„Bătălia de la Borodino în pictura“ platforma de conținut
PROIECT „Bătălia de la Borodino Pictura“
Analiza de picturi dedicate Bătălia de la Borodino ca surse istorice.
2) Efectuarea sursa internă de critici (sursă de informații de fiabilitate clarificare, comparând-o cu informații științifice)
3) Formularea retragerii de modul în care se poate utiliza aceste opere de artă ca o sursă istorică.
În 1839, România a fost invitat de Nicolae I Piter Gess. Timp de 15 ani, Hess a creat o serie de douăsprezece tablouri cu mai multe cifre, spectaculoase și documentat conținutul exact, care, cu toate acestea, au fost emoțional la rece și care nu aveau entuziasmul patriotic. În plus, contemporani remarcat bucăți de culoare uscate. Acum, aceste imagini sunt stocate în Hermitage. Hess ar putea transmite complet de luptă, pentru că el a participat la campaniile împotriva francezilor. Pentru a scrie, am călătorit cu generalul Kiel și a făcut o mulțime de schițe.
„Sfârșitul bătăliei de la Borodino“ (1899)
Vereshchagin considerat unul dintre cele mai mari pictor de luptă din timpul său. Prin urmare, acest tablou nu este o excepție. Vereshchagin dedicat un ciclu de 20 de picturi ale războiului din 1812. Artistul a condus gânduri patriotice înalte - „spectacol în imagini, în 1812 marele spiritul național al poporului român, altruism și eroismul lor în luptă cu inamicul.“ Artistul a fost capabil să-și exprime eliberarea, caracterul popular al războiului, să-l detroneze pe Napoleon, să-l priveze de „piedestalul erou, pe care a ridicat.“
"Napoleon la Borodino Heights" ()
„Episodul de bătălia de la Borodino“ (1912)
Francezii mutat ca norii,
Și totuși, în redută noastră.
Lancers cu pictograme colorate,
Dragonii cu cozi de cal,
Toți fulgeră în fața noastră,
Tot ce a vizitat aici. "
Artistul a locuit și a lucrat la Moscova. În 1878 a devenit membru al Moscovei Art Lovers Society, deoarece 1881 a expus lucrările sale la expozițiile Societății (până în 1903, cu întreruperi). „Mediu“ au participat la cercul artistic din 1886-1924. Bogatov nu a fost un pictor de luptă, această imagine este o ilustrare a poem Lermontov „Borodino“.
Vreau doar să rețineți stilul neobișnuit al artistului, acesta prevede în detaliu fiecare persoană, detaliile de haine și armele sale, care face o imagine plin cu o varietate de culori, așa cum se spune în lucrarea lui Mikhail Yurevich. În fundal este o imagine foarte mare de panorama câmpului Borodino pentru cea mai mare parte acoperite cu fum de explozii. Aceasta afectează numărul de persoane care au participat la luptă. Riot de culori este confuz, nu face în cazul în care înțeleg română, și unde francezii, așa cum se întâmplă de obicei în luptă. Oamenii de mers pe jos peste reciproc peste cadavrele și ideea lor principală este doar pentru a supraviețui, să-și apere patria lor, țara lor până la sfârșitul anului. Claritatea în această imagine nu este așa cum este descris de luptă Lermontov. Borodino nu a fost doar o luptă eroică. A fost o mare tragedie pentru orice persoană care a participat la luptă, și pentru familia sa.
Mazurovskiy a fost un pictor de scene de luptă, astfel încât pictura lui „Atac cavaleriei rus pe baterie franceză“ nu a fost o excepție de la regula, cum ar fi artistul Serov. Aceasta nu este singura pictură dedicată problemei. El a dedicat o serie de picturi, de exemplu :., „foc Moscovei“, „Borodino“, „Napoleon pe drumul de intoarcere“
Data exactă a picturii este necunoscută, dar istoricii au stabilit că aceasta a fost scrisă la începutul secolului XX,. Tabloul face parte dintr-un ciclu dedicat Bătălia de la Borodino.
Pe fundalul imaginii, putem vedea strălucirea războiului: apus de soare galben, și fum negru de la „salve mii de arme.“ În spatele același lucru poate fi văzut „tranșare fântâni“ cu fragmente de nuclee de la explozii și fum. Imaginea Elan dă un cal care zboară în luptă. Imaginea de fundal este izbitoare în monumentalitate și măreția evenimentelor sale. In imaginea de prim-plan are loc acțiunea principală. Acesta este atacul de cavalerie rus pe baterie franceză. Unul dintre caii crescuți în sus, care simbolizează victoria asupra invadatorilor romani, superioritatea lor în viitor. Fumul din prim-plan acoperă o parte din cavalerie rusă și evenimentele care au loc în fundal. De fapt, vizibile în prim-planul unui cal căzut și călăreț, pe a fi detronat, el a continuat să lupte, arătând caracterul ireconciliabil românesc. Artistul a folosit cursul opoziției, el a minimalizat franceză în imagine, plasând România pe cal. Pictura este izbitoare în beznă și măreție a luptei sale. Privind la ea, se poate înțelege modul în care a fost dificil să românească în timpul bătăliei de la Borodino și cât de mult va puterea pe care au nevoie pentru a supraviețui și nu se încadrează.
Rubo Frants Alekseevich "Panorama bătăliei de la Borodino" (1911)
Roubaud a fost un pictor de scene de luptă, fără prea mult talent, munca lui se afla în acuratețea și diligență. Prin urmare, picturile sale sunt lucrate la cel mai mic detaliu și sunt scene atât de realiste de bătălii istorice.
În timpul nostru numele Roubaud cunoscut de aproape toată lumea. El a creat o mulțime de picturi de luptă, celebre în întreaga lume. El a creat, de asemenea, celebra panorama Sevastopol. Alte bine-cunoscut a fost bătălia de la Borodino Panorama. Necunoscut în acest moment exact motivele unei panorame. O versiune este că Roubaud a dat ideea de a crea o panoramă, în conformitate cu o altă versiune, artistul a primit un ordin de guvern în 1901. Roubaud a vizitat câmpul Borodino înainte de a crea capodopera sa. Samu vedea el a scris în Munchen, împreună cu artistul Becker, peisaj K. Frosch, dimerii Zenon și Muller. Panorama a fost scris într-o perioadă foarte scurtă de timp, în doar 11 luni. În 1911, panorama a fost finalizată. Roubaud a trecut în prim-planul acțiunii de cavalerie. Un centru de compozit a început lupta pentru baterie Rajewski și atacurile de reflecție francez de cavalerie Gărzi rusești infanterie. În această panoramă, în comparație cu Sevastopol, scene mult mai puțin pe piața internă, dar mai mult pe scară largă și arată în mod clar un feat masiv de soldați români. Până la timpul nostru, din păcate, a venit doar un fragment de panza, care este integrat în noua versiune scrisă de panorame artiști sovietici (el din 1962 este într-o clădire separată, construit cu scopul de la Moscova).
"Rănit mortal Bagration pe Borodino de câmp" (1948)
„Kutuzov la postul de comandă în ziua bătăliei de la Borodino“ (1951)
Artistul sa născut în 1908 în Sterlitamak, a murit în 1971. A studiat în 1933-1939 de ani. în Vserumynskoy Academia de Arte și. Membru al expoziții de artă din 1939.
„Kutuzov pe teren Borodino“ este una dintre picturile sale majore. Nu a fost un pictor de scene de luptă, astfel încât pictura lui exprimă luptă, și maxim static. În fundal, imaginea prezintă o parte a regimentului construit. Pe partea vizibilă a cerului de fum de luptă. ceea ce indică faptul că imaginea este încă toate bazate pe Bătălia de la Borodino. Kutuzov în prim-plan, înconjurat de anturajul său: .. Uvarov, Bagration, etc. Unul dintre ei a fost rănit. Imaginile lor sunt spiritualizat și configurate numai pentru a câștiga. Kutuzov puncte de pe câmpul de luptă, și se pare că vrea să arate în cazul în care doriți să mutați sau să se retragă trupele române. Pentru pictura Shepelyuk a ales culori vii și bogate pentru a aprinde din nou, imaginea luminoasă a Kutuzov.
"Borodino Câmp" (1952)
El dă ordinul de generalii Uvarov și Platov raidul de pe partea din spate francez. La postul de comandă din satul Gorki bine - Yermolov, Bagration, Barclay de Tolly.
În pictura „pe domeniul Borodino“, scrisă în anul 140 de ani de Război pentru Apărarea Patriei, se arată postul de comandă al armatei ruse în momentul în care lupta desfășurat în jurul partea din față și au existat atacuri continue și puternice ale trupelor franceze de pe flancul stâng și centrul poziției ruse. În fundal vedem un grup mixt în călăreți francezi, ruși, toate acoperite cu fum, fundalul nu distrage atenția de la partea principală a imaginii, ci o completează. În prim-plan Kutuzov dă ordinul de generalii Uvarov și Platov raidul de pe partea din spate francez. La postul de comandă din satul Gorki bine - Yermolov, Bagration, Barclay de Tolly. Vedem calmul cu care Kutuzov ascultat rapoartele și ordinele de emitere. Încrederea sa interioară în victoria armatei a trecut, și susțin angajamentul tuturor pentru a supraviețui până la sfârșitul anului. Gerasimov folosește o cerneală mai precisă și clară pentru scrierea imaginii din față a planului. Atmosfera din imagine mai vii și strălucitoare decât cea a altor artiști. Acesta subliniază imaginea luminoasă a Kutuzov către armata rusă.
Pictura este un artist patriotic meditație. Foarte diferit de restul picturilor sale, cum ar fi „mama partizane“, și așa mai departe. Dragostea pentru țară și istoria sa este reflectată în lucrarea sa.
Gerasimova artă cucerește reflecție picturi strălucitoare și însăși esența vieții moderne, fervoarea poetică, cultura scenică mare. Cu toate acestea, este mult mai probabil ca profund, cu adevărat națională.
artist Gorelov cu o viață foarte grea. Pe primii pași ai vieții sale, el a fost văzut într-o organizație antipolitical. Și el a fost exilat, unde a trebuit să facă în condiții îngrozitoare, ascunzându-se de toată lumea. Prin 1956, artistul a revenit la Moscova, unde a absolvit Școala de Artă din Moscova. Viața sa grea a avut o influență profundă asupra muncii sale. Aceasta este ceea ce distinge picturile sale de toate celelalte artiști. „În poziția de artilerie“ - un exemplu viu.
Artistul folosește o mișcare interesantă. El arată evenimentele principale în fundal. Vedem Bagration, comandantul armatei române și indicând pentru a merge și nu a renunțat. El aduce fitilul la arma si este gest simbolic. La prima vedere nu a putut spune ce imaginea este impregnat cu o tragedie. În prim-plan vedem oameni uciși. Poate că printre cei morți buni prieteni, de cei care stau pentru Bagration. Această situație este cunoscută a fi deprimant, face chiuveta de mână și să uitați despre faptul că viața merge mai departe. Ei au trebuit să-și apere patria lor, au trebuit să stea până la sfârșitul anului, și numai Bagration talentul ca un lider militar le-a salvat de panică și de zbor. Imaginea întunecimea unui nor adaugă franceză în fundal, nu poate fi definit în mod clar, ceea ce dă și mai mare frică. Imaginea este înregistrată într-o culoare foarte plictisitoare, ne simțim durere și o tragedie globală a omului românesc. Această metodă de scriere, pictura, îngrijirea de acțiuni eroice și transferul realității așa cum este - asta e ceea ce deosebește artistul Gorelov de restul colegilor săi.
"Kutuzov la Borodino" (1950)
Pictura lui „Kutuzov, pe teren Borodino“ este o ilustrare a romanului lui Tolstoi „Razboi si pace“ picturi .Ego era caracterul istoric și revoluționar, de obicei, inerente, astfel încât această imagine este destul de necaracteristic a operei sale. La fel ca multe din lucrările sale au fost dedicate ilustrația care orice lucrări. De exemplu, poemul „care trăiește bine în Rusia“, lucrările lui Pușkin, Gorki, și așa mai departe. D.
Spre deosebire de mulți dintre colegii săi, Serov a decis să descrie povestea lui Borodin în alb-negru. În fundal este de fum constantă, creând o atmosferă de război severă. Peisaj de fundal nor completează cavalerie rusă. „Mixt într-o grămadă de cai, oameni ...“ Baza imaginii este imaginea Kutuzov. După cum ne amintim, această imagine-ilustrare a războiului și a păcii. Iar imaginea Kutuzov, Serov acordă o importanță mai mare decât lupta în sine, ca și alți artiști. Kutuzov sta pe un deal într-un cerc de confidenti. Imaginea lui este îmbibată cu tristețe pentru patrie, pentru armata nativ. După cum știm din istorie, Kutuzov iubea armata lui, și știa aproape toată lumea după nume. Iar atunci când pierzi pe cineva cu experiență, ca și cum moartea fiului său. Victoria de la Borodino a fost realizat cu pierderi foarte grele, și este un munte real pentru Kutuzov. El nu se uită și absorbit în gândire. El a fost tăcut, ascultând raportul intermediar privind moartea cuiva. El nu cunoaște rezultatul bătăliei și încetează să creadă în bine. anturajul său ia starea lui și se încadrează în aceeași reflecție gravă. Poate că, în rândurile de cavalerie se luptă acum frații, fiii lor ... Serov transmite tragedia și durerea de fiecare persoană în această imagine. La urma urmei, orice persoană, în orice moment dă viața pentru patria-mamă, dar atunci nimeni nu își aduce aminte, cu excepția rudelor. Această imagine a cazului particular al fiecărei familii.
Concluzie: Până în prezent, bătălia de la Borodino este un eveniment foarte important în istoria România. Interesul în el a existat anterior în XIX și în secolul XX. Mulți artiști au reflectat în picturile lor. Masters ascuțit se concentreze ca scene de lupta (Vereshchagin, „Sfârșitul bătăliei de la Borodino, Mazurovskiy“ Atac cavaleriei rus pe baterie franceză „), precum și personalitățile individuale (Vepkhvadze“ Wounded Bagration „Vereshchagin“ Napoleon la Borodino Heights „). Motive pentru a scrie modele într-o varietate de artiști. Unii au scris din motive personale, un sentiment de datorie și patriotism (Vereshchagin, „Sfârșitul bătăliei de la Borodino“), dar cele mai multe au scris sub comanda de stat. în onoarea o anumită dată, victoria celebrare a Borodino (Roubaud „Bătălia de la Borodino Panorama“ Hess „Bătălia de la Borodino“), precum și unele dintre imagini au fost scrise ca ilustrații pentru lucrările (bogat „episod Bătălia de la Borodino“ Serov „Kutuzov la Borodino câmp „). Un aviz exacte cu privire la progresele înregistrate de bătălia de la Borodino pe imagini nu pot fi, pentru că mulți dintre artiștii care nu au fost participanți sau martori oculari la această luptă. Opiniile lor sunt pur subiective și să se concentreze asupra glorificarea România. Victoria de la Borodino a fost dat în România este foarte ușor: erori și mii de costuri de vieți.