studio de inregistrari

producător cunoscut reflectă la decolare sa la faima si impartaseste cateva din secretele sale de producție de muzică.

„Aș putea fi cel mai mare muzica de dans, dar nu am melodii în format de radio“, spune Sonni Mur, alias Skrillex. „Nu am un cântece de 3,5 minute cu solo / cor, solo / cor, coda și așa mai departe. Eu nu urmăresc acest format, și niciodată nu voi. Eu fac muzica pentru mine. "

„Mă întreb cât de departe ar putea merge la scena, fără a face eforturi deosebite pentru a se potrivi într-un format de radio. Noi nu sunt angajate în marketing. Dar ceea ce este deosebit de rece (pentru scena) - aceasta este ceea ce putem vinde mai mult de 100.000 de bilete pentru Electric Daisy Carnival (de fapt, în conformitate cu cele mai multe estimări - 230.000). Este mai mult decât Coachella - și toate acestea este muzica dance. Mai mult decât atât, 90% dintre interpreții nu spun că cunoscut în cercurile mai largi ".

Skrillex - producător și cântăreț foarte ocupat, pe langa gestionarea propriul label OWSLA, care cooperează cu oameni ca Porter Robinson, Zedd, Koan Sound, ucide zgomot, și mașina M. Dar, dacă încerci să vorbești cu acest punky știfturi și pirsingovannogo DJ, atunci, cel mai probabil, el va spune despre colecția sa de rare, de vinil Aphex Twin, decât cu privire la ceea ce constituie eticheta de dubstep succes.

Skrillex a lansat trei EP - Numele meu este Skrillex, Monștri înfricoșător și Nisa Sprites și Monștri mai mult și sprites. Ultimul său de presă „Prima Anului (Equinox)“ - este un amestec impresionant de reduceri audio uimitoare, manipulare vocale nebun și metode de producție unice. Crearea de bas, suna ca vuiet de dragoni de foc, venind cu melodii vocale care sunt aproape de muzica din Africa Centrală pigmei Mbenga-Mbuti, și introducerea maiestrie probele vocale care sună ca o mulțime furioasă, care curge în nebunia - Skrillex demonstrează tehnicile sale „awesome“ muzicale și aruncă un apel public . Și toate acestea se realizează cu un set minim de instrumente.

Muzica ta este incredibil de emoțională. Este că un astfel de concept sau o parte din producția de estetica?

Nu există concepții. cântecele mele sunt naturale, pentru că funcționează creierul. Fac doar muzica, și nu este nimic special. Iar muzica mă face fericit.

Benzi și silabic feliere vocea dvs. le face sa arate ca muzica vocală a pigmeilor din Africa Mbuti-Mbenga. Este foarte neobișnuit. În 90 de ani de când eșantionate pentru Deep Forest lovit.

N-am auzit de ea. Stop! E rece. Aceasta este, de asemenea, o parte din metodele mele: manipularea voce și melodii pe care le fac cu sunete vocale ...

Utilizați un set minim de instrumente: Apple MacBook Pro, Ableton Live și câteva plugin-uri. Configurația actuală este la fel?

Da, am același set, sau chiar mai puțin. Sunt pe drum 322 de zile pe an. Astfel, întregul material înregistrat, și asamblate în acesta. Eu nu folosesc MIDI-controler. Am trage totul în program - o mulțime de clicuri de mouse, o mulțime de copiere și inserții.

De fapt, ce măsuri muzica merge de la ideea inițială la produsul finit? Putem vedea pe exemplul „Prima Anului (Equinox)“?

Lucrările la această compoziție a început atunci când am făcut noi mostre de tobe ... Apoi, am făcut un pic, folosind grila de leagăn triplet (cântă ritm reggae-like), și a adăugat o vioară, folosind probe de Native Instruments Kontakt. Apoi, am început să taie bucla vocal, în cazul în care a fost înregistrată vocea mea. Eu folosesc vocea mea pe cele mai multe piese. Până în momentul în care a ajuns la un alt insertii melodice în cântec, am descoperit deja compus anterior de pasajele „vechi“, și a început să editeze, doar prin tragere și MIDI pe zbura pentru a crea noi sunete. Patru zile mai târziu, piesa a fost gata.

Cum vă înregistrați voce și redaktiruesh? Ce efect îl procesăm pentru a obține cele neobișnuit de variație de altitudine?

Când scriu, eu folosesc uneori SM58-m conectat la placa de sunet a computerului. Eu folosesc diferite compresoare - PSP VintageWarmer și iZotope ozon. Cele mai multe dintre toate, prefer Ozone - nu poate fi o mulțime de lucruri diferite. În Celemony Melodyne fac eu formant altitudine și de prelucrare primară. Apoi transportate baunsing și de tăiere manuală începe în Ableton Live folosind instrumentele obișnuite de transpunere / întindere audio. Este aici și sunt toate aceste lucruri nebune. Eu folosesc chiar si plug-in pentru Waves efectele CLA vocals.

În Equinox folosit pian foarte luminos. Unde este?

Peste tot personalul jucat la pian Ableton; atunci eu sunt doar foarte comprimat puternic în IT ozon. El comprimă de fapt sunetul, aproape ca un reeșantionare. Uneori mă fac să audio ...

Tobele suna aproape ca în cazul în viață. Acesta este, de asemenea, în mod regulat sunete Ableton?

Nu, sunetele mele și mândru de ele. Le-am construit de la sol în sus, strat cu strat, în principal, din probele Roland 909-lea și diferite elemente acustice. utilizat în mod repetat de compresie și de redare.

În unele locuri „Equinox“ începe să joace sintetizatoare nebun de tăiere alternative, voce si riff-uri de bas. Bass RIFF toate sună ca vuietul unui dragon.

Multe bas, desigur, au fost făcute în masive. Dar cel mai bun "vocal" bass - de la FM8 ...

Aceasta este oarecum diferită: Sintetizatoare o NI Pro-53 (emulare circuitelor secvențiale Prophet 5 sintetizator). El are o epocă bună, muzicale, și l-am amestecat cu FM8 și Massive, obținerea unui sunet nou cu propria profunzime și aroma.

În procesul de compunere improvizezi cu aceste instrumente, sau utilizați elemente pre-preparate?

Poate una sau două sunt făcute în avans. Dar, în realitate, cântecul a schimbat de multe ori înainte de a fi finalizată. În „Equinox“ a fost încercat de multe riffuri diferite, melodii și sunete, înainte de a deveni ceea ce este acum. Chiar dacă încep cu o [special] idee, șansele sunt că se va termina cu ceva ce am bucura mai mult.

vocea dvs. sunt, de asemenea, modificate în procesul?

De obicei, voce rămân neschimbate. O fac în primul rând. De multe ori, am începe cu melodia vocală.

melodii vocale sunt foarte puternice. De ce ai ales un astfel de silabice „bezbukvenny“ abordare?

Îmi place vocea lui Reeșantionați interesante si sunet rece - la fel ca și în cazul în care vă place pianul în sistemul de prelevare. Vocal sunete foarte distractiv si jucaus, iar atunci când acestea sunt tăiate ca aici și să-mi ceva de genul nostalgie. "Windowlicker" de Aphex Twin - exemplu perfect. Este unul din lucrurile pe care le-am auzit și plăcut foarte mult când eram copil. Sau chiar „Pentru a Cure slăbănog pentru copii“, album de Richard D. James. Acest lucru este cu adevărat zamorochennye reduceri vocale. Cred că e genial.

de multe ori plictisitoare pe care le utilizați sunete oarecum amintește de Squarepusher și Aphex Twin. Acestea sunt realizate folosind iZotope Bâlbâi Edit?

Nu, este 100% de editare manuală audio. Depinde unde mă duc. Toate tobele mele, de asemenea, în audio. Eu le grupa folosind instrumente adecvate Ableton ... Foarte misto de a lua bucăți mici de voce sau de tobe, și mutați-le în cronologie, în același timp, modificarea înălțimii și alte lucruri.

În „Equinox“, există locuri în care comutarea rapidă între sintetizator, voce si riff bas. Poți descrie procesul?

Editarea a luat o lungă perioadă de timp. Am făcut acest cântec relativ repede - trei sau patru zile, inclusiv mixajul si masterizarea ... Dar a fost un loc de muncă grea.

Acest eșantion de pe YouTube. El a găsit de accident. Copiii patinat acolo, în cazul în care nu este permis, și dintr-o dată, de nicăieri vine o femeie și a strigat „Suna la 911 acum! Am să chem poliția! „Dacă ați auzit originalul, veți înțelege că a trebuit să se aplice timp-stretching, pentru a pune într-un ritm. Inițial, a fost mult timp, iar el a avut un sentiment diferit. După tratament, el a început să sune foarte scurt și nebun.

Deoarece producția instrumentelor evolua pe măsură ce se schimbă modul de abordare pentru a face muzica?

In fiecare zi poti cumpara un nou plugin. Dar această întrebare este probabil să trebuiască să ceară oamenilor care au inceput cu ADAT'ov. Acum, dominate de computere. Dar am lucrat întotdeauna într-o cutie. Când eram tânăr, am folosit un înregistrator de 4-track. De fapt, el a avut doar o singură intrare ... Întotdeauna îmi place să încerc noi plugin-uri. Chiar dacă sintetizator este de a face același lucru, un aranjament diferit de controale poate inspira un lucru complet diferit decât folosind instrumente familiare.

În cele din urmă, arta și tehnologia devin unul și același lucru.

E ca si cum compararea wavetable și FM-sinteză. Puteți obține aceleași rezultate - doar du-au rute diferite. Uneori poți veni cu lucruri care nu de obicei, vin în minte atunci când lucrați într-un mediu mai confortabil.

Melodiile dvs. sunt atât de diverse, atât de dinamic în materialul și sunetul. Chiar și în astfel de detalii fine ca Strings-pad la capătul „Equinox“.

Care dintre cele mai recente plug-in-uri iti place?

Am atât de multe de făcut. Eu folosesc ceva care a fost folosit, pentru că trebuie să fac lucruri repede. La Crăciun, am cumpăra o mulțime de noi plugin-uri. Toată lumea îmi spune că Sinevibes Strobe foarte cool. Rob Papen Albino Red - un alt plugin pe care o iubesc: acesta este un vechi DnB-sintetizator pe care toată lumea îi place să folosească. El are unele presetări mari.

De ce te iubesc „Watership în jos“? (Cartea Richarda Adamsa, numele original al Watership jos)

Era povestea mea preferată, cu care am crescut. Îmi place ideea unui grup de elita de iepuri numit OWSLA (Ausla). E o armată. Apoi, unul dintre tineri iepure a fost viziunea de pace reînviat [, probabil, este vorba despre colonie]. El este cel care ar trebui să ia de-a lungul tuturor. Este într-adevăr este o poveste frumoasă. Uneori, mă simt exact în același fel într-o cursă nebună pe lume: rulează rapid, în urma visele și crearea de această comandă - nu, nu un soldat într-un sens militar, iar prietenii mei de pe etichetă, cei care iubesc muzica. Este ca o familie: suntem aici pentru a spori potențialul creativ al reciproc și întotdeauna să acopere spatele.

De ce ai organizat propriul label, și care acum este cerut de înregistrare artist etichetă?

Multe dintre hit-uri de azi suna ca o rave '90, doar cu mai multe voci „normale“. muzica de dans sa infiltrat producția modernă pe niveluri nenumărate.

Cu siguranță. Tot ceea ce vedeți în formă de artă populară, are rădăcini în subteran. Tot ceea ce am făcut, și tot ceea ce oamenii au creat - complet organic. Când am fost de luare de muzică în dormitorul său, nu a fost încă un val de masă de dubstep. Când am început să fac dubstep, încă nu a fost mare. Am fost în măsură să joace dubstep la volum redus in curte pentru fumat Cinespace (un club din Los Angeles). Asta nu a fost rece. Oamenii mă acuză că am sărit pe val de [atunci când muzica a devenit popular]. Nu, nu sa întâmplat dintr-o dată. A existat o dezvoltare instantanee de a produce și sintetizarea abilități. Este nevoie de timp, o mulțime de încercări și de eroare ...