Sfaturi și idei pentru blocul creativ al

Pentru artist, cel mai important lucru - claritatea simțurilor sale. Da, este un sentiment viu, aruncat pe pânză orice altceva sposobom- dacă pensula expresivă sau linie de lichidare subțire inspirat și blând, cel mai impresionant, cel mai interesant.

Dar, pe de o parte, o imagine bună este în valoare de un public dezorientate, celălalt este creatorul prezent în mod invizibil, artistul.

Vrei să învețe cum să fie pe partea opusă privitorului? Aflați pentru a crea lucrări care oamenii nu vor fi indiferenți? Pentru a face acest lucru, este important să fie cel mai sensibil de spectatori de realitate, dar știați că nu este doar un dar de la natură, precum și atenția pe care este capabil să dezvolte fiecare om?

Cu toate acestea, fiecare. Differently el mai târziu și-a exprimat, dar va fi capabil de a apuca cea mai clara, mai amuzant sau cel mai frumos este că acum se pare că suntem cu tine în fiecare zi și familiar.

Cel mai simplu mod de a învăța risovat- este prietenia cu un notebook. Stabiliți un obiectiv - una sketchbooks pe săptămână și se fierbe câteva instrumente grafice pentru a începe cu.

Să fie creioane (câteva din gama 4B-12B), markere negru, cărbune sau grosime cărbune creion multilaynery de la 0,1 mm la 0,8 mm, sau cu rotor sintetic rotund număr perie trei și cerneală neagră, sunt de asemenea utile cu rezervorul periei apă (perie art). Aceasta din urmă poate fi încărcat cu cerneală sau cerneală.

Cartea se va potrivi cu orice, atâta timp cât era lumină, adică alb sau fildeș. capac firmware, de asemenea, lăsați-l să fie ușor. Pentru cineva este primăvară confortabil cu cineva lipit coloanei vertebrale de carte, totul nu este pentru toată lumea.

Acum, încercați să vă promit că vă va la fiecare ocazie pentru a atrage. Cel mai bun din toate, în cazul în care există oameni sau animale, precum și cu natura, dar nu este necesar. Este doar interesant, dar atunci când ceva interesant de făcut, dă mai ușor.

Doar cum să atragă o persoană, dacă nu ați studiat anatomia plastică, dacă aveți rău cu proporții? Această întrebare am intrebat toti elevii, am convins paralel cu învățare de bază de citire și scriere grafice pentru a desena schițe.

Este foarte simplu. Artistul lucrează de la general la particular. Noi vedem o primă mondială dimineața, vom vedea imaginea de ansamblu a ferestrei, estimăm luminozitatea lumina soarelui, pentru a înțelege modul în care am în dimineața ca această zi, și numai apoi ia în considerare lucrurile din jurul vostru, și, de asemenea, sa uitat la forma ferestrei. Așa că apreciem tot ceea ce ne înconjoară: de la general la particular.

Prin urmare, dacă ne uităm la omul pe care acum se pare dificil de a trage, puteți vedea că el este foarte familiar pentru noi în anatomia lor. Noi știm acest om, atunci când am ajuns la masa de prânz: Aceasta este una din gospodărie. Am făcut-o nimeni dat peste cap, pentru că în fața lui, în plastic, există ceva rude atât de evaziv, cunoștințe.

Dar dacă ne cerem acest lucru iubit-o să pozeze pentru noi, se pare, dacă nu știm: cum ar fi, ochii ei trase în mod corect, iar nasul este similar și urechile de pe teren, și o tunsoare atât, așa cum ar trebui, ca un întreg, „există ceva „și toate.

Și flash-ul de dezamăgire în capul meu: Nu a fost un artist, poydu- ka face cu treburile obișnuite.

Dar a face cunoștință cu un notebook. Nu este nevoie să-l descărcați o dată o lungă conversație cu noul prieten cu un creion. Să prima reuniune va fi limitată la cinci minute. Micul? Dar un creion și un notebook aproape străini, ei nu sunt foarte interesante, ele sunt un pic timid unul de altul, nu?

Și ce pot avea timp pentru a vorbi până dimineața a înghețat peste ceai cu un băștinaș? Aveți posibilitatea să gestionați să înțeleagă că fiecare memorie și spune: cap, două brațe, două picioare și a coloanei vertebrale.

Să primele o sută de piese de contur va fi chiar mai scurte, pentru că oamenii nu le place să stați pune. Să fiecare imagine va fi pe două sau trei minute, și nu au fost încă să înceapă să primească arme de la umeri și picioare lungimea corectă și caracteristică în coturile genunchi, nu te uita pentru anatomie Gottfried Bammesa. atlas lui este foarte bun, ajută să înțeleagă dinamica, aceasta va ajuta să experimentați natura, dar mai târziu, atunci când pentru trei poziții de minute vă va fi capabil de a capta modelul de tensiune totală.

Hundred nabroskov- mult? Dacă sunteți doar la început să picteze, s-ar putea găsi că da. Dar ei vor lua numai 300 de minute și este de doar cinci ore de timp!

Astfel, un total de cinci ore cramming: două mâini, două picioare și un cap. Un scaun, o masă, o ceașcă de ceai. În dimineața. Înainte de munca. Rapid, gratuit. Utilizarea preferată până la creioane moi. Selectați un creion sub braț. Cel mai probabil, tselnografitny poate Collet sau lemn. Mai moale de plumb sale, linia va merge mai ușor. Deși nu este de a recurge la utilizarea radiera. Lucrul nu pe puritatea și calitatea, precum și numărul și viteza. Aceasta va fi prima ta sarcină.

Stai cu ochii pe linie. Dacă nu se străduiesc pentru perfecționismul și caligrafie, încercând să facă frumos și „viu“, în prima sută de desene, dar nu va mai rula un creion într-un singur loc, la o sută prima schiță rapidă va fi cu atât mai precisă și mai încrezător. Va începe formarea scrierii de mână, și este o ocazie de a începe să se stabilească obiective.

Linia are mai ascultător, ea poate deveni mai plin de viață, și, uneori, pune accentul pe locurile întunecate, și poate în timpul desen ea este în căutarea unui loc, încercând podshtrihovyvat-l. Este timpul pentru a încerca materiale carpian. Marker sau perie va ajuta la fața locului umbra evidenția. Încercați markeri diferite și găsiți. Amintiți-vă că fiecare braț are propria presiune unic, iar fiecare persoană are propria lui mână, și instrument sensibil selectat devine un prieten și aliat în căutarea esența portretizat.

Deci, în cinci ore și o sută de schițe (aici numărul de contur este mai important decât numărul de ore, de altfel), ați înțeles deja proporțiile cele mai uzuale: brațul, îndoit de la cot, picioare, pelvis, umăr brâu, probabil, vă gestionați deja pentru a pune modelul pe un scaun .

Dacă sunteți mulțumit de rezultat, puteți accesa deja tutorialul anatomia dinamică Bammesa. Dacă până la tragerea la sorți, dar sentimentul că rătăcesc în pădure, până când nu se trage în sus cred că portray.

Acest sentiment de auto-control - un semn că poți săpa mai adânc. Ca și cum suntem în căutarea pentru comoara, care este îngropat adânc sub un strat de straturi necunoscute de cunoaștere, și imaginea această libertate klad-. Dar să-l, trebuie să strat peste strat de tot curat de sus. Și cum nu pentru a obține terenul să sape, nu au stăpânit o lopată, și straturi de cunoaștere nu se va clinti fără un creion. La fel ca și în cazul în care nu ar trebui să sape adânc în, și de a construi pe scări de desene, în scopul de a ajunge la aceste toate adevărurile artistice.

Și aici se tine de verificare pentru Bammesu. Ei bine, în cazul în care devine mai ușor pentru a trage? Nu fi surprins de faptul că, în atlas vor fi discutate în mod frecvent pe dinamica, si tu, cum ar fi, persoana nemișcată trage. De fapt, anatomia pentru artiști și numit „plastic“ - pentru că ridică anatomie. Totul este supus unei structuri umane simplu: a coloanei vertebrale, os atașat la sternului lui, pelvis, membrele superioare și inferioare, craniul.

Oase care formează scheletul foarte mult, și chiar mai mult muschii, oasele muta și afectează postura umană. Prin urmare, orice tensiune myshtsy- este dinamic.

Continuă să atragă o mulțime, de fiecare dată când se limitare în timp pentru a ajunge la un sentiment de auto-control. Nici măcar o dată se va ajunge pentru a vedea interiorul unui om de proiectare lui, dar fiecare schiță - un pas spre acest sentiment.

Câteva sute de schițe creează dependență. Te simți deja ca în creștere în sus, veți obține script-ul, dar nu toate au reușit până acum. Cu toate acestea, mai mult te trage, cu atât mai ușor și schițele magistral făcute pentru două sau trei minute.

Praktika- mare putere. Și profesorul în fiecare dintre noi. Fii stricte cu tine în stabilirea obiectivelor.

În primul rând - să păstreze în timpul alocat. Și cel mai productiv pentru dezvoltarea vitezei de reacție - timpul este scurt. Programul atrage conturul școlii noastre de la 30 de secunde la două minute, și este bine ochii dezvoltate rapid și pune mâna.

A doua sarcină este puritatea liniei. Este mai bine pentru a face mai multe imagini, cu atât mai multe linii. natura Diva, cel mai interesant și util pentru artistul nu-i place să aștepte.

A treia problemă - proporție. Faptul că brațele scurte picioare și coatele și genunchii nu sunt îndoite numai la un unghi drept este destul de capabil de a captura ochiul uman pentru anatomie timpurie.

A patra sarcină - la fața locului fluxurile de plastic. Acest lucru a fost cel mai bine pentru a spune profesorul deja făcută pe baza desenelor, atunci rezerva, de asemenea oferă o informație teoretică.

În cele din urmă, a cincea este sarcina de verificare întocmită în conformitate cu principalele legi:

Cel mai important lucru - te și notebook-ul Alții- e. Cu hârtie fină scris și creion cu privire la metrou, într-o cafenea, la locul de muncă, la domiciliu. Cu hârtie acuarelă și perie: la grădina zoologică, în aer liber, într-un muzeu biologic.

Cuvântul „proiect“ are o relație cu cuvântul „aruncare“, sau „arunca“ idee sau povestea ta. Și ajută să se gândească mai clar. El învață și el este apoi o expresie a sentimentelor interioare, aruncate pe hârtie.

Schiță necesar elevii într-adevăr nevoie de tineri artiști, ei nu se opresc cei mai mari artiști, ei sunt recunoscători pentru acest tip de gimnastica grafică mână și mintea.