Teatru, trauma nașterii
Posturi recente:
Într-o discuție continuă astăzi despre măreția și declinul modelului teatru de repertoriu, este important să existe orientări. Nu dintr-o istorie gri în care societatea a fost diferită și a fost iarba este mai verde, dar din cauza că acolo astăzi. Cum poate exista un teatru de repertoriu aici și acum, în timp ce există spiritual și estetic nonpoor, ce forme să accepte ca demn de a supraviețui.
„Soarta Electra“ - este un proiect mare, comparabil cu rezultatele cu aceleași evenimente grandioase Ramtha - „The Coast of Utopia“, sau Laboratorul de teatru pentru copii. broșură elegant, dezvăluie esența proiectului și unghiul pe jocul. Informații despre Eugene O'Neill, ancheta despre Războiul Civil din Statele Unite ale Americii și istoria familiei lui Agamemnon și Clitemnestra, un interviu profund cu Dzhona Fridmana cu Alekseem Borodinym. Înainte de a ne - un material compozit, o trilogie ot călit în trei părți spectacol, care a inclus mai multe conotații: de la războiul troian la istoria dramatică a formării statelor, de la practicile de psihanaliza si psihodrama la tragedia de mare alegoric Eugene O'Neill (pentru subiect teatrul românesc nu este prea studiată, în ciuda să cunoască numele). Teatru privat al excesului de greutate, arogant, proiecte intimidează care rulează. Ramtha metodic efectuează o misiune - ca și în cazul în care trăiesc într-o altă lume, mai bine, sau într-un ritm lent al vieții.
Setarea valorii în faptul că, pe fondul de puternic cultivat sentimentul anti-american în societatea românească pe scena unuia dintre cele mai mari teatre din țară - o performanță care arată adâncimea, gravitatea, bogăția dramei americane în care având în vedere în mod miraculos o atitudine corectă lecție la modernitate. Eugene O'Neill arată cum în interiorul modelului conștiința clasic european saturate cu teatru mitologice vechi și simbolismul, omul modern trăiește; atât între cele două puncte din istoria câmpului de tensiune apare, din care esența - în conștiința responsabilității pentru acțiunile în reflexiile ecranele noastre în trecut și viitor.
Uimitor, ambele nu se mai tânăr Alexei Borodin se schimbă de fiecare dată și de multe ori ne apare, nu așa cum suntem obișnuiți să recunoaștem. Un adept al teatrului clasic, academice, regizorul lucrează la domeniul psihologiei, precum și în tehnica convențională. Borodin împreună cu O'Neal dețin foarte clar melodrama linia și tragedie. Pe scenă, ucide, suferă, geamăt, suferă, otravă - dar vers, vocea lui uscat și drama construi ca paleta de El Greco. Actori - joc extrem de economic, nu tipa, nu fugi, nu grimasă, o furtună de emoții jucate în liniște - decor de culoare ashy gata pentru a stinge, pentru a pune o pasiune grăsime, dacă ea a dezvăluit. linii separate merită să moară în joc: aici pe moarte, pe moarte (și există destul de puține aici) mână ușoară mânjiți neglijent fața de vopsea albă strălucitoare într-un semn că aceasta a fost cea de a doua parte a lumii morților, și a plecat în uitare. Liniștit, cu demnitate, bună-cuviință. In spiritul dramei ridicate.
Nu numai Borodin se schimbă. urmăritor Dintr-o dată stil academic, vechi de școală Stanislav benedictine nu doar decor și sverhtehnologichny ultra-mobil, dar, de asemenea, conceptual, simțuri. lumina galbenă a lunii În orbire luciu metalic, cum ar fi lame, fețele orizontale și verticale ale casei mari. Casa ca un fel de filare geometrică de cristal, rupe în bucăți. Pereții sunt presate și creaturi zdrobitor, configurat, atac, retragere. Noi vedem un peisaj de dans robot, care poate fi transformat la nesfârșit, modificarea volumului.
coloane neoclasice de conac american care amintește de stilul doric; sicriul cu corpul unui soldat mort, acoperit cu un steag american, ca pe un sarcofag antic și un buchet de flori de doliu - cum ar fi contur pe vase antice grecești. Dar toate acestea - și mormântul, iar pereții și florile și steagul american - negru, nici măcar cenușă de culoare. Se pare dunesh - și distrus casa fantome, o lume de doliu perpetuu, care este de a face față Electra.
Familia americană se repetă de coliziune a Atreus. Soțul ei sa întors din război, soția sa și iubitul ei ucide soțul ei. În centrul Winnie (Maria Ryschenkova) se coc ura si sentimente razbunatoare pentru mama sa. Ea convinge fratele Orin (Eugene Redko) pentru a ucide mama (Yanina Sokolovskaya). Dar, în cazul în care privitorul interesat în conflict dramatic vechi - ca mame datorii, de asteptare de a ucide, intră în conflict cu datoria tatălui său, strigă să-l omoare, și sunt amândoi un fel de conflict cu datoria de a striga pentru răzbunare - dramaturgul american interesat doar consecințele. Devastation, tip „obezlyudivanie“ auto-distrugere, a cărei noblețe se bazează numai pe datoria de răzbunare. Nation, care vizează căutarea constantă pentru inamic, doar pe moarte.
În Benediktova și Borodin este o idee se află în scenografiei. Spinning pe scena este casa dintr-o dată aici și acolo descoperă un imens portrete de familie, care se uită la noi, precum și cu privire la drepturile indiciu „mort“ de înțelepciune „pentru a razbuna uciderea lașă“. Chorus Erinii vechi aici asemănat cu familia, genul, trimite un blestem pe capul lor. Istoria omenirii a început crima - fratricidul, și în fiecare, în funcție de O'Neill, este un blestem, această traumă naștere - răzbunare și apoi să fie supuse unor represalii. Un cerc vicios, care are ca scop - de auto-distrugere. Infectarea se usucă.
Structura artistică a piesei este un obiectiv important - luna agățat pe poster, și Benediktova peisaj. Borodin compară cu melancolia planeta din Trier - ochi cadaveric lipsit de viață, galben, care se uită la tine și te uiți. Intently se uită la tine în goliciune frenetice. Luna, natura, universul uita-te la nepăsător tribulațiile omenirii. Vedere nesostradatelny Ever-Blunt a naturii, așteptând până când oamenii domstyatsya la auto-distrugere, pentru a include mecanismul de aparare de auto-curățare a contaminării.
Nici Borodin, nici O'Neill, din fericire, nu poate să nu fie o filozofie de conservatorism sau de etică filistine: nu merg la infracțiune, nu este nimeni și nici un motiv de răzbunare. Aici conversația kosmogonichnee mai adânc. Da, răul dă naștere la rău. Dar tăcerea iertării creștine, sau în mod automat a crea o cădere.
Alexey Borodin din poveste, dacă vă place fatalist. Pentru a fi pe spânzurătoare, el nu se va îneca. Și doliu, desigur, pentru a face față Electra, pentru că predestinați: te omoare, și să fie dezamăgiți. La om, o modalitate ontologică de cunoaștere: este necesar să se efectueze ceea ce ar trebui să - și nu aveți dreptul de a schimba soarta, dar aveți dreptul de a schimba atitudinea față de ea. Întrebare - care este format în creierul tău după. Ca personal investit, din brațele soarta blestemată, trauma nașterii.
Broșura trebuie să joace un fapt uimitor. Nedosovershennoe de Eugene suicid în rândul tinerilor este reflectată în fiul său sa sinucis. Cel care „nu este adus la un capăt,“ tatăl, fiul și reflectat pe pentru a finaliza; Tatal parea a fi iresponsabil „încredințat“ răzbunarea lui, problemele nerezolvate - generația următoare. Deci, roca se realizează în spațiul secolului XX - în astfel de detaliu îngrozitor, refrigerare.
Ce ar trebui să spun? Distribuția filmului minunata lumină Andrey Izotov și muzică de calitate Natali Plezhe. care sunt aici întreaga paletă de muzica nervoasă secolului trecut, de la tambur „n“ bass'a la riffuri vâscos minimalismul.
În cele din urmă, și cel mai important, Mary Ryschenkova încearcă Winnie - străpungerea tanara actrita. Până în prezent, am văzut Ryschenkovu în spectacole pentru copii, și acolo a fost vizibil și precis de fiecare dată. Dar eforturile vizibile Borodin cu privire la formarea, compania de educație. Actrita atât de crescut, astfel întărit, a fost o adevărată eroină tragică, sunet frumos, puternic, un neînfricat, cu un zâmbet amar, care trece printr-o compoziție în trei părți. amărăciunea crispat de resentimente și răzbunare fata a fost o mască de durere în această performanță. Tragedia personificat.