Teatrul Light, Krugosvet Encyclopedia

TEATRUL LIGHT

LIGHT TEATRU, iluminat de arta spațiu teatral: spațiul în care spațiul public și scenă. iluminat de activitate al auditoriului (într-o clădire de teatru special construite, trecut și prezent) este de obicei parte din design arhitectural si proiectantul a decis pentru decorare. lumina etapă # 150; în competența directorului și artistul, deoarece acesta este cel mai important (și uneori decisiv) componenta pentru a crea o imagine vizuală a piesei.

Actele rituale și ceremoniale care au avut loc sub cerul liber într-un mediu natural sau urban, precum și în punctele de vedere ale teatrului antic de Est, mistere medievale europene în cele din urmă joacă commedia dell'arte. Shakespeare și Lope de Vega, etaj general, etapa de iluminat a fost naturală. Ritualul ceremoniale Acțiunile care au avut loc în seara, acesta a fost înlocuit cu flăcări de foc sau incendii care au diferite semnificație simbolică. Teatrul Shakespeare și folosit diferite efecte de lumina. Iluminarea corespunzătoare etapă a apărut abia în secolul al 17-lea. atunci când clădirile au fost construite de teatru cu o etapă de cutie, separat de aula cadru portal și necesită deja decoruri speciale de iluminat și de actori. Istoria sa este determinată în mare măsură de sursele de lumină, care sunt disponibile la teatru, în anumite perioade ale dezvoltării sale. Mai întâi au fost lumânări în secolul al 19-lea. a apărut lămpi cu petrol și arzătoare pe gaz, iar pe la mijlocul secolului al 19-lea. teatru a început treptat să fie echipate cu aparate electrice, care în timpul secolului al 20-lea. mai ales în a doua jumătate a ei, modernizat rapid cu noile posibilități tehnice și extinde domeniul de aplicare al lumii, ca mijloc de expresie teatrală.

Din punctul de vedere al artei estetice, în lumina etapa 17 # 150; 18 cc. Acesta a dezvoltat în direcția spre o mai mare peisaj imagisticii iluzoriu (un pitoresc sau volum) al unui anumit localizare. Punctul culminant al acestei evoluții a fost realizarea iluminatului natural în MAT devreme. Cu ajutorul unor planuri detaliate elaborate în Stanislavski direcționând zeci de lumină etapă (mai ales în piesele lui Cehov), pe scenă a transferat starea în schimbare a naturii (dimineața, după-amiaza, seara, noapte, soare, sumbru, ploios, etc.) și de a crea o atmosferă psihologic bogat și starea de spirit a reda personajele. Căutarea pentru diverse moduri de a crea cu mediul de performanță realiste de lumină a continuat în secolul al 20-lea.

În paralel cu aceasta, direcția utilizării luminii scenă și alte țări dezvoltate: A.Appia G.Kreg și-a exprimat o înțelegere foarte diferită a rolului luminii în joc. Având în vedere proiectele lor # 150; este un mijloc de identificare a materialelor plastice forme abstracte ale arhitecturii (întruchipează locale generalizate) și volumul figura de acțiune a actorului în ea, precum și o expresie vizuală a muzicii joacă (în Appia) și starea actuală a eroului uman tragic al sufletului (în Craig). Oferite de aceste reformatori scene de înțelegere a rolului luminii sa transformat într-un A.Tairova creativ (chiar invitat la profesionist A.Zaltsmana său de iluminat de teatru care a lucrat cu Appiah) și alți maeștri ai teatrului mondial al secolului al 20-lea.