10 Cărți pentru cineaști

01. Robert Rodriguez. „Cinema fără un buget“

„Înainte de a începe tragere, aveți nevoie pentru a vedea filmul în mintea ta. Pierde scena mental, actorii care prezintă și poziția aparatului foto. Schiță scena. Estimați o secvență de cadre în timpul instalării. Vei merge pe un one-man show sau întrerupe în mijlocul scenei pentru a construi în altceva? Derulați prin filmul în creier și, dacă vă decideți să faceți ceva interesant, să ia o foaie de hârtie și să facă o listă de cadre. Înregistrați tot personalul necesar pentru scena a mers prost. Nu exagera, doar încredere în instinctele. Pentru un buget redus, împușcat filmul fără instincte excesive de elaborare - tot ceea ce este necesar. Ai încredere în intuiția ta și contor de lumină. "

Un ghid practic pentru un film cu buget redus de către renumitul regizor american Robert Rodriguez, creatorul „Desperado“, „From Dusk Till Dawn“ filme, „O dată în Mexic“, „Planet Terror“ și alții. Ca un copil, Rodriguez a început ca amator director de a lua primul filme pe camera de 8 mm și folosind frați ca actori. Treptat hobby-ul sa transformat într-o profesie, iar la 23 de ani, el face primul său film de lung metraj „Muzicianul» (El Mariachi). Cartea „Breaking bugetul“ este alcătuit din fragmente dintr-un jurnal personal Roberta Rodrigesa, în care el spune în detaliu despre etapele de a crea un „muzician“: scenariu scris, găsirea de producători și de bani, de pre-producție, post-producție, participarea la festivaluri și distribuirea ulterioară a filmului. Un bonus frumos pentru publicare deveni scenariul „Muzicianul“ și „Zece minute curs cinematografic Robert Rodriguez.“

02. „Profesie - cineast: Cursuri mai mari de scenariști și regizori în 40 de ani“

Citat din curs Andzheya Vaydy: „Problema cea mai dificilă - de ce am închiriat acest drept acum, și nu o imagine diferită. Se pare că regizorul ar trebui să facă parte din publicul lor. Nu vorbesc despre publicul din America, Londra sau Moscova. Vorbesc despre auditoriul, care este în mine. Eu cred că acesta este primul și cel mai important pentru mine, privitorul. Cu el vreau să ajungă la un acord. Și, din moment ce eu sunt o parte din publicul său, mă întreb întrebarea: De fapt, vreau să văd pe ecran? Și pentru că vreau să văd pe ecran, eu sunt sigur că vor exista spectatori care vor veni la cinema. Nu cred că ar fi necesar pentru a elimina imaginea pentru privitorul, dar pentru a împărtăși cu publicul ceea ce am în inima mea. Și aceasta este o diferență fundamentală. Și de câteva ori în viața mea sa dovedit a elimina imaginea care apare în momentul în care publicul dorea să vadă că era ea. "

În această colecție de volum pregătit pentru a 40-a aniversare a WCPA, colectate o mulțime de cursuri unice, ateliere de lucru, interviuri și memorii ale absolvenților celebri (Vladimir Hotinenko, Gheorghii Daneliya, Ivan Dykhovichny Mark Rozovski, Andrey Bitov, etc), bine-cunoscut străine și Cineastilor din Romania (Andzhey Vayda, Tonino Guerra. Jos Stelling, Andrei Konchalovsky, Nikita Mikhalkov, Pavel Finn) și oameni de știință restante (Lev Gumilyov, Nathan Adelman, Merab Mamardashvili). Aceasta este, probabil, cea mai bună compilație internă a tuturor almanahurile de acest format.

03. Mikhail Romm. „Lucrări selectate“ (trei volume)

„Nu știam ce se va face în cinema. Total naturale mi se părea a fi operatorul, după ce am absolvit VHUTEIN. Mi se părea, de asemenea, distractiv pentru a încerca mâna lor în scenariul este. Despre mine directionarea la acel moment, desigur, nu am visat. Dar am fost atât de sigur de sine că nici un moment îndoit care a lucrat drumul lor în cinema. Îmi amintesc prietenii pe tatăl și mama adunat a venit la oameni respectabili discuta soarta mea. Ei bine, ei au decis - Cinema Cinema! Deci, avem nevoie pentru a intra în Film Institute. Dar pentru a merge a doua oară nu am vrut să învețe. Am fost îngrozit când a crezut că, după ce a studiat timp de patru sau cinci ani, va deveni un operator asistent. I-am declarat cu îndrăzneală consilierii mei, sper patru ani a predat la VGIK, mai degrabă decât să păstreze examenele finale ".

Marele cineast sovietic Mihail Ilich Romm a lăsat în urmă o mare colectie de eseuri, prelegeri, jurnale și memorii. Trei volume de lucrări selectate conține o mare parte din patrimoniul său cinematografic și literar. În primul volum al „Teorie. Critica. Reading „include cercetarea sale cheie și articole despre regie, care acționează, și interacțiunea cinema cu alte forme de artă. Al doilea volum al „Despre mine, despre oameni, despre filmele“ este dedicat cariera artistului - redactorii au luat ca bază Romm neterminat autobiografia „14 picturi și o viață“, pe care regizorul a lucrat în ultimii ani. În aplicarea celui de al doilea volum include, de asemenea, scenarii de filme „Gogoașă“ și „Lumea de azi“, scrise de Romm. Al treilea volum al „patrimoniului pedagogic“ conține, probabil, cel mai important pentru tinerii regizori materiale - cursuri de masterat, pe care el a citit în Universitate și la WCPA.

04. Andrei Tarkovsky. „Lecții de regie“

„Noi acordăm puțină atenție la viață, suntem neatenți și neatentă a vieții, care este cauza artei, suntem implicați în munca de creație în birourile pe baza Jules Verne. A existat un fel de un număr foarte mare de pumni, limbaj convențional, esperanto. Ne-am angajat să spună povești, istoretki limba veche, nu este caracteristic pentru noi, repetăm ​​unul pe altul și nimic nu oricine poate da. Ei bine, poate atrage un anumit public, laminate pe ea ar putea câștiga. Un cinematograf încă, în esență, neatins grave, în principiu. "

05. Sidni Lyumet. „Cum sa faci un film“

„Cele două filme am împușcat pentru o viață. Trei - pentru că îmi place să lucrez și nu a putut sta inactiv. Ca un profesionist, am lucrat cu aceeași dedicație ca și restul acestor benzi. Doi dintre ei au dovedit și sa bucurat de succes. Adevărul este că nimeni nu știe formula magică pentru succes. Nu sunt modest. Unii realizatori de film trage filme de primă clasă, altele - nr. Depinde de noi un singur lucru: să pregătească o „pauză norocos“, care a avut ca rezultat într-un film de primă clasă vor fi afișate. Sau nu apare - nu știi niciodată ".

O carte fascinantă pe regizor, „Doisprezece Angry Men“, „Tele-rețelele“ și alte filme iconice de la Hollywood Sidni Lyumeta. Lumet împărțit secrete comerciale, enumeră principalele provocări cu care se confruntă el pe terenul și explică soluțiile lor, precum și oferirea de sfaturi utile cu privire la interacțiunea cu actorii si echipa. Toate acestea sunt stabilite într-un mod simplu și distractiv, fără patos sau snobism.

06. Steven D. Katz. «Film, Shot de Shot: Vizualizând de la concept la Screen»

«Recunoaștere vizuală între fotografii, cu toate acestea, este doar jumătate din strategia stilului de continuitate. Cel mai adesea relația dintre fotografii este una dintre implicație sau deducție. De exemplu, vom vedea o lovitură largă a unui om se apropie de o ușă. Aceasta este urmată de o tăietură la o extremă close-up mâna omului de cotitură clanță. Chiar dacă clanța a fost prea mic pentru a atrage atenția noastră în împușcat largă, ne așteptăm ca acesta este conectat la fotografia anterioară, deoarece are sens logic, chiar dacă am putea fi uitat la o altă ușă într-un loc și de timp diferite. logica narativă și conexiunea vizuală între fotografii cooperează pentru a crea un sentiment de spațiu continuu ».

07. Nicolae T. Profers. «Film de regie fundamente: a se vedea filmul înainte de fotografiere»

«Fiecare film începe cu un scenariu, în mod ideal unul bun. Dacă ne gândim la scenariul ca o pădure și momentele dramatice ca și copacii, ar trebui să fie în măsură să ne cufundăm în pădure, pentru a vedea fiecare copac în detaliu minut. În același timp, ar trebui să fim în permanență conștienți de loc specific fiecărui copac în pădure său loc de muncă în film. Primul pas în această călătorie de descoperire începe cu citirea scenariul. Acesta este, de asemenea, primul pas în metodologia noastră previsualization - pentru a vedea filmul înainte de a trage-l ».

08. Sergei Yutkevich. „Director Contrapunct“

09. Andrei Zvyagintsev. "Realizarea de filme de Master Class 01."

„VGIK do - nu este răspunsul, am dat seama că este inutil pentru mine. Există o altă formă de învățământ: Curs de regie avansată, există în vârstă de doi ani, este oarecum mai ușor, desigur. Dar știu că nu a fost singur în gândul său că omul suficient pentru a viziona un film bun, și apoi porniți pe platoul de filmare și să treacă ciclul. Doar contemplarea a face ceva de lucru și uitam de lucru de grup, regizor, cameraman. Indiferent de operator, desigur, destul de diferite, este necesar să se cunoască camera, echipamente, noi optica, acesta oferă unele posibilități, caracteristici de film si multe altele ... "

„Sunt un model foarte precis ramele lor. Eu folosesc un set de plan de etape, proiectarea manevrelor camera și locația corespunzătoare a actorilor. Acest tip de protecție atunci când mă duc în dimineața pe platourile de filmare. " Olivier Assayas, regizor, scenarist, critic de film.

O altă carte din seria «Film de ambarcațiuni. Deci, pentru a face un film „, în care maeștri împărtășesc secretele lor profesionale și de a da sfaturi tinerilor cineaști. În ediția directorului include ateliere de lucru și interviuri ale marilor regizori de film: Ingmar Bergman, Jean-Luc Godard, Michael Haneke, Alfreda Hichkoka, Akira Kurosawa, Pedro Almodovar, frații Dardenne, Terry Gilliam și altele. Doar carte prezintă directori șaisprezece, și rostirea lor ilustrată, fragmente storyboard script și alte materiale unice.