10 Cele mai bune pavilioane de la Veneția Bienala de Arhitectură, art1

Maria Elkin

Curator lui Stig Anderson

Danezii au nici măcar gândesc la elementele de bază, precum și elementele de bază ale elementele de bază - și a făcut cea mai bună Biennale Pavilion. Nu există aspecte și tablete. Aici te poti plimba prin ramuri de pin, asculta sunetul de ploaie și lupul urlând, experiența albeața orbitoare a peretilor albi.

Arhitecții rareori apelează la doctrinele științifice în căutare de inspirație și Stig Andersen umple strălucit acest gol. Care este relația cu arhitectura este fizica cuantică? Ea ne învață complementaritatea, că totul are două fețe. Noi nu le vezi pe toate dintr-o dată, dar fără a înțelege, fie, nu pot înțelege fenomenul. Pentru arhitectura, ferm prins sub autoritatea raționalului, latura estetica este uitat.

Stig Andersen, desigur, susține cu Koolhaas, el nu a considerat că există o anumită modernitate, ceea ce duce de la începutul anului 1914: lumea se dezvoltă transformă, și originile arhitecturii moderne puteți găsi același succes în Renaștere și în secolul al XIX-lea.

Iar elementele din pavilionul său - o alternativă convingătoare la „elemente“ ale Rema Kolhasa. Acesta din urmă este format din toate podele, tavane, uși și așa mai departe. Nouă membri ai pavilionului danez - atmosfera, sunet, nisip, scoarta de copac, alb, pământ, de proiecție, reflecție.

Curatori: Brendan MakGetrik Anton Kalgaev Darya Paramonov

Pavilionul românesc, a primit premiul special al juriului Bienalei, dispozitivul simulează expoziția de construcții în orice Expo Center. Și omul din România, este clar că această imitație incredibil de convingătoare. Placa cu logo-urile invocate ar fi sponsori, separate unul de celălalt de plastic ieftin standuri cu același tip de etichete lipite pe fiecare - tot ce le-am văzut pe undeva. Fiecare stativ este un fel de o companie imaginar pentru fiecare companie este în valoare de o idee anume, extrase din istoria arhitecturii ruse.

Pe scurt, performanța nu este întotdeauna perfect, dar asta nu contează - non-trivialitatea de gândire și imaginație încă mai face pavilionul una dintre cele mai distractive din Bienala.

Modernitatea: o promisiune sau o amenințare

Curator: Jean-lui Koen

Francezii sunt ritmul cel mai strălucit o contradicție pe scară largă a modernismului. Construcția masivă - este o oportunitate economică sau sentința de monotonie? zone rezidențiale gigant - este posibilitatea mântuirii sau locul în care o singură persoană. Vila Arpel de Jacques Tati filmului „Unchiul meu“ - este obiectul dorinței sau bătaie de joc? Arhitectura Zhana Pruve - o imaginație sau utopie constructivă?

Mergând dintr-o cameră, această contradicție se poate simți pielea, și chiar mai adânc. Oferirea de a lua dualitatea modernismului emoțional, prin imagini, Jean-lui Koen a arătat imprecizie lui, imposibilitatea și inutilitatea răspunsul corect.

„Privind de la înălțimea zborului cioara lui: peninsula coreeană.“

Kurtaor: Mingsuk Cho Hyunmin Pai, Chiang Mai Ahn

Pavilionul coreeană a primit „Leul de Aur“, cel mai probabil din motive politice: el încearcă să vorbească despre arhitectura atât de Nord și Coreea de Sud. Numele «Crow'seyeview», adică, „Privind de la înălțimea zborului de ciori“ este împrumutat de la un poem de curatorii poetului modernist Yi Sung și implică o fragmentare forțată. Curator în rezumat recunoaște că Coreea de Nord despre arhitectura mica lui cunoscută.

Hall a făcut destul integral: în schema de culori este dominată de roșu, pereți - un tablou realist-socialist în diascopie pot fi considerate slide-uri nostalgic.

TheURBURB. schema de viață modernă.

Curatori: Ori Skialom Roy marca, Jela Keren Golan

Acul se mișcă încet pe suprafața nisipului, bazându-se pe orașul ei. Aproximativ astfel încât orice așezări israeliene, care au fost orașe și suburbii, în același timp. Modernismul pentru Israel - doar carne și sânge. Ben-Gurion a ordonat guvernului „Planul Sharon“ nu sa materializat așa cum a fost destinat, dar inerent în ea schema încă se află în centrul orașelor israeliene.

Curator: Narishito Nakatani

Atmosfera pavilion japonez apartamente: unul aglomerat pe de altă parte formată din cutii, se rostogolească fotografii vechi și desene. Peste tot din mâna a făcut semne: „Vă rugăm să atingeți, dar nu iau cu mine.“

Japonezii au arătat în mod clar că, de fapt, nu există modernismul nu este cazul, după cum vom vedea în imaginea pe care o are o caldă lucruri vii.

Cu toate acestea, un gest frumos, și totul vine la un capăt - pentru a înțelege complet imposibil, și nu neapărat în conceptul complex japonez.

Altoire arhitectura în pavilionul italian

Grefarea - înseamnă vaccinare sau inoculare. Chino Tsuki susține că arhitectura modernă din Italia se caracterizează prin faptul că ea nu destul de rupe cu istoria, care se pare a fi inoculate ușor în peisajele urbane existente. Așa cum sa întâmplat, povestește el exemplul din Milano, și istoria inovației elementare nu începe cu secolul XX, și cu barocul.

A doua parte importantă a expoziției prezintă un prim-plan al clădirilor moderne, completează cu succes vechile orașe în toate părțile lumii. Una dintre aceste clădiri - un centru de afaceri în St. Petersburg QuatroCorti.

La ieșirea puteți lua o carte poștală de unul dintre arhitecții mei preferați Chino Juki. Printre ei - Alexander Brodsky, Stiven Holl, Dick van Gameren, băi Fritz Dongen.

Curator de Emilio Rivoyra Juan Fontana

Argentina Pavilion - expoziție academic valoros. Ea vorbește despre modul în care, în diferite perioade, de la sfârșitul anului eclectismul și terminând cu cheltuielile de astăzi și actuale dorite să fie valabile. Diverge, desigur, destul de puternic, dar relația nu este imposibil de a vedea.

Pe malul mării, pe drumul de la Giardini Arsenal, ar trebui să cort militar, care nu sunt implicate, se pare că atenția nimănui. ghici aleatorie, în acest caz, este absolut adevărat - este pavilionul ucrainean. În centrul cortului este în valoare de instalare „Piața neagră“, pe perete - lucru de Malevici cu seceri în mâinile lor, au fost transformate în lichidatori. Marea briza fiecare acum și apoi ceva se rupe în jos, astfel încât în ​​pavilionul, în același timp, există o scară. Linia dintre artă și realitate este șters complet, teama care inspira cifrele de acțiune în măști de gaze, este prezent.

Curator de Nadim Samman

Pentru a descoperi Veneția Antarctica, va avea timp să se abată pe străzile înguste din districtul San Marco, dar este în valoare de mers pe jos exact asta.

Trăim în epoca pragmatists. Dacă cineva este de a face ceva, atunci cu siguranță cu un scop, chiar dacă la infinit la distanță. Norman Foster, fără nici o ironie acolo să dau seama cum de a construi ceva pe Lună: selectează materiale, dezvoltă tehnologii.

Pavilionul din Antarctica - un caz cu totul diferit. Aceasta este o încercare de a prezenta arhitectura, în cazul în care nu există și, prin urmare, să prezinte o arhitectură care nu este. Alexander Brodsky desenează o casă mică în gheață, și ca notele explicative la acestea informează că Antarctica - un loc perfect pentru un joc de șah.

Juriul Avvakumova proiect două oglinzi, patrate si rotunde, unite prin grinzi metalice, care păreau să treacă prin lumi ideale.

Sergey Skuratov vine cu forma perfectă, care seamănă cu un aisberg structural și funcțional (adică plutește). Și va fi o formă de casă - navă de croazieră sau închisoare - nu contează.

Totan Kuzembaev imaginează că Antarctica topit, iar nivelul apei în oceane a crescut la 58,3 metri. Aceasta este înălțimea sălii, în opinia sa, ar trebui să apară în Veneția - pentru a deveni ultima clădire, păstrată în acest oraș.

Proiectul biroului din Viena al Zaha Hadid este în acest context, cu toate acestea, se pare ca o parodie a arhitecturii Zakho Hadid.