icoane canonice Abstract - Banca de rezumate, eseuri, rapoarte, documente de termen și disertații

Canon - una dintre caracteristicile esențiale ale frumuseții; canonic într-un fel sau altul este inerentă în toate formele de arta din toate timpurile. Diferențele de aici pot fi observate doar la nivelul de canonic, în puterea și lățimea canonul artei unei epoci, a unei regiuni culturale. De exemplu, dacă vom compara icoane bizantine din secolul al XV-lea și arta italiană din aceeași perioadă, diferențele dintre ele se va afla în gradul de canonicitate: arta bizantină, fără îndoială, într-o măsură mult mai mare urmează canonul tradițional. Dacă vom compara cu arta bizantină vechi, diferențele vor fi observate în primul rând în subiect, obiectul canonului: în arta antica a rolul principal jucat de canon de proporții ale corpului uman, în bizantină - compoziția și culoarea canoanelor. Putem spune că arta este canonul nu a existat niciodată, arta necanonică - nr.

atracție deosebit de vizibilă în canonul artistic în culturile care au apărut pe baza concepției religioase. În acest sens, o artă extrem canonic antic egiptean și chineză, într-o măsură mai mică - Impresionism sau cubismul XIX târziu - secolele XX în Europa. Un alt canon dislocă cu schimbarea arată și gusturi estetice, schimbarea sau schimbare a filozofiilor focus într-o lume.

Cu toate acestea, este imposibil să nu atragă atenția asupra faptului că, de la Renaștere încoace, pentru o lungă perioadă de timp pictură ridicată și strict canonică icoană bizantină a fost estimată de către artiști și istorici de artă numai în negativ. Canon fără calificare a fost considerată începutul împiedică dezvoltarea creativității artistice originale. Toate arta bizantină, și mai târziu și vechi, perceputa prin lentila unui grad ridicat de scheme compozite canonice, repetabilitatea soluții spațiale și culoare de bază. Deja Leonardo da Vinci nu a înțeles, nu a luat, și a criticat aspru o componentă fundamentală a bizantin canonul iconografic ca „perspectivă inversă“. Din poziția viziunii liniare sau directe, care a fost numit „științific“, el a evaluat perspectiva inversă - ca o „nebunie supremă“, „cel mai mare păcat“ și a explicat-o stângăcie iconar. Această rebeliune a marelui artist și întreaga pictura renascentistă împotriva imaginii „greșită“ a spațiului tridimensional pe un plan bidimensional și lupta pentru „drept“ imagine au dus la înlocuirea unuia dintre canonul celuilalt, regulile de instalații de perspectivă inverse ale perspectivei liniare.

Percepțiile Canon ca cătușele pentru artist și arta dominat în artă, până la sfârșitul secolului al XIX-lea. De exemplu, în 1845 la Paris, tradus în limba franceză a venit acum manual faimos pentru pictori scrise de Ieromonah Dionisie al Fournier. În prefața la această ediție A. Didron a scris „În Grecia, artistul. - un teolog sclav Operele sale, care vor fi copiate pe urmașii, la rândul său, copiat lucrările predecesorilor săi artistului grec se află în aceeași supunere față tradiție, ca un animal în instinctele sale. „(Gauthier 1901: 308). (1) în ceea ce privește icoanele rusești, apoi, de exemplu, Teofil Gote, a călătorit de două ori în România și va participa la ediția a cărții“ Comorile de artă antice și moderne“, a apreciat că România în icoanele lor continuă o tradiție bizantină cu o precizie absolută. Evaluarea negativă a rolului canonului în transferul mecanic de artă bizantină și iconografie Rusă.

Abia la sfârșitul secolului XX XIX și începutul anilor, datorită refuzului multor mișcări în pictura din perspectiva directă, interesul reînnoit în iconografie și demnitate au fost apreciate ca caracteristici promițătoare și culoarea bizantină și drevnerumynskogo canonul iconografic și rolul foarte canon în artă, în general . La momentul Leonardo da Vinci sa revoltat împotriva perspectivă inversă, ca Pol Gogen de mai multe secole răzvrătit împotriva directă: „Corectați imaginea din perspectiva inexorabilă că, în virtutea vedere corectă distorsionată a obiectelor“ O descoperire majoră a artiștilor și a artei mai târziu a acestei epoci a fost faptul că canonul iconografic - icoana nu slăbiciune, dar puterea. Canon este că axa pe care se sprijină iconografie. Posibilitățile sunt îmbunătățirea infinite a formei canonice, dar este imposibil de „dezvoltare“, care atrage după sine distrugerea inevitabilă a majorității icoanelor și formarea unui fundamental nou tip de arta - pictura, diferite în caracteristicile lor ideologice, funcționale, tehnice și canonice și parametri.

secolului XX începe să aprecieze faptul că a apreciat și a înțeles că omul medieval și a respins Renașterii. Unul dintre primii oameni de la începutul secolului XX a făcut o încercare serioasă de a pune o nouă problemă canon a fost Vyacheslav Ivanov. În articolul „Preceptele simbolismului“ (1910), poetul introduce distincția dintre „formală“ și regulile „interne“. El a spus apel rodnică la canon formale „nu a furnizat-școală dogmatică, dar studiul genetic al formelor tradiționale“ și dăunătoare „la panta de la idolatria academice lipsit de viață și de imitație.“ Canon interioară de aceeași pentru el - este „acceptarea liberă și întreg de ordinea ierarhică a valorilor reale, care formează în acceptarea unității divine a realității ultime“; în timp ce arta, creativitate „devine oznamenovatelnoe Taynovédenie forme înnăscute ale relațiilor cu Ființa Supremă. “.

Teoria lui de simbolism Vyacheslav Ivanov a amintit (desigur, într-o altă limbă terminologie), care a stat la baza teologiei bizantine a icoanelor și a simbolurilor. Există realitatea spirituală aspațial și atemporal - Împărăția cerurilor (Ivanov - realitatea ultimă); caractere - acest ecran „ființe superioare“. Dar, ca ființe superioare, arhetipuri - metafizic constant, neschimbător și de neschimbat până în prezent ca canonice și ar trebui să fie imaginile lor, verbale sau vizuale. De aici necesitatea de a consolida canonul lor, pe de o parte, și necesitatea prezenței în mintea „canon interior“ artistului - pe de altă parte. Unul, ce au în mod indirect Vyacheslav Ivanov - această internalizare a canonului ca o recunoaștere liberă a „ordinea ierarhică a valorilor reale.“ Această recunoaștere nu are un Canon extern, iar singura posibilă formă internă, de fond, dezvăluie artistul ca o revelație și „taynovidenie“.

Poate că sub influența acestui tip de opinie în lucrările consacrate canonul problemei în iconografia de multe ori se ocupe pare, astfel încât grafic canonul paralizat posibilitățile creative ale iconar, talentul pictor înecat, dar schema de culori a compoziției a fost în voința deplină a artistului, a făcut posibil să apară la am colorist talent. Această înțelegere oarecum simplificată a problemei nu este luată în considerare, în primul rând, că baza culorilor hainelor lui Hristos (pe diferite pictograme - diferite), Fecioara Maria, sfintii este, de asemenea, parte a canonului, și, pe de altă parte, că asimilarea canonului unui pictor apărut după ce a constatat deja de masterat anterioare grafică color compoziție soluție.

Venerabilul. Iosif Volotsky, vorbind despre Daniel Black și Andrei Rublev, a declarat că au făcut totul pentru mintea și gândul, sau ochiul spiritual, întotdeauna amplificat „la lumina imaterială și divină“, același ochi senzual a fost construit „“ to Ariciul de la profetic vapov scris calea Domnului Hristos și Maica lui Preacurată și toți sfinții. „“ Această înțelegere în interiorul canonului și servi această contemplare a vechilor icoane, celebre, și în același timp educarea „ochiul senzual“ pe cele mai bune probe. „“ Yako de vacanță și cele mai bune svetlago Vskresenia - continuă Venerabilul. Iosif Volotsky - scaunul de sedyascha, și în fața lui haves și pictogramele vsechestnyya Bozhestvennyya, și în mod constant văzător. „“ În același st. Joseph subliniază faptul că contemplarea celebrului icoana a fost nu numai distracție festive, dar regula în fiecare zi, „“ nu când vei zhivopisatelstvu prilezhahu „“, și așa mai departe petrec timpul lor liber nu numai Rubliov și Daniil Cherny, dar „“ și inii adapostit multe sunt aceleași " “. Atragem atenția asupra două părți: în primul rând, canonul pentru a înțelege cele mai bune exemple ale idealului la care ar trebui să ne străduim, și, prin urmare, nu a putut încătușeze posibilitățile creative ale artistului (amintiți-vă „Inner Canonul“ Vyacheslav Ivanov), și pe de altă parte, el a învățat prin contemplarea icoane perfecte, care au atins o armonie de culori și soluții grafice. Înțelege misterul din interiorul canonului, vospoizvesti-l cu adâncimea maximă sau chiar depasi aceasta - pictorul a văzut sarcina lui.

Canon - o formă semnificativă. Și acest lucru este ușor de văzut că, dacă perturba, de exemplu, hagiografic Canon, avem o poveste, roman, biografie sau chiar un basm, dar nu este cel mai important lucru - viața; dacă ați rupe canonul iconografic, acesta este un portret sau o imagine, dar nu există nici o pictogramă. Istoria artei Renasterii arată exact cum să afișeze „liber“ voința creatoare a artistului, exprimat în primul rând în distrugerea canonului medievale în formă de artă modernă și literatura modernă. În istoria picturii ruse, care a luat această cale în secolul al XVII-lea, există chiar și un pas intermediar: pictograma - parsuna - portret. Staying în iconografia, artistul a fost conștient de faptul că o încălcare a canonului este posibilă numai într-un singur caz: dacă o inovație îmbunătățește canonul se ridică la un nou nivel, ceea ce face munca idee, fără a diminua ei mai intuitiv, este ușor de „citit“. Este necesar aici pentru a da un exemplu, iconografie celebru pictograma st. Andrei Rublev „Trinity“, care, pe de o parte, a fost descoperirea în domeniul formei și, în același timp - noul canon (prin ordinul Stoglavy). Sarcina teologică cea mai dificilă în fața unui pictor, scriind o icoana a Sfintei Treimi - exprimă antinomii frumos dogmatică, teologic: Trinity în unități și unități din Trinitate. În mod logic pentru a rezolva sau de a dovedi nu este nimic imposibil. Dar se poate demonstra. Ar putea iconar perfect sfânt. Pictograma sa - un fenomen Treime, ceea ce indică faptul că este posibil ca acesta este.

Paradoxal, la prima vedere, afirmația că canonul nu este lanțurile, dar libertatea a fost cel mai clar și precis formulate și justificate ulterior. Pavlom Florenskim. “. Formele canonice dificile în toate ramurile artei au fost întotdeauna doar piatra de încercare pentru spargerea insignifianța și ascute talentul reale. Ridicandu-se la o înălțime a atins de omenire, forma canonică eliberează energia artistului creator la noi realizări, up-uri creative și elimină necesitatea de a repeta creativ behinds : cerințele formei canonice, sau, mai exact, darul formei canonice umanității este artist de eliberare, mai degrabă decât opresiune sarcină imediată - să înțeleagă sensul canonului din interior, care transportă. UHC în el ca într-o viziune condensata a omenirii.“. Florensky, după cum vom vedea, se concentrează doar pe aspectele pozitive ale formelor canonice în interpretarea lor canonului: în primul rând, canonul - este ca și cum în cazul în care bateria este făcută în formă (desigur, respectivul conținut bine definit, canon - o „formă substanțială“); În al doilea rând, Canon eliberează o parte din energia care este cheltuit artistul „liber“ de pe formularul de căutare; găsirea aceeași formă ca și artistul este forțat în continuare în ei strict să adere, adică imediat „pentru a canoniza“ (ca Pușkin a creat și fixat în romanul său în sorgintea, care au primit mai târziu numele de „Oneghin“) (2), și în al treilea rând, canonul presupune întotdeauna o înțelegere preliminară, conștientizarea de ea ca singura formă posibilă pentru conținutul său o necesitate interioară, precum și realizarea libertății sale creatoare, punerea sa în aplicare în „canonul interior“. Acest lucru este, de asemenea, puternic amintește de pictori moderni: „Giving viața și munca lui Dumnezeu, prin canonul, introducerea lor într-un anumit ritm, constrângătoare le - suntem eliberați, libere, și mai plin de har, devine viața noastră, iar creativitatea noastră este ceea ce este. libertate în canon. " Și invers: „Pornind de la atingerea canonului atât înțelegerea adevărului și a frumuseții lui Dumnezeu infinit diverse, dar unificat revelat în lumea lui Dumnezeu, toate arta cade cade și persoana ca o persoană care suferă, moare, sufletul său, atunci când se deplasează departe de caile liniilor lui Dumnezeu -. canonic. "

Părintele Pavel Florenski, de asemenea, indicat o astfel de caracteristică importantă a canonul iconografic al simbolismului său. „Personaje simbolice - scria el - nu numai logo-ul, dar, de asemenea, unele realitate mistică, ele sunt, la urma urmei - nu goale icoanele din cealaltă lume, nu forma algebrică a lumii spirituale, ci și - veșminte și picturi ale realității ultime.“ În acest caz, simbolul iconografic poate fi, de asemenea, observate la trei niveluri (de stat în trei limbi) - divinului, sacru și lumesc. Potrivit lui Florensky, prin urmare, canonul iconografic - este în primul rând în revelația dată de Sfinții Părinți ai realității ontologice a spirituale ( „limba divină“); atunci este de fapt o pictogramă în armonizarea perfectă a compozitului, grafica, și culoarea canoanele ( „limba sacra“); În cele din urmă, un posibil, dar nu obligatoriu, primitiv sau imitație, care sa întâlnit formal canonul, dar nu este internalizare ei ( „limbaj vulgar“).

Toate specificațiile se aplică Canon ikonoobraza. Bi-unității sale, care este realitatea spirituală ontologică, care merge înapoi la prototip, în lumea invizibilă a esenței imuabile. Și pentru că display-ul este vizibil ikonoobraz acest fapt, aceasta nu poate fi extrem de canonică. (3) antinomie canon secundar ikonoobraza antinomii. Dacă ikonoobraz face vizibil invizibilul este, Canon consolidează acest fenomen într-o anumită formă, dar nu arbitrar, precum și un „fenomen“. Liturgica canon constă în faptul că el trăiește în Liturghie și are scopul de a ajuta la conservarea revelat în Apocalipsa și experiența avansată spirituală a multor secole, formele de cult, arhitectura, pictura icoana. Sobornicitatea canon - ea și conformitatea acesteia cu toate canoanele cunoscute ale bisericii, care intră în unitatea lor organică, precum și caracterul complet al conținutului intern al canonului. Sinergetice canon manifestată în viața sa misterioasă interioară; percepută în mod superficial și formal canonul pierde sinergia, punerea în aplicare a canonului interior internalizării canon dă omului profunzimea cunoașterii lui Dumnezeu.

Canonul iconografic a fost format pe baza creștinului de Est, ea există în lumea ortodoxă; dispariția, distrugerea sau uitare canon poate avea loc numai la secularizare completă și conștiința artei rastserkovlenii. Dar, în orice caz, va fi „un canon oficial“ și, ca atare, pot fi supuse epigonism pitoresc așa cum se vede în lucrările unor artiști români ai secolului XX. (4)

Adăugarea la primul dedicat la cele trei caracteristici principale (bi-unității, antinomia, liturgice) patru suplimentare (colegialitatea, sinergetice, simbolism, canonic), obținem o imagine mai completă și cu multiple fațete ale ikonoobraze. Ikonoobraz - (. Vizual, verbal etc.) Această investiție sub orice formă disponibilă de percepție directă este un fenomen real în Divin