Umbra ca simbol în artă

... Lumina nu o poate expulza! Tema Etern întotdeauna creatorii excitat. Ea a acordat o importanță atât în ​​filosofică și în sensul „tehnic“. Artisti recunoscut „maestru de lumină și umbră“ a căutat să transmită mai mult decât jocul de nuanțe.

Grecii antici credeau că era mulțumită umbra pictura apărut. Așa cum legenda veche, înregistrată de Pliniu cel Bătrân (79 AD): Maid corintic, fiica unui olar de Sicyon în jurul profilului de perete al iubitei sale, împinse înapoi în lumina unei lumânări, și a încercat să-l salveze. Așa că am văzut această scenă Dzhozef Rayt Derby în 1782

Separarea și aprobarea

Aspectul de lumină și întuneric în Vechiul Testament este descris destul de succint. „Pământul era pustiu și gol și întuneric era peste fața adâncului; și Duhul lui Dumnezeu se mișca pe deasupra apelor. Și Dumnezeu a zis: Să fie lumină. Și a fost lumină. Și Dumnezeu a văzut că lumina era bună; și Dumnezeu a despărțit lumina de întuneric. Și Dumnezeu a numit lumina zi, iar întunericul nopții „(Geneza 1:. 2-5). Ca urmare a acestui act al Celui Prea Înalt a dobândit o semnificație filosofică profundă. Confruntarea dintre lumină și întuneric, bine și rău, alb-negru și-a amânat amprenta asupra formării atitudinii în cultura europeană. Și inițial a fost clar. Dar, viața era mult mai dificil, pentru că întunericul absolut ca răul absolut, sunt rare.
Drop Shadow este aproape niciodată în arta Evului Mediu, iar în cazul în care imaginea sa este încă necesară poveste, ea a servit în mod condiționat, din acel moment, artiștii nu au știut perspective și chiar mai mult volum, din care secretul a fost descoperit abia în Renaștere. Apoi, și apoi am început să folosească în mod activ umbra pentru a da imaginea de realism.

În 1410 Gentile da Fabriano trage panoul „Stigmatizarea Sf. Francisc“ (1419): lumina incidente se aprinde o mică zonă de munți, copaci și împrăștiate pe teren reflectă în mod eficient silueta unui sfânt.
În cazul în care Evul Mediu a fost o perioadă care a fost deschisă în pictura frumusețea și poezia lumii, renaștere a deschis în frumusețea artei și poeziei umbră; și lumina, dimpotrivă, începe să demonteze. Mai mult decât atât, în cazul în care lumina a apărut ca un început pozitiv, reclama în pictură medievală,

În timpul Renașterii, dimpotrivă, o astfel de clădire formă, start pozitiv devine o umbră

De acum încolo, artiștii sunt creatorii lumii, și primul mare pictor al secolului al XV - Masaccio - face umbra parcelei de bază al compoziției în pictura Capelei Brancacci ( „Petru vindecă umbra“, 1424-1425 gg.) Ca o sursă de har divin. Dacă Dumnezeul picturii medievale, ilustrând un sfânt într-un halou de lumină, în fresca de Masaccio saint apare într-un halou de umbră.
Mai mult decât atât, în umbra Renașterii capătă valoare simbolică adăugată asociată cu tema Buna Vestire. Lucrarea Yana Van Eyck, Lorentso Di și credit Ludovic Karrachchi umbra exprimate de arhanghelul Gabriel sau Fecioara Maria simbolizează „umbra atotputernic“ putere care Iisus Hristos întrupat în formă umană.

În XVI artiștii secolului încep să se lege umbra cu un astfel de concept important ca perspectiva. Tehnica imaginilor ei fac parte din pregătirea academică și folosindu-l putea numai cu anumite restricții, deoarece compoziția a trebuit să fie precise și clare.
Rolul luminii și umbra în artele vizuale o mulțime de atenție la Leonardo da Vinci. Pentru Velikogo Leonardo pictura - este umbra umbra unui om, spre deosebire de străduiau pictura medievală a portretiza lumina Domnului lumii. Pentru aceasta apare ca o încarnare întunecată a pământului, începutul pământului, imaginea adâncimea interiorului Pământului. Leonardo nu-i place lumina strălucitoare, „lumina creează grosolănie excesivă“, dezvăluie, ofensează secretul ascuns în umbra celor vii. Shadow pentru ea - întruchiparea de mister și poezie a vieții.

Shadow ca o imagine filosofică independentă utilizată în lucrarea sa de Michelangelo Merisi de Caravaggio. Pe „Cina de la Emmaus“ panza (1601), care descrie întâlnirea apostolilor cu Hristos, după moartea sa, o umbră deasupra capului său un halou al lui Hristos repetă forma, dar nu de culoare. Puțini ar îndrăzni să rupă tradiția veche de secole și simbolismul lipsi un halou de lumină cerească. In imagine, totul este debarcat, și neatins de corupție din mere amintește păcatul originar. Povestea lui Hristos este experimentat

În secolul al XVIII-lea, în arta de a dezvolta estetica umbră întunecată și de rău augur, și începe să joace un rol activ în poveste ca un început negativ. Aceasta este încorporată în lucrările lui Francisco de Goya ( „Curtea de ospiciul“, 1794), Heinrich Vilgelma Tishbeyna, Dzhozefa Rayta de Derby, și alții. Artiștii și scriitorii inspirați de tot misterios și sumbru.

De la lumina la jocuri minte jocuri

Impresionistii a pierdut interesul în posibilitățile narative ale umbrelor și a folosit-o în mod exclusiv din punct de vedere vizual. Dacă în lucrările anterioare de Claude Monet prezinta umbra copacilor încă negru, apoi mai târziu în picturile lui Kamilya Pissaro ( „Rime“, 1874) și Alfred

Sisley de culoare neagră tradițională de frunze, umbrele sunt colorate, și, treptat, valorile negative ischezayut.V de lucru de Dzhordzho De Chirico, umbra devine mod obsesiv întunericul nopții, orice temeri obsesive de întuneric, întunericul inimii sale, comportamentul său este imprevizibil și

care nu fac obiectul legilor perspectivei. Ea apare în picturile Chirico nemotivați, nicăieri ( „Profetul“, 1917). În lumea metafizică a esențelor ideale domnește den.V etern multe picturi realiste ale revine umbra vocației sale, și exprimă starea de spirit sumbru. Christian Schad în „Portretul doctorului Hausteyna“ (1928), folosind umbrele prezentate scene de conversație (omologul eroului se reflectă pe perete).
Dintre toate tendințele moderniste umbre mai mari suprarealiști valoare atașată. În parte, acest lucru se datorează interesul lor în imaginea de vise și fantezii. Salvador Dali, Iv Tangi, Rene Magritte si Pol Delvo - a căutat să înfățișeze fanteziile lor mai real decât realitatea însăși, care a scris cu atenție fiecare detaliu și umbre utilizate în mod constant

În pictura realistă a secolului XX utilizate în mod activ abilitatea de a crea umbre
starea de spirit de singurătate universale (Edward Hopper, Rockwell Kent, Felix Nussbaum).
regele pop art. Endi Uorhol dedicat umbra unei serii de lucrări sale. Deci, el a vrut să se separe imaginea sa de corp. "Umbra" (1981). Ulterior umbra ca mijloace vizuale folosite în lucrarea lui Edward Ruscha, Gerhard Richter et al.

Imaginea reprezentanților români ai artei contemporane Vitaly Komar și Aleksandra Melamida „Originea realismului socialist“ (1982-1983 gg.), Prezintă o viziune ironică a mitului clasic asociat cu tradițiile realismului socialist.

În secolul al XVIII-lea, în Franța umbra „a spus ea“ despre sine ca un gen independent, numit „silueta“. Unele Eten De Silhouette lui (1709-1767), prima în 1759 Ministru de stat pentru finanțe a curții lui Ludovic al XV-lea, a fost foarte cumpatat prin natura și, fără succes, a încercat să oprească extravaganța curții regale. Zidurile castelului său, el a preferat să nu pentru a decora picturi și tapiserii prețioase, și ... umbre. El a lăsat oaspetele să arunce personal peretele lui și profilul său de umbra. Apoi, conturul este vopsit cu vopsea neagră. De-a lungul timpului, umbrele au umplut mai multe camere. Castelul Shatt de Berg a format o galerie portret neobișnuit de Marne, primul și singurul de acest gen „Muzeul de umbre.“ Pentru această zi, această galerie portret extraordinar nu a fost păstrat, dar adepții la portretist economice au existat multe la curtea regală, și la festivitățile de bâlci. Pentru această zi, se pot găsi în continuare meșteșugari, taie cu foarfeca pentru cateva minute profilul de client.

Astăzi este câștigă popularitate crearea de locuri de muncă prin umbre și obiecte de umbre exprimate, de regulă, nu are nici o legătură cu ceea ce este rezultatul. Pentru a crea propriile opere ale artiștilor luni, activa si dezactiva lumini, mișcare

materiale simple (hârtie, lemn, aluminiu, diferite tipuri de gunoi). De exemplu, o temă preferată a artistului grec Theodosio Aurea este frumusețea și grația pictorului tela.Angliysky feminin și sculptor mâinile Floro drama umană portretizat, lipsit de integritate. Caracter rupt în două părți: una - cel care este, iar celălalt - cel care ar putea fi. S-ar părea a fi o siluetă înaltă a aruncat o umbră, dar este oarecum amorfă și din spate a stick-ac negru personajului. Principalul lucru în sculptură - că ambele părți sunt unite propria umbra - o cale întunecată. Deci, în mâinile secrete artistului este dezvăluit.

materiale artarhiva

Acest post nu are nici un tag