Soarta romanului în contextul Quest estetic

roman modernist: în opoziție cu tradiția

Romanul secolului XX. Este diferit, în primul rând, un dinamism fără precedent în dezvoltarea sa. Totul în ea este ca și cum clintit, a fost pus în mișcare. În multitudinea complex de linii si culori ale controversatului model de schimbare rapidă a reflectat diferențele în răspunsul ideologic și estetic al diferitelor scriitori de diferite școli și tendințe în situația, „moartea lumii -. Nașterea lumii“ Acesta a stat în același timp complexitatea interacțiunii dintre tradiționale și nou în genul romanului, complexitatea, atât de acută în perioadele de tranziție. Roman părea să se îndepărteze de la natura epică. El se îndepărtează, de asemenea, din punct de vedere istoric tipic pentru el și părea forme de gen destul de stabile.

În secolul XX. romanul a fost o expresie a alarmei și urmărirea unei epoci dramatice. Ea a reflectat soarta lumii și un sentiment de identitate, care a avut loc pe „cenușă“ ale lumii tradiționale, sau, mai degrabă, opiniile tradiționale ale lumii. Tot ceea ce odată părea imuabil sunt acum (după actualizarea ideilor filosofice ale Schopenhauer și Nietzsche) se afla în ruine. Conceptul creștin de etică și cultură a fost distrusă, iar arta contemporană vine proces chinuitor de la nașterea unor noi canoane estetice și morale.

Semne ale evoluției istorice a genului, în primul rând să apară în romanele, reflectând problemele într-un fel sau altul legătură cu înțelegerea era „moartea lumii - nașterea lumii“, cu o încercare de a înțelege esența modificărilor care au adus această situație relația „om - lume“. In '20 sentimentul de o stare de criză a realității a fost comune, dar ei înțeleg criza în moduri diferite. Mulți artiști ai vremii au fost influențate de ideile lui Nietzsche, mai ales gândurile sale cu privire la decăderea civilizației și culturii a bolii, au fost afectate de Schopenhauer „simpatie pentru moartea,“ ideea lui Spengler a „apus de soare“ (amintiți mențiunea de idei entuziasm Nietzsche și Schopenhauer în jurnalele lui Thomas Mann ).

Pentru romanul modernist se caracterizează printr-o dezamăgire totală în aspectele realității. Acesta a reflectat turbulențelor evenimentele turbulente din istoria lumii, încercând să înțeleagă sensul lor, să înțeleagă natura schimbărilor în relația dintre individ și societate, omul și istorie. El a năzuit să fie o imagine a vieții națiunii, clasa, oamenii, să crească într-o imagine filosofică și poetică generalizată a epocii. În centrul concepției artistice a operelor moderniste - imaginea „-haos mondial“, avansat mondial, extrem de complex de contraste și contradicții, o lume care este condus de caz. În 1912, GL Șestov a scris în lucrarea sa „Great Éves“: „... încetul cu încetul întreaga realitate vine în propriile sale Începem să ne asigurăm că haosul este la fel de reală ca armonie ....“ [44, p.16].

Descriind romanul modernist, ea spune predominanța psihologiei asupra fabulei [30], pe secvența de contracție a evenimentelor. Lumea din afara dat de multe ori doar câteva lovituri sau detalii simbolice. Uneori, el aproape niciodată nu se manifestă direct în imagine, și iese prin viața interioară a personajelor. Writer slăbește „relația de proprietate“ eroului său, să-l deschidă la umanistă afirmare contrar legilor realității burgheze. Acest roman este deseori încălcat o singură linie, construcții-complot compozit „lanț cum ar fi“, imagine lifelikeness - artistul este dispus să meargă la imaginile condiționale și structurile narative. Modernist roman dramă narativ se adâncește într-un mod diferit decât în ​​tradiționale, în cazul în care tranziția de la forma călătoriei eroului și observarea realității la poveste, concentrată în jurul conflictului principal. Acum, accentul se mută la expresia era mai dramatică caracter.

Caracterizat de principiile organizării romanului modernist în ansamblu, formele de ambreiaj parte narativă romantice. În noua compoziție tradițională a fost dezvoltat cu centrul conflictului și creșterea activităților sale, până la punctul culminant. În 20-e ai secolului XX, răspândirea cronică roman, unde lanțul evenimentelor este situat într-o succesiune cronologică accelerată episoade similare, aproape fără frânare și retrageri; în romanul afirmă principiul-asamblare care unește, unul cu altul la momente diferite și diverse episoade din diverse părți ale textului, fără legături speciale între ele, ceea ce creează discontinuitate, fragmentarea narațiunii.

Potrivit lui Rudnev, roman modernist (în comparație cu convenționale) dispariția parcelei. [35] Este imposibil de a restabili adevărata succesiunea cronologică a evenimentelor, pentru că, în primul rând, există non-clasic, non-liniare și non-o înțelegere de timp, și în al doilea rând, concepția relativistă a adevărului, adică, o idee de lipsa aparentă a unuia pentru tot adevărul. Astfel, într-un roman contemporan structurat își pierd funcția de spațiu și timp, diferite niveluri sunt amestecate realitate. Romanul tradițional este caracterizat prin logica de cauză și efect și de dezvoltare care emană de la un caracter permanent „I“, astfel cum sunt definite de conceptul de unitatea de timp și locul (spațiul constant, timp constant).

Privind forma de organizare artistică de fapt, mulți scriitori apelează la principii de compoziție muzicală (Mann, A. Döblin, Hermann Hesse et al.), Traducerea elementelor sale (polifonie, Reprise, Keynotes, motive diferite și teme, etc.) în limbajul narativ romantic. Tradiționalul roman german pe îndelete narativ a devenit suplinit tendință expresiv reportaj supratensiune.

Dezvoltarea psihologiei în secolul XX. Aceasta duce la faptul că apare termenul - „fluxul conștiinței“. Acesta a fost împrumutat de la scriitorii psihologul american William James și a fost decisivă pentru înțelegerea naturii umane într-un roman contemporan, și întreaga sa structură narativă. Acest termen este bine rezumată o serie de idei de filozofie modernă și psihologie, care a servit ca bază pentru modernismul ca un sistem de gândire artistică.

„Fluxul conștiinței“, ca o tehnică de scriere este un monolog interior contra-intuitiv, care reproduce haosul gândurilor și sentimentelor, cele mai mici mișcări ale conștiinței. Acest - flux asociativ liber de gânduri în secvența în care acestea apar, întrerup reciproc și aproape grămezi ilogice. Pe „fluxul conștiinței“ și menționează Rudnev, spunând că reînnoirea limbii în proză modernistă are loc în principal în detrimentul renovare și asupra construcțiilor sintactice; nu este mai presus cuvântul, și peste aprovizionare. Acest lucru se numește „flux de stil conștiinței“, care este, de asemenea complicație, și sărăcirea sintaxa. Prin urmare, Rudnev afișează un alt semn al literaturii moderniste - o încălcare a principiilor de coerență a textului: Oferta nu este întotdeauna logic una de alta, structurile sintactice sunt distruse.

Baza romanului modernist este realizarea existenței și valorii propriei sale umane, separat de ceilalți și lume, „I“, realizarea autonomiei sale interne și suveranitatea. Aceasta - bogăția artistică a subiectului recrea esența lor prin obiectivitate - evenimente, activități, evenimente, cuvinte. Subiectul formează obiectivitatea, nu rezultă o logică obiectivă, și mișcarea minții sale, care reflectă nu numai, ci, de asemenea, creează lumea. Particularitatea conștiinței dat seama cât aceasta face, un membru al obiectivității, adică, este o metodă de formare obiecte și pentru a descoperi trăsăturile caracteristice ale lumii sale suverane interioară, lirică ideologică.

Unul dintre principiile de bază ale prozei moderniste, care într-o anumită măsură, determină restul, VP Rudnev apeluri neomifologizm. El definește ca accentul pe arhaic mitologie, clasică și de zi cu zi; Modelul ciclic de timp; „Bricolage mitologică“ - produsul este construit ca un colaj de citate și reminiscențe ale altor lucrări. Rudnev, de asemenea, ia act de faptul că textul modernismului european al secolului XX. foarte caracteristic al jocului la granița dintre ficțiune și realitate. Acest lucru se datorează - pentru semiotization și mitificarea realității. În cazul în care mitul arhaic al opoziției nu a știut realitatea textului, secolul al XX-lea. Se bate cu fermitate această incertitudine. De exemplu, în „procesul“ și „Castelul“ Kafka transmite foarte subtil un sentiment de irealitate, fantastic eveniment, în timp ce tot ceea ce se întâmplă în mod deliberat descris în limbajul de zi cu zi. În „Doctor Faustus“, scrisă într-o manieră kvazirealisticheskoy, tot timpul, rămâne neclar ce natura unui contract cu diavolul Leverkiihn, fie pur clinică sau realitatea este într-adevăr un element fantastic.

Noutatea modernistă proză Rudnev vede în faptul că acesta nu este doar fiind prioritatea formei de artă, dar, de asemenea, implicat foarte activ în dialogul cu cititorul, poziția cititorului simulat a naratorului și a creat o poziție care a permis poziția cititorului. Rudnev subliniază rolul observatorului, care este mediată de rolul naratorului. Semnificația figurii narator-observator care a fost vina lui veridicitatii ceea ce spune el. Cel mai recent semn al prozei moderniste Rudnev evidențiază autismul. Sensul său este că „scriitorul modernist cu punctul caracterologice de vedere este aproape întotdeauna un mozaic schizoidă sau polifonică, care este, el nu a căutat în instalațiile lor mentale reflectă realitatea în existența sau relevanța pe care el nu crede, și simulează propria lor realitate. Acceptă este astfel de forme, cum ar fi poluklinicheskie Kafka, sau astfel, cum ar fi Borges intellectualized-fine, - lucrări de cele mai multe moderniste, în orice caz, această caracteristică caracterizează.