Sub umbra fețe de masă în floare

Sticla jumătate Proust

„Dolar! A se vedea, ei au deja banii! „- mic băiat prezintă un deget și se execută întreaga cameră la imagine, care arată o cutie dreptunghiulară verzuie, cu o dungă transversală alb -“. O grămadă de dolari "

Nu poți spune cu adevărat sigur ce este - la Morandi sunt doar elemente de recunoscut, cu o formă specială, de exemplu, sticle. Cutii, de asemenea, tras slab, uneori, cu aproape nici o lumină și umbră - ca și în cazul în care camera nu a fost o sursă de lumină specifică, lumina venea de peste tot, sau de către artistul însuși. Obiectele fuziona cu fundalul, delimitat doar pe o parte - de multe ori Morandi a înmuiat limitele descrise navele sfumato, cum ar fi dizolvarea lor în aer, cum ar fi Mona Lisa.

Suprafața pe care sunt boluri si vaze, aproape întotdeauna uniform, iar dacă este o masă sau față de masă, pliul este de obicei abia vizibile. Fata de masa Morandi portretizat în peisaje și drumuri - ca lenjerie albă, fără denivelări și gropi, și acasă la astfel de filme uite nave, cu nici un detaliu, chiar și fără ferestre. Detalii de la Morandi sunt desenate doar în gravurile - pentru Pușkin a adus o duzină de gravuri, tipărituri plasarea în apropierea sursei de cupru. De altfel, el a lucrat ca profesor în tehnica de gravura gravură în Academia de Arte Frumoase din Bologna, și - acest lucru este important - nu a învățat pictura, în cazul în care ar fi necesar să vorbim despre teoria ideilor. Morandi a fost dispus să vorbească numai despre tehnica, nu subtext.

„Nimic nu este mai străin pentru mine decât ideea de artă, care are un scop diferit decât problema internă a artei în sine“, - a spus el, referindu-se la el însuși ca un susținător al „artei de dragul artei.“ Prietenul său, istoricul de arta Roberto Longhi, descrie modul în care Morandi extras din „Găsirea timpului“ Marcel Proust - text, care a explicat angajamentul artistului la un complot simplu că numai prin înțelegerea esența formei, puteți transmite un sentiment de ansamblu. Morandi însuși, de asemenea, a spus că încercările de a arăta esența lucrurilor „atinge partea de jos“. Și în partea de jos a lui vaze, cupe și boluri erau mucuri de tigara - vase de atelierul său, pe care el a servit ca un fel, el a folosit ca o scrumieră.

„Dzhordzho Morandi. 1890-1964 „- este a doua expoziție a artistului la Muzeul Pușkin, care Victoria Markova mulțumit. Curatorul a declarat că diferența dintre cele două expoziție cu o diferență de 40 de ani, și ceea ce înseamnă să lucrezi Morandi pentru publicul din Moscova.

„Morando - ABSOLUT
CASE SPECIAL ... "

Victoria Markova, curator Rafael Doctor în Arte, cercetător-șef al Muzeului Pușkin, curator al picturii italiene

Cum nume familiar Morandi Moscova audiență?

Acesta este unul dintre cei mai importanți artiști italieni ai secolului XX. Numele său de la Moscova și București, în general, este bine-cunoscut grup de persoane care sunt angajate în arte: artiști, istorici de artă, designeri, arhitecți și oameni de film, pentru ei Morandi - un artist cult. cunoștință mea cu el la Moscova a avut loc la începutul anului 1930, când doi dintre picturile sale au fost achiziționate pentru colecția Muzeului de Stat din New Art occidentale. Apoi, când muzeul a încetat să mai existe, iar colecția a fost împărțită, aceste două lucrări de la Moscova a mers la București și sunt acum în Hermitage.

Încă de viață cu patru
obiecte. 1947

Pe măsură ce publicul a reacționat la expoziție?

Expunând lucrările sale la Moscova a făcut o impresie foarte puternică, în special pentru persoanele care sunt direct legate de arta - dar, de asemenea, la un public larg, desigur, de asemenea, pentru că arta acestui tip, publicul nostru nu era obișnuit. Iar pentru artiștii noștri, de asemenea, a fost o surpriză, pentru că a fost perioada de glorie a expoziției manej, angajat arta, arta care este întotdeauna a vorbit despre unele situații politice, probleme, probleme, care este ceva pentru a promova, în cazul în care ceva a fost de asteptare publicul. Nu a fost arta care a fost creat, să zicem, pentru eternitate. Acest lucru nu înseamnă că există arta Morandi în unele vid - se spune despre valorile eterne, nu cele care sunt motivate de situația politică, de moment. În ciuda faptului că a trăit în Morandi vremurile cele mai tulburi în timpul fascismului și a supraviețuit celor două războaie mondiale, în răspunsul său imediat la această creativitate nu este. figura Morandi-cum ar fi, ca artist, pe plan intern complet gratuit și, în plus, un nivel foarte ridicat, a făcut o impresie mare asupra artiștilor noștri, și am avut mulți adepți Morandi. Și amintirea asta în legătură cu expoziția - este o amintire nostalgică pentru romani. Pentru multi, este o legendă.

Cât de greu a fost pentru a obține produsul pentru a fi expuse astăzi Morandi?

Trebuie să spun că poziția corectă în viața Morandi a dovedit deja de mulți ani după plecarea sa din viață - au trecut mai mult de 50 de ani. Și faima lui este doar în creștere internațională. expoziția sa are loc în fiecare an, de mai multe ori în diferite țări. În acest sens, nu a fost foarte ușor pentru a obține locul de muncă. Pentru că, în unele locuri, atunci când am aplica pentru un loc de muncă, am avut noroc cu data de negocieri - se spune uneori că, dacă am ajuns într-o săptămână, atunci vom fi în fața reprezentanților muzeului vienez, care se aplică pentru un loc de muncă la expoziția lui. De aceea, am reușit să obțin lucruri minunate. La expozitia noastra nu exista modele migratoare, cu toate că nu există nici un slab Morandi funcționează este artist surprinzător de plat, care a lucrat timp de peste 50 de ani. În ciuda diferitelor perioade: Primul război mondial, fascismul, al doilea război mondial, teribilele lucruri care sa întâmplat cu el personal, atunci când într-un moment de prietenii săi nu au știut deloc unde a fost - în lucrarea lui nu este bust târziu Morandi - minunat și foarte doar lumină, nici întuneric în el. Cu toate acestea, trebuie să spun că arta sa reflectat complexitatea deplină a secolului XX, pentru că vom vedea o cu totul altă stare de spirit a lucrării.

Încă de viață cu o vază,
scoici și chitară. 1921

Ceea ce distinge de contemporanii lui Morandi?

El a fost nu numai liber de societate, situația politică din țară și din lume, dar nu are practic nici un efect asupra nici una dintre tendințele contemporane. De fapt, mai departe, artiști mai mult de astăzi oferă o incredibila profunzime în ea, și figura lui ca un creator este un fel de un exemplu de serviciu onest art. Biografie el a avut o foarte greu de remarcat - el a avut trei surori, și nici unul dintre ei a creat o familie, au trăit patru, el nu a mers nicăieri, doar de două ori a călătorit în Elveția, am fost niciodată la Paris, deși artiștii francezi ai lui foarte interesat - Pe scurt, nu se scoate în evidență nu a fost în viața lui. Și o singură persoană a spus despre el că viața Morandi - o istorie a artei sale. Arta a fost lucrul cel mai important. El nu a creat un produs de vânzare, a scris relativ puține picturi. Un timp relativ lung pentru a scrie o viață mică încă - doar patru sau cinci pe an. Picasso, de exemplu, a scris pînzele mari de o zi. Morandi - o ocazie foarte specială, face dificilă pentru a apela chiar și al doilea artist de același tip, ceea ce înseamnă toate: nivelul său cel mai înalt, poziția ca om și ca artist. Nu este o coincidență încă viață - gen său favorit, pentru că nu a recunoscut arta politică, arte la religie și așa mai departe. Dar limbajul artei fine ne spune foarte mult, și vorbește despre lucruri universale,, nu pe termen scurt profund, în sensul că acesta, spre deosebire de mulți artiști contemporani.