Și layout explicație, Marionete
Recent, a existat o întrebare: ce este explicaŃia. Acest lucru este de a sprijini pe cei care caută să înțeleagă arta de a conduce începe înregistrarea. Cel puțin, dar uneori mă ating cu privire la aceste întrebări într-o conversație cu studenții, iar cei care sunt lipsiți de astfel de oportunități și nu sunt nici măcar conștienți de existența acestor probleme sau, speranța de a obține suficiente informații.
Nu vă fie teamă de acest lucru. Este nevoie într-adevăr o pregătire mare și serioasă, dar lucrul cel mai important - dedicare. Dacă există un scop și dragoste pentru cauza, apoi depășite și dificultăți. Puțin mai târziu, m-am întins afară, și cărți despre atmosfera, acțiunile induse și mijloacelor de protecție, sau cel puțin o explicație.
Actorii, de asemenea, de dorit să se cunoască conceptele care operează directori.
Puncte regizorală explicație.
Pentru explicatiile pe care le alegeți pentru a juca oricare din repertoriul mondial, este de dorit ca ea a fost familiarizat cu examinatori, astfel încât acestea să înțeleagă despre ce este vorba și nu a renunțat în afara discuției. Dar, cel mai important, ar trebui să te excita. Trebuie să-l iubești cu adevărat.
1. Relevanța piesei. (Motivul pentru care am ales-o, de ce este necesar să se pună și așa mai departe).
2. Stilul și genul caracteristicii de redare.
3. Caracteristicile piesei scenei. (O perioadă istorică de scrierea piesei, situația politică socialist din lume \ țară \ oraș, atunci când scrierea piesei ,. Caracteristica locului și timpului în jocul în sine, care este, în ce oraș, în ce condiții se produce, atât de caracteristic unui anumit loc de acțiune în cazul în care toate acestea se întâmplă).
4. Atmosfera de joc, și atmosfera în care trăiesc personajele și acționează.
5. Caracteristicile principale de caractere. Că fiecare dintre ele se mișcă, direcționează. Cum arată ele. conflictele personale. Personal de super-sarcină. circumstanțele date.
6. Indiferent de roluri - de exemplu, de actori celebri. Definirea rolurilor (minor majore). Rolul unui personaj în această situație, adică în fiecare scenă, în fiecare acțiune.
7. Gruparea forțelor (de exemplu, ideologie).
8. Scurt perezkaz \ Synopsis, dacă este necesar.
9. Principalul eveniment al fiecărui act.
10. Analiza piesei pe acțiune. și anume unde crezi că, începe și se termină de funcționare (poate fi diferit de acte și scene ale piesei în sine, într-o singură etapă poate fi de cinci acțiuni. cinci scene poate fi o acțiune).
11. Terenul de tratament.
12. Ideea - ce.
13. Cea mai importantă sarcină - pentru ceea ce am pus.
14. Dir. idee - Pun pariu.
15. Publicul - pentru care l-am pus.
16. Întregul joc: evenimentul inițial; un eveniment-cheie; evenimentul principal; evenimentul final; circumstanță de conducere.
17. intrare, complot, răsturnări de situație, punctul culminant, deznodământ.
18. Acțiunea și mijloacelor de protecție.
19. Este posibil să se găsească o singură frază (sau mă gândesc la ea), care va caracteriza întreaga piesă. Adică nu atât de mult o piesă de teatru ca viziunea ta.
_______________
Set de design - si ideea de proiectare etape.
20. Decorații trebuie să fie justificată din punct artistic și ideologic de vedere. Din categoria „perdea neagră, deoarece transmite starea de spirit întunecată a personajului principal al sufletului.“ Sau „cerc în centrul scenei, care se învârte. Pentru eroul pătrunde prin ea în direcția opusă mișcării sale. Și astfel a fost creat aspectul de vorbitori, și așa mai departe.
21. Peisajul din GITIS ar trebui să fie sprijinite aspecte scenă. Serios. Scale la latitudinea dumneavoastră, materialul de asemenea.
22. Cine ar artiști, scenografi lucrat la acest joc. În unele subțire. direcție.
23. Costume - de preferat miniaturi (dacă nu te vopsea - explica artistul pe care le-ar dori să vadă, să-l facă, de asemenea)
24. acompaniament muzical (compozitor, starea de spirit sau gen).
25. Culoarea luminii.
(Există cerințe ale modelului - sau o parte kuba- scena MAT sau standard alungit în proporții de 1/2, adică, adâncimea, înălțimea, de exemplu, -25 cm, lățime 50 cm întrucât această bază pentru layout-ul numit studenții podmaketnikom pentru a economisi timp .. schimbare podmaketnike în peisaj, ca o modalitate de a crea un nou aspect. Dar este de preferat să nu se distrugă stabilit și face pentru următoarea podmaketnik aspect. atent toate intrările și ieșirile, care ar trebui să fie scenele în cazul în care aveți nevoie sau standard. aripile pot fi ușă obișnuită sau o gaura - asta e tot ce-ti imaginatia coleg de clasa mea lipit toată structura casetele din caseta, adică acestea au fost deschiderea și închiderea ușilor în 2-3 etaje Brilliant Dar, în cazul în care planul prevede altfel -... pot fi făcute și cuva și cușcă, și dacă jucați personajele trebuie să părăsească scena să ia în considerare toate la fel ca ei ar face pe corzi pot fi ridicate sau coborâte sub scena - din nou, alegerea ta, dar totul este subordonat ideii de joc, care se revelează mai ales în spațiul de imagine. Mai multe despre acest lucru mai târziu.)
livrare la scară a menținut de-a lungul: figura eroului, care taie, coase, sau ca o moda Aceasta determină ce este dimensiunea scenei, mobilier, etc. (Clay artiști scenografi infam, poate fi înlocuit cu argilă sau material plastic, care este transformat în plastic sau alt material) .Dacă dau proporții suficient de mari, scena se obține camera mică. Dacă ea malenkaya- scena ia pe o scară monumentală. Din nou, referindu-se la piesa "The Black Monk." Ce a făcut S.Barhin? - o scenă mare, întunecată a construit o scenă intimă, camera de confortabil, fantezie lume mică mică de eroi. Din întuneric și adâncimile scena mare vine Călugărul negru, la fel și frunze. Ea apoi începe să-și intensifice pe o lume mică, ruinat. La sfârșitul Monahul Negre, și anume Auto erou, ego-ul său (singurul cu el, el este fericit) - este un maestru al întunericului și distrugerea pe care le-a depășit foarte proroditelya sale, distruge-l.
Și pentru aspectul de construcție și chiar de a lucra pe întregul design set poate atrage mai mult sau mai puțin de un artist profesionist. La urma urmei, regizorul lucrează cu artistul într-o pereche, dacă el nu vorbește de arta sa. Deși regizorul - este un artist, și în mod ideal ar trebui să dețină și să perie, și creion și materiale. Acesta este un tip mai universală a teatrului, în care un creator într-o singură etapă de designer și designer și producător. În caz contrar, directorul trebuie să găsească ca-minded artist și așa transmite-i ideea că artistul a fost o prelungire a acesteia. Păstrând stilul, emoție, melodie, ritm, și anume imagine. Aici, de exemplu, Lyubimov Borovsky, în cazul în care proiectantul set este figura autosuficientă și jumătate regizorul de teatru și opera sa prevede directorul de creație impuls. Tandem MTYUZ moderne Kama Ginkas - S.Barhin)
Luați în considerare modelele de pe acest site în artele teatru. Aici puteți găsi de la locul de muncă de student la aspectul, de exemplu, David Borovsky.
Primul lucru pe care privitorul vede - această imagine. Desigur, pentru interpretarea ei și putem uita despre asta, dar e ca mirosul sau lumina, sau sunet, care este întotdeauna prezentă și la care sunteți obișnuiți, așa zabyvesh. Dar atunci când aduc aspect profesional, prima întrebare poate fi „Și ce, copilul meu, aveți spațiu de imagine. „Nu trebuie să întreb, și așa totul este clar, dar poate fi vazut nu este ceea ce doriți să arate? Aici și va exprima punctul de vedere în joc, în general, aceasta este cheia pentru problemele tale de vedere. Când te uiți jocul - copil, adult, păpuși, muzicale, dramă, comedie, tragedie sau extravaganțe, oricare ar fi - pentru a defini imaginea spațiului. De ce plasează teatrul Taganka, pentru că nu a fost un mare designer, care a avut ca regizor de gândire și talent enorm. În aspectul meu, „Regele Lear“, imagine a spațiului - blocare-coroana. Acum, mi-ar fi făcut o altă imagine - imaginea sondei până la sfârșitul piesei, cu fundul ei putem vedea cerul înstelat veșnic deasupra muritor și păcătos capul uman și să spună: „Totul este deșertăciune“
Layout-ul ar trebui să transmită ideea de producțiile. Nu poate fi un accident. Amintiți-vă Cehov despre arma?
Ar trebui să fie transferate în atmosferă atunci când acesta este în schimbare - schimbare și decor. Nu sfătuiesc să se implice în atributele istorice - teatru obiect - un simbol, un semn de lucru pe o imagine, chiar dacă trebuie să treacă o eră - doar câteva dintre detaliile (ca în haine)
Pentru a face toate acestea, trebuie să cultive un gust și simț al armoniei, Reexaminăm lucrările artiștilor restante, scenografi din toate timpurile, precum și pentru a încerca să înțeleagă scenografică decizie vizualizate spectacole. TE dezvolta în mod continuu și de a cultiva un gust prin cultura mondială. (Am sfătui cărți bune despre istoria scenografiei din secolul al 16-lea până în prezent: .... V.I.Berezkin.Iskusstvo stadializarea teatrului mondial - ediții multivolum am comanda prin OZON carte scumpe toate nu se poate cumpăra Să luăm, de exemplu, un teatru modern al secolului XX. ... Cărțile bune second-hand, -SO puteți căuta prin Internet, - .. imagine de performanță Mihailov Cine are posibilitatea -. pentru a merge la Moscova în studio D.Borovskogo plus, uneori, modele pot fi văzute în teatre Deci, avem pe asta. expoziție în N.Sats de teatru)
Acest lucru nu este tot. Pe măsură ce au loc cu principalele indivizi de performanță, astfel încât nu există spațiu de transformare. și anume schimba-l prin conversie. Atunci o privire la aspectul de „Regele Lear“ - castelul, precum și coroana ca viața regelui, precum și peste tot în jurul, rupte, distruse, el nu este, așa cum regele însuși, Cordelia, și multe altele, împreună cu fostul regat. Vă pot referi la un exemplu mai mult, pentru că este foarte vie și la îndemână, acesta a fost recent pus pe Play APChehovu directorul K.Ginkasa „The Black Monk.“ Uita-te colaps spațiu împreună cu aspirațiile, speranțele pentru prosperitatea tuturor caracterelor sale, ca spațiu este expresiv ca penele de plante fabuloase distruse ca un foișor în cele din urmă se transformă într-un fel de sicriu-cutie de plăci, și anume Portretul conștiinței protagonistului, și prin acele scuturi sparge Monk - nebunia lui, o rană ego, unde a fost perfect fericit, dar a distrus totul. Acest spațiu, cum ar fi un joc mare de actori doar atât de elocvent că, dacă au văzut fără sunet - totul va fi clar. Dar eu nu sunt cel de a distrage atenția de la Cehov și actorii, cu smoală lor perfectă și un bun simț al partenerului, chiar și sensibilitate partenerului, ci mai degrabă pentru a arăta cât de important lucrul cu spațiu.
Și ai nevoie de o mulțime de muzică clasică și populară pentru a asculta. Pentru a putea la fel de mare problemă de performanță muzicală. Sună aceeași bucată de muzică (cvartet de acțiune 3 op. „Rigolleto“ de Verdi), dar variază în același mod ca și starea de spirit a personajelor. Din nou - de ce "Rigolleto"? Trebuie să știi această poveste tragică. Și este de dorit să știe despre operă și muzică pe care Verdi, atât de prolific în arta sa, gândit cel mai bine cu lucrările lor.
Aici sunt modele de pe Internet:
