Știința de culoare și pictură - și

relații tonale

Baza de culoare face relații de lumină și culoare. Ele sunt de multe ori, de asemenea, menționată ca ton pentru tonul, așa cum am văzut, conține relația de culoare și lumină. Este sigur, prin urmare, să spunem că orice artă este construit pe relații care determină calitățile operelor picturale ca tonul de culoare de ansamblu, armonia de patch-uri de culoare. Lumina și relațiile de culoare și de a determina integritatea percepției naturii.

Obiectiv bază pentru relațiile în pictură alcătuiesc multe dintre legile fizice și fiziologice - cum ar fi fenomenul de culoare și de adaptare la întuneric, svetlotny și culoare contraste, legile de amestecare optică a culorilor. relațiile tonale exprimă în primul rând, interacțiunea dintre lumină și culori în natură, indiferent dacă artistul lucrează direct din natură sau scris cu privire la propunerea. Ca fenomene reale de culoare și lumină transmisă prin planul de pictură colorată, sub lumina să se înțeleagă suprafețele vopsite la scară acromatică, și sub culoare - gama cromatica. În primul caz, avem o relație în luminozitate, în al doilea - mai ales de culoare. Dar dacă te uiți în chestiune mai atent, este ușor de văzut în ceea ce privește independența lor, deoarece, așa cum sa menționat mai sus, grafica alb-negru și afișează relațiile de culoare, și culoarea este exprimată nu pătează numai mediul obiectiv, dar, de asemenea, lumina si umbra, luminozitate obiecte și lumină și aer.

Nu numai în natură, ci și în mediul spațial al subiectului, provocate de om, aproape niciodată potpuriu. Svetlotnye și culoare relații de natură prezentate întotdeauna ochii noștri în totalitatea lor și armonie. Acest lucru este ușor de explicat prin faptul că lumina în mediul spațial obiectele din jur, reprezintă o pluralitate de reflexe interconectate care, acționând asupra reciproc și formează o unitate a nuanței. În cazul în care artistul nu se rezolva acest joc de reflexe, imaginea lui va fi ceea ce se numește un pestriță. Set de patch-uri plate de culoare artistul trebuie să transmită joc spațială a reflexelor. munca artistului asupra relațiilor de culoare constă în principal în faptul, pentru a vedea și de a-și exprima acțiunea și interacțiunea reflexelor. În acest caz, conceptul de reflex este ceva mai largă decât ceea ce am discutat în timpul demontării de lumină și umbră. Reflex nu este neapărat o umbră accesoriu; ea poate acționa în lume. Aceeași minge, albastru, sau albastru, va fi în umbra reflexului situat lângă ea orice culoare a subiectului, dar în cazul în care pereții camerelor sunt vopsite într-o culoare strălucitoare, atunci aceasta va afecta cu siguranță tonul de culoare al mingea în lume.

Artisti pentru o lungă perioadă de timp s-a observat că puterea de culoare în natură este incomparabil mai mare puritate și luminozitatea culorilor de pe paleta. Acest fapt a fost subliniat de Leonardo da Vinci: „Niciodată în culori, vitalitate și luminozitate pictat peisaje, - scria el - sunt similare cu peisajul natural, iluminate de soare, în cazul în care punctele de vedere scrise nu vor fi acoperite de același soare.“

Acest fapt a condus la invenție Claude Lorrain instrumentul special, care este redus în natura raportul alb-negru. Acest instrument, sub numele de „oglindă Claude,“ a fost circulat pe scară largă în rândul artiștilor din secolele XVII-XVIII. Ea se bazează în oglindă, suprafața reflectorizantă, care nu a fost acoperită cu argint, și lampblack. Acest lucru duce la reflecție a redus semnificativ cu relațiile svetlotnymi că a fost ușor pentru a copia pictorului.

Începând cu a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, în arta a devenit academiile teoria proporționalității pe scară largă a Valerie, a cărei esență constă în faptul că artistul transmite la panza relații reale de tonuri reduse proporțional. De exemplu, în cazul în care camera de iluminare normală de la cel mai întunecat la cea mai ușoară are 300 de gradații de luminozitate, și ochi paleta unui artist poate distinge doar 100, prin urmare, la fiecare trei gradații în natură trebuie să fie transmisă o gradație de luminozitate obținute folosind pigment.

Mai mult decât atât, în realitate aceeași culoare adesea estimat cu ochiul liber ca inegală, în funcție de starea ochiului, instalarea țintă de percepție. Artistul nu poate juca, de asemenea, relațiile de ton și culoare, în realitate, deoarece acestea sunt în mod proporțional cu copia redusă și, prin urmare, el ar trebui să aibă în vedere legile percepției vizuale a picturii. Multe evenimente, cum ar fi o schimbare în tonul de culoare atunci când modificați intensitatea iluminării, percepția în primul rând scoate în evidență picturi, contrastul de culoare, și așa mai departe. N. sunt fenomene pur vizuale și legate de gama de luminozitate percepută de ochi, s-ar fi pierdut în cazul în care imaginea a fost exacte, dar o copie in miniatura a naturii.

În cele din urmă, cu o astfel de diferență de luminozitate variază de artist se confruntă numai în lumina puternică a soarelui sau lumină artificială. În alte cazuri, este posibil să se transmită un raport svetlotnye imagine egal valabilă, dacă era necesar. Iar complexitatea acestei sarcini constă nu numai în diferența în intervalul de luminozitate de culori ale artistului și natura culorilor, dar, de asemenea, în doar considerat diferența culorile naturii și suprafața de vopsire.

În plus, pentru fiecare artist o relație adevărată cu realitatea nu se limitează la imaginea vizuală plauzibilă a realității obiective. Mai mult decât atât, cu scopul pentru reflectarea cea mai completă, profundă a realității, artistul de multe ori se abate în mod substanțial de credibilitatea externă, subordonându creativitatea sa la legile artei logicii.

Prin urmare, pictori a căutat să transmită relația de culoare aproape de realitate, luate proporțional cu reducerea o relație și cealaltă, în unele cazuri - chiar și invers, cealaltă.

În cele din urmă, și, probabil, cel mai important - dependența relațiilor de culoare ale compoziției, al cărui conținut a pus artistul în fața necesității de a aloca, unele svetlotnyh schimba sau culori contrastante și muting altele.

Reducerea proporțională a culorii și tonul relațiilor are un loc în lucrarea artistului, dar, în practică, această lege este foarte limitată și cu siguranță nu poate fi construit în legea fundamentală a lectura grafică realistă și scrierea. Numai în măsura în care cele mai ușoare și cele mai întunecate culori nu se poate prinde pe luminozitatea cu strălucirea soarelui, cu culoarea neagră naturală profundă, artistul, desigur, folosește o gamă de culori, ceea ce îi conferă o vopsea alb-negru. Cu toate acestea relațiile tonale în acest caz nu sunt diminuate natura similaritate, dar, ca și celelalte elemente ale lucrărilor sistemului formal determinate de cerințele de formă artistică de exprimare. Din dorința de a spori valoarea compoziției, de exemplu, variind în detaliu, artistul se poate selecta cu ajutorul luminii și umbră, sau invers, pentru a stinge.

relatii de culoare schimbare proporțională nu poate fi legea fundamentală a artei realiste este, de asemenea, pentru motivul că cele mai multe opere de artă create de artist nu este de la natură, și în atelier. În acest caz, armonia culorilor este creată de artist pe baza tsvetoponimaniya lui.

Culoare și tonale relațiile din film sunt supuse unor legi, care, deși ele reflectă modele de realitate, dar într-o foarte complexă, mediată de multe momente de formă și de ovar de culoare de arta este determinată nu numai proporțională cu raportul dintre pete de culoare în natură, dar, de asemenea, forma de articole, materiale, caracteristicile individuale ale viziunii, structura procesului de creație, care variază de la fiecare artist.