Șostakovici Dmitriy Dmitrievich, celebru, mare, oameni genial

Ca un om de Dmitri Shostakovich a aparținut unei generații de intelectuali care trebuie să trăiască în condiții dificile ale sistemului de stat, să impună ideologia și modul de gândire. Dar, ca un compozitor genial, el a creat muzica care merge dincolo de

ki orice mod, adică, una care aparține mai mult pentru viitor decât de moment și de „actualitatea“. Acest compozitor a urmat întotdeauna propria sa, uneori, calea grea de cautare, timp și cuprinzatore filosofic îmbogățind creativ moștenirea clasice.

La vârsta de treisprezece Șostakovici a intrat în Petrograd Conservatorului. Său director A. K. Glazunov a văzut imediat la adolescenți talentați personalitate luminoase și sfătuit Dmitri și să se angajeze simultan în pian și clasa de compoziție. Deci, profesorii devin mari muzicieni români Șostakovici M. Steinberg și L. Nikolaev.

Premiera Triumfal din Simfonia a avut loc mai 1926 în Leningrad, în Sala Mare a Filarmonicii. A doua zi, numele tânărului compozitor a devenit celebru, opera sa a devenit interesat de mai multe conductoare, în curând a fost difuzat la radio, iar în 1927 a fost jucat prima dată în străinătate. Această „primăvară“ audiență simfonie iubit de optimism tineresc și prospețimea sunetului, și abia mai târziu a devenit evident că această muzică este dramă psihologică profundă și complexă.

Iar apariția la sfârșitul anilor 1920, opera „Nasul“ de poveste si baletul lui Gogol „Epoca de Aur“ și nu iritat oficialii sovietici din muzica. În presă au existat articole despre „influența corupătoare a Occidentului“, tendințele moderniste și experimentarea absconse. Compozitorul a fost acuzat de a crea melodii vocale nenaturale și efecte onomatopeice.

Între timp, referirea la opera marelui scriitor român a jucat un rol important în dezvoltarea Șostakovici ca artist, a dezvăluit originalitatea talentului său. Opera „Nasul“ a fost o sărbătoare adevărată de teatru muzical al absurdului și grotescului. În plus, este, de asemenea, o parodie a operei clasice și formele de operă, eroi înălțate înlocuiește masa gri, absolut fără chip. Niciodată nu mai Shostakovich cu o astfel de franchetea si candoare nu va fi capabil să-i spun cât de putere oribilă și inumană de necunoscuți!

Singurul lucru care sa luminat viața compozitorului în acest moment dificil pentru el - aceasta este munca în teatru și cinema. Înapoi în 1920 el a fost activ în teatre dramatice - Leningrad TRAM, Vakhtangov Teatrul din Moscova și Teatrul Meyerhold. Șostakovici a scris muzica pentru a se potrivi cu spiritul și de mare tragedie ( „Hamlet“ pentru Teatrul Vakhtangov) și comedia feeric ( „Bug“ Maiakovski regia lui Meyerhold).

Dar cele mai populare sunt muzica pentru filmele „Munții de aur“, „Counter“, a trilogiei despre Maxim, „Un om cu un pistol“ și altele. Este important să se sublinieze că meritul Șostakovici ca o figură a filmului este că acesta este introdus pentru prima dată în cântec film ca un laitmotiv, care este întruchiparea unei anumite caracteristici muzicale ale picturii și personajele sale. Cu alte cuvinte, acest lucru este ceea ce astăzi se numește „pista de sunet“.

În ceea ce privește viața personală a compozitorului, întotdeauna a fost raționalizată, simplu și complet subordonat la locul de muncă. În relațiile cu femeile el a arătat respect, toleranță și generozitate. Prima dată Șostakovici căsătorit 26 ani Nina Vasilievna Varzar, profesie astrofizică. Din această căsătorie s-au născut doi copii - fiul Maxim, care a devenit un dirijor, și o fiică, Galina, biolog său profesia aleasă.

Deoarece scris Simfonia a patra, violoncel Sonata și 24 de preludii peste, probabil, cel mai dificil moment în compozitor destin creator. Încercarea de a nu pierde stilul ales, el în același timp, aspiră la o mai mare simplitate a limbajului muzical, după cum reiese din mărturisirea sa inițială - Simfonia a cincea, care a devenit punctul culminant al simfoniches clasice la: muzica secolului XX.

În 1937, când a fost scris și a efectuat prima Simfonia a cincea, Șostakovici a devenit profesor la Conservatorul din Leningrad, unde a predat orchestrație, și apoi compoziția. Ca profesor, el a introdus în organizarea procesului de învățământ și chiar pedanteria netezimea si finetea. În special, fiecare student numit de numele meu și numai „tu“, mai degrabă decât le-a pus în poziția de co-lucrătorilor. Este într-o clasă de Șostakovici a construi încredere compozitori profesioniști care deținea toate abilitățile, care compun o mulțime, în mod activ și în moduri diferite, cu exprimarea liberă a individualității.

În același timp activitatea de predare Dmitri a lucrat din greu pe cont propriu. In anul 1939 a fost creat șasea Symphony, în care există o întindere largă de piese melodice, elemente de folk-cântec rus.

In acea zi fatidica în toate difuzoarele stradă și epuizat Leningrad incluse în picioare în fața lor și a ascultat muzică curajos victorios, poet Olga Bergolts imortalizat într-o linii mișcătoare: „A fost o liniște completă, iar muzica a început. Și nu mă plâng de oameni pierind aproape de acum nu a putut și nu ar descuraja încurajatoare, nezgomotoasa, lacrimi amare. Și nu ne este rușine de ele. "

La scurt timp după încheierea celui de al șaptelea Symphony, Șostakovici a creat două capodopere în domeniul muzicii instrumentale, profund tragică în natură - a opta Simfonia (1943) și pian Trio Sollertinsky de memorie (1944) - critic muzical, unul dintre cei mai apropiati prieteni .

Crearea a zecea Simfonia (1953) Șostakovici a rezumat nu numai epoca stalinismului, dar, de asemenea, perioadă îndelungată în activitatea sa, care este marcat, mai presus de toate, non-program de piese instrumentale (simfonii, cvartete, trio-uri, etc.).

În 1956, observând cincizecea aniversare a Șostakovici, dintr-o dată sa căsătorit Margarita Andreevna Kaynova, instructor al Comitetului Central al Komsomolului. Poate el a crezut că a fost dragoste la prima vedere, care este cunoscut a fi caracteristic matur și genii. Cu toate acestea, cu Kaynova Șostakovici a trăit numai trei ani si ca sa rupt brusc.

La începutul anilor 1960. în timpul așa-numitei „dezgheț“ cea mai mare a provocat proteste publice lucrările jurnalistice ale lui Șostakovici - Simfonia a treisprezecea și poezia „Executarea Stepana Razina“ poeme Yevtushenko. Printre alte lucrări importante pot fi menționate paisprezecea Symphony - un eseu cu privire la textul de unsprezece poeme (F. Lorca, G. Apollinaire, B. și R. Kuchelbecker Rilke), uniți printr-o temă comună a morții, și Simfoniile XV.

În 1971, sănătatea Șostakovici sa deteriorat brusc, de această dată el a suferit deja două atacuri de cord, dar nu a părăsit activitatea componistica. Ultima dintre lucrările sale a devenit al cincisprezecelea Cvartetul - o muzica lenta, mișcătoare și trist.

Dmitriy Dmitrievich Șostakovici a murit pe 09 august 1975 în coincidență mistică, în această zi, acum 33 de ani în Leningrad asediat efectuat de-al șaptelea Symphony.

Șostakovici nu a lăsat un testament, comenzi verbale, de asemenea. Închide a reamintit că, atunci când sa întors, după o reuniune a litigiului peste moștenirea Sergeya Prokofeva, el a spus: „După mine, că acest lucru nu a fost, sau voi veni la tine din lume. "

Și a venit înapoi, dar cu o misiune mai mare, a ajuns la posteritate ca o entitate vie, cu muzica lui titanic, încununat cu glorie clasice ale secolului XX.