Victor Andreev

Sunteți aici: Pagina principală / Aviz / Victor Andreev. „Pictura pe piață. Promovarea artist "

Viktor Andreev. „Pictura pe piață. Promovarea artist "

Am câștigat foarte mult în lupta atunci când încearcă să se stabilească pe piața de artă reală, și nu în tăcerea iso - studiouri și ateliere de artă, așa că am decis să prezentăm în acest articol experiența juridică a activității artistice - aproape două decenii. Am lucrat, de asemenea, multe site-uri de arta, uneori penale, și citate de site-ul unuia dintre galeria penal, unde am fost „concediat“ cercetările sale, mi se pare a fi cel mai caracteristic și prezentarea acestuia se va desfășura în conformitate cu discuțiile de pe acest site ..
Mulți artiști nu reprezintă o povară juridică și fiscală, care îi va însoți pentru viață. Dar, pentru a supraviețui și relaxați-vă, dacă este posibil mai devreme în cariera sa de a alege direcția efortului. Apropo, poate promova numai un artist de succes legitim.

Sunt profund convins că oamenii de artă nu au nimic de a face. acest lucru este echivalent cu faptul că să stea în spate, și vorbesc despre ororile războiului.

Arta reflectă viața în această artă, ce fel de viață, același iskusstvo.A cerere mai mare pentru arta depinde de „calitatea“ zakazchikov.Navernoe nu ar fi marii artiști din trecut (Titian, Velasquez, Goya, da Vinci, etc.), dacă nu ar fi clienții adecvate.

Artiștii sunt toate diferite. Unii au stabilit de producție foarte profitabilă. Și impozitele și nu au auzit.

Am adăuga. Parametrii morfologici care afectează succesul picturii cumpărătorului, prelucrate în programul de formare a artiștilor. Prin urmare, este necesar doar pentru a înțelege forța artiștilor metodele de predare.
Cu toate acestea, înțelegerea cacealma mai dificilă și mercantilism și sisteme de motive de protecție ale artiștilor care le este greu să stăpânească nava rectificata de-a lungul secolelor. Din motive de siguranță „explica“ de ce artistul nu a trebuit să defrișeze, astfel ca vechii maeștri. Dar, ca urmare a artistului nu este un individ va experimenta un succes.
Succesul individual este calitativ diferit de succes atunci când copierea de fonduri bugetare, de exemplu, orașul „de artă."

Nu vorbesc despre criteriile de evaluare a artei de mare.
La un anumit moment, în condiții specifice mustului de artist pentru a supraviețui. Vă rugăm să rețineți că nimeni nu ar nega știri economice teribil. Ei bine, face artistul un nivel ridicat, de lumină, și mai mult ...
Cine va evalua materialele din halele de vest chirie costisitoare, jurnaliștii trebuie să plătească ...
Da și nu perspective pentru numerar pe galeria artistului proprietarul nu sa clintit. Ne pare rău pentru artist .... Ce să fac?
Viktor Andreev.

Olga Nesmeyanova

Victor! conversație interesantă - te simți? să ne în traseu. Camera are astfel de provocări)))

Deci sfatul dumneavoastră, deși practic și util, dar numai pentru persoanele de un anumit interval, cel mai primitiv - chiar dacă acestea sunt necesare sfaturi practice. Alții pot înțelege cât de greu ironie. Îmi place

Dreapta. O copie a lucrărilor predecesorilor în cadru „de aur“ - kitsch. O copie a fotografiei - kitsch. Dar armonizarea imaginii, cu ritmurile de joc, pentru a parafraza Aristotel ( „Poetică“) trebuie să fie considerate ca făcând parte din domeniu și nu să imite.
Viktor Andreev.

Nesmeyanova Olga

Costul de trai modest la Moscova, aproximativ 700 $ per persoană. Pentru o familie de trei persoane - $ 2100.
Articolul indică cât de mult din ramasite artistului - 20%. În consecință, artistul trebuie să lucreze pentru a realiza aproximativ 10.000 $. Nu puțini. Am pus un număr de masina pentru 10.000 $ și o imagine.
Este puțin probabil ca imaginea va alege o masina, mai mult - iaht.
În consecință, artistul trebuie să vândă 7 - 10 picturi format mediu pentru a înscrie
suma necesară.
Pe galeriile.
M-am bucurat predecesorul site-ului:
http: / /www.kartoteka.ru/
pentru a verifica legalitatea galeriei. Inclusiv pe Internet - Galerie.
În plus, este necesar tranzacțiile de asigurare de manipulare criminală a cumpărătorilor și proprietari de galerii. Măsurile de protecție care nu au văzut încă.
comerțul internațional. Intra pe piața internațională - este util. Befall multe iluzii. Dar acest drum a pus șaua pe mulți paraziți.
Viktor Andreev.

Nu este clar ce fel de export în străinătate și scumpe acolo vă Andreev, spun. Preț în România, care artistul ar dori să obțină pe site-urile enumerate foarte mare. Semnificativ mai mare decât în Europa. De asemenea, nu aveți pictura chineză și piețele chineze se pare că nu sunt permise pe piața dumneavoastră. Artistul chinez vinde încă mult mai cuviincios mulți români pentru 30-40 și va fi Dolar fericit. Artiștii români sunt pregătiți pentru acest tip de bani pentru a vinde munca? Toate piețele din Spania, Italia și așa mai departe. Presărat cu astfel de lucrări
Poate că acei artiști care nu vând pe internet și vinde foarte ieftin. Dar de ce ar dealeri, dacă poți vinde scump prin intermediul site-ului?

Artist jecmănit dealeri din - pentru funcționarii care au împiedicat exportul de picturi în străinătate. În consecință, asupra prețurilor pictura au scăzut în mod semnificativ.
Prin urmare, este necesar să se reducă prețul sau disponibilitatea pentru achiziționarea de oameni săraci, care este aproape imposibil din cauza costurilor de producție, sau să se concentreze asupra revânzător, care este îmbogățit extrem de pictura de revânzare în străinătate.
Și nu contează că vânzarea intermediar. Și în timp ce artiștii nu lăsa un decalaj - dealeri și oficialii nu au calmez.
Prin urmare, pentru nervii este util să se îngroape imaginea hard-a câștigat și lăsați-l să fie așa cum este. Viața artistică a acestei știri complet privează multe talente creative.
Deși există trasee pentru supraviețuire fizică, inclusiv prin trecerea la meserii, dar această cale este controlată de aceiași comercianți.

Nesmeyanova Olga

„Apoi imaginea se rupe în piață cu pantofi de înot“ - ei bine, probabil, în această etapă și poate fi separat de imaginea artei și să-l ia în considerare pentru mărfurile

La urma urmei, ideea în lucru (nu!), Nu există nici o artă. Arta în capetele noastre, aceste semnificații atribuim unele lucruri, dar unii nu conferă, deși, de fapt, ele sunt bare și pânză, și lipici și vopsea și nimic mai mult.

Sunt de acord cu tine doar că piața de artă au salbatic ... Și sumele principale nu merg la artist și comerciant piața pieselor de schimb ca urmare a răscumpărării.
Dar țări întregi o astfel de situație, artiștii au distrus au fost în trecut.
Prin urmare, arta pentru mine ca un muzician, dar în momentul creației. Apoi, imaginea sparge în piață cu pantofi de înot.
Pe unicitate. Nu am nimic împotrivă. Chiar și eu petrec întregului studiu. Dar primii pași ai artistului este forțat să facă replici, copii, interpretări, în caz contrar nu se va forma în sine o mașină artistică ca maeștri ai trecutului.
În ceea ce privește publicul, m-am uitat în ochii sau ai vorbit cu mii de clienti si imaginea afacerii-femeie nu este cel mai rău. Au fost mult mai rău.
Viktor Andreev.

Olga Nesmeyanova

Victor!
Surprinzător, vorbești despre pictura ca un obiect utilitar, este ca o masă, pantofi sau sunca, un subiect care are semne concrete de valoare reală, adică. valoarea mărfurilor. Și că arta este o marfă? și nici o valoare mai ridicată în ea și nu era altul decât cel cu dulapul combinat, sau o gaură în tapet pentru a acoperi?

Dar, de fapt, ceea ce ar putea fi prețul materiilor prime al picturii - câteva rafturi, bucată de pânză groasă, cretă ratat compoziție lipici elementar și colorat vopsea, pe bază de ulei? Ei bine, la prețuri și cele mai scumpe, în acest caz, nu va funcționa artist - și cadrul! St. Petersburg sub cadrul sunt foarte scumpe, cele mai scumpe din țară. Datorită încadra imaginea se va dezvolta preț cu mai mult de jumătate în calculul prețului său privind costul materialelor

Ei bine, și aici arta?