Trei cifre • Măsurarea grafica si design de semn moderne • Publicații • „p“ pro-tv »
Spațiu - probabil cel mai important concept care caracterizează stilul de plastic și semn grafic. Spatiul este format dintr-un semn de la fața locului și fondul acestuia, care există ca un semn în jurul și în interiorul acestuia. Mai degrabă, fundalul este o parte integrantă a semnului care vine din interacțiunea dintre formă și contra-forma, alb-negru. Unitatea și lupta dintre aceste contrarii și este esența unei grafică semn compozit.
În opinia noastră, natura semnelor capabile să implementeze trei relații în mod fundamental diferit de spațiu, care poate fi numit un clasic, modern și postmodern.
Spatiul clasic se naște ca urmare a unei căsătorii legale, pete și fundal, dar acestea sunt neutralizate și uneori devaloriza reciproc. spațiu modernist - tensiunea limbii opusă. Și în timp ce acest război este câștigătoare la fața locului în mod clar, lupta cu toate acestea, permite extrem de luminos și deschide adversarul său, fundal. spațiu postmodern se caracterizeaza prin victoria, un fundal plin și completă răzbunare.
Această diviziune tripartită nu este doar un tipologic, dar caracterul istoric: paradigma clasică ca etapa de dezvoltare a culturii vizuale și grafică joacă un rol dominant, cel puțin de la începutul tiparului secolelor XIX-XX, contemporane - aproape întregul secol XX, ca postmoderniste va începe nostru ochi.
Acest lucru este valabil pentru toate proces artistic-european, precum și faptul că promgraficheskaya noastre „quasiclassics“ - o parte din „Imperiul lui Stalin“ - a fugit în contradicție cu logica lui, ca rezervă stilistică de mult, o mică diferență. „Global“, la nivel macro, valabilitatea acestei tipologii istorice este evidentă.
Caracteristica fundamentală a semnelor clasice de tip - simetrie axială centrală. Este, în principiu, sistemul compozit unic, monosystem.
Cel mai frecvent mod și spațiu încăpător paradigma clasică pune stăpânire pe un termen cum ar fi „de argint“. Această formulare înseamnă armonie nyuansnuyu de alb-negru pe o foaie de hârtie, vzaimorastvorenie lor, vzaimouravnoveshivanie formând o senzație vizuală de tonuri de gri-argintiu.
semne „cumulus“ de acest tip sunt caracterizate prin scară largă, spațiu mare vnutriznakovym incalcit bine echipate manual, cu o linii cu contrast scăzut cu clearance-ul liber, de echilibrare greutatea lor vizuală, care creează un sentiment de lejeritate, aerisit, transparență semne clasice.
Cartea - stilul de bază al mass-media în acest punct de vedere istoric o mare perioadă artistică. Timp de mai multe secole, au fost rafinate „legi Diamond“ și „reguli de aur“ carte de proiectare pe toate componentele sale.
„Regula de aur“, în ceea ce privește clasice, cum ar fi publicarea brandului pe titlul cărții impunea ca mai groasă bara în semn a fost nu mai gros decât un font accident vascular cerebral, în cea mai mare dimensiune, utilizată în acest set de cărți, iar cel mai delicat - nu rămâne mai subțire cea mai mică PIN-ul.
La începutul acestui secol, există o schimbare radicală de repere stilistice. arta secolului XX realizează deschiderea spațiului de hârtie albă ca autonomă, independentă de fond. În locul unui blând, clasic manual dantelă vin semne centripete, compacte, concentrate de energie construite cu rigla și compasul. Nuance dar echilibrat „argint“ se înlocuiește cu contrastul „alb“ și „negru“.
osie clasică prăbușit și resturile ei în paradigma vizual-cultural modernist în cele din urmă format, după cum se știe, sistemul de coordonate de axe ortogonale - grila modulara, principalul instrument grafic de gestionare a spațiului. tip ritmica de compoziție a devenit un factor important în modelarea grafica modulare.
spațiu modernist - spațiu de ordine. Ea urmărește să reducă totul la elementare elementele geometrice primare - cerc, triunghi, pătrat, utilizate în mod activ în znakoobrazovanii. Toate simplifica, „un fel prin“. „Design - atunci când totul este în locul său. Și nu de design - atunci când totul este în loc, dar nu și pe dvs. „- recent formulat acest lucru, de fapt, modernistă principiu Dmitri Peryshkov de“ Direct Design“.
În vizuale obiecte culturale paradigma principal purtător stil contemporan sunt ziare, reviste, identitate, construită în jurul ei nume de brand. Conform structurii sale de informații ale acestor obiecte în sine ele sunt un model de raționalitate, oportunism, informații prin care se dispune.
Paradigma de design modernist a fost declarată nu ca un stil, ci ca un model metodologic, axat pe metoda, nu rezultatul. Cu toate acestea, datorită faptului că frumusețea și stilul sunt luate din câmpul actual al conștiinței de proiectare și plasate în unreflecting registre profesionalism nu înseamnă că ele sunt de fapt absente.
Estetica moderniste, desigur, există propria frumusețe, deși nu în mod fundamental refleksiruemaya. Și stilul său - stil minimalist constructiv geometrie, structurală.
În 80 de ani, lumea de design a început să experimenteze schimbarea de paradigmă postmodernă artei moderniste. În post-moderne estetice „legi“ clasice universal valabile și „reguli“ profesionale de proiectare au încetat să mai fie critică. Valoarea semnificativă a deveni personalitate unică, personalitatea, „opinie personală.“ Suddenness, claritate, adâncimea conceptuală paradoxală. Într-un cuvânt, „rece“.
Din punct de vedere al spațiului Fore o valoare compozită a fundalului, capabil, ca un acid pentru a dizolva orice accente combinate. Context este protagonistul, el poate „mânca departe“, a logo-urilor, poate umple toate „substrat“ poate fi un multi-nivel, multi-stratificat.
Marcaj spațiu devine texturate, sredovye deși fiecare element al compoziției primește astfel o semnificație proprie, independentă. Deținând semn de energie centrifugă poate duce chiar la anihilarea completă, iar apoi particulele pot fi orice subiect și nepredmetnye manifestare a activității proprietarului.
Pe de altă parte, poate la fel de bine să își asume „calculator“, „rețea“, etc. Apariția de televiziune interactivă și Internet traduce „consumator“ de design de produs într-o calitativ nouă stare de activitate și libera alegere. Libertatea devine un factor major de formare stil în noua paradigmă artistică.
Revenind la început, subliniem din nou că cele trei moduri prostranstvoponimaniya, pe scurt luate în considerare de către noi, sunt atât valoare istorică și tipologică. Procesul istoric de artă fiecare dintre aceste măsurători, semnul alternativ vine în prim-plan, domină în epocă, fie vizual-culturale. În acest caz, nu distruge, ci ca deaktualiziruet alte dimensiuni, le ia în umbră.
Dar tipologia înseamnă doar că, în orice moment puteți găsi un ecran într-o formă sau alta a znakoobrazovaniya trei moduri. Acest lucru este vizibil mai ales în postmodernism, în principiu, un pluralism care polifonie, coexistența pașnică a tuturor și diverse. (.)
- Kuzhavsky S., S. Zhitsky rus de vin si vodca Compania Kuzhavsky S., S. Zhitsky Rusă Vin și Vodka Company
- Kulagin Fondul Rumyniysky reforme constituționale Fondul Kulagin Rumyniysky reforme constituționale
- R. De Silva, Parcul National Indian, R. De Silva, Parcul National Indian
- Yu Yu Kamekura Auto service Auto service Kamekura
- V. Chaika companie aeriană "Eagle" V. Chaika companie aeriană "Eagle"
- A.Stankovski Bank «Deutsche Bank» A.Stankovski Banca «Deutsche Bank»
- R.Myuller R.Myuller Real Estate Real Estate Company
- E.Taborisky Design studio "Artek" E.Taborisky Design studio "Artek"
- Surkov "Iluminator" Editura Surkov "Illuminator" Editura
- M.Rosh Compania «Glunz Karree» M.Rosh Compania «Glunz Karree»
- Centrul de Centrul I. Bashkatova pentru copii pentru copii I. Bashkatova
- D. Dolgov Dolgov D. organizația de mediu organizația de mediu
