Secretele limbajului muzical
În acest tabel și capitolele următoare ne vom concentra pe unele dintre dansurile, care sunt adesea găsite în muzica clasică. Fiecare dintre aceste dansuri are propriile sale caracteristici, și îi învață cum să învețe. La urma urmei, acestea pot fi auzite nu numai în dans. compozitori folosit de multe ori caracterul unui dans pentru a crea imagini muzicale în lucrări, care nu sunt asociate cu dans. Uneori, compozitori numesc chiar și aceste piese „dans“ nume. De exemplu, marele compozitor polonez Friderik Shopen a scris 58 de Mazurkas. Dar nu dansează. Această observație, experiența a compozitorului, „pagina“ a lui „jurnal liric.“ Tema principală a părții I a patra Ceaikovski Simfonia sună foarte dramatică, tensionată, acesta trimite un sentimente foarte puternice și deranjante. În același timp, este dotat cu vals se aud. La sfârșitul secolului al XIX-lea Edvard Grig a scris o piesă de teatru numit Menuet. Acest dans a fost mult timp uitate, folosit aici pentru a transmite un sentiment de amintiri de ceva foarte îndepărtat. În acest joc există un subtitlu: „Ultimele zile“
Se pare că dansul a devenit elemente ale limbajului muzical. Și pentru a înțelege mai bine tot ceea ce muzica ne spune, trebuie să se cunoască unele dintre dansurile și să învețe să se facă distincția între ele.
menuet # 151; predominant un cuplu de dans tempo moderat blocare. Este un dans de origine franceză. Moda pentru menuetul a apărut în secolul al XVII-lea și a existat pentru o lungă perioadă de timp # 151; înainte de începutul secolului al XIX-lea. La începutul secolului al XVIII-lea menuetul a apărut în România, la curtea lui Petru I. menuet instanței a fost foarte complex de dans, complicate. În secolul al XVIII-lea a fost considerat chiar o „școală de bune maniere.“
model melodic grațios de reflexie caracteristic de plastic de dans a muzicii menuetul: arcuri, genuflexiuni netede.
EXEMPLUL 101
JS Bach. Minuets de la Suite E Major Francez
Rețineți că, la sfârșitul fiecărei mici fraze de muzică dvutaktovyh „întrerupt“ la „bow în jos“ sau „stai jos.“
O mulțime de minuets Mozart a scris. El, de altfel, este bine dansat acest dans complicat. Primele sale menuete a scris în opt ani, în același timp, el a învățat să danseze acest dans. Chiar și în copilărie lui Mozart Menuet simțit plasticitate neobișnuită, pe care a trecut pe la mișcarea de muzica dance.
Și aici este un alt menuet de Mozart # 151; „Don Giovanni“ de la operă. În opera, a jucat o minge în orchestra. Aceasta este o altă muzică # 151; dans sportiv genial cu acorduri sonore și ritmul punctat solemn. Aici, de asemenea, am auzit același rafinat ritmic „squatting“ la sfârșitul fraze. Dar, spre deosebire de menuet copiilor nepretențios, au jucat cu „bucle“ ritmice și melodice.
Wolfgang Amadeus Mozart
- stilizare # 151; imitație de stil altcuiva. stilizare este adesea folosit pentru a recrea epoca antică în operă sau balet.
Iar în secolul XX a existat o renaștere a Prokofiev opere de acest gen. Prokofiev Gavotten sunet îndrăzneț, neobișnuit, și, în același timp, au păstrat exact forma și caracterul de dans.
Cea mai cunoscută dintre prima gavotă (Classical) Prokofeva simfonie.
Non troppo allegro
În ciuda dansul tradițional al structurii vechi, cu caracteristica sa de off-beat, poți auzi că acest lucru nu este o pastișă a unei epoci apuse, iar muzica secolului XX. În primul rând, o astfel de curse plin de umor bizar nu a putut apărea în muzica de dans instanță din secolul al XVIII-lea. Cu toate acestea, ceva de genul am văzut în Haydn Menuet taur. Și această relație nu este întâmplătoare. Prokofiev a vorbit în prima sa Simfonie, a scris ea, „așa cum ar fi scrisă de Joseph Haydn, a trăit în timpul nostru.“ Nicăieri nu este acest „timpul nostru“ se manifestă în armonie Prokofiev gavotă. Ascultați ce sunet imediat coardele după optimist: D Major, C Major, B Major. Un astfel de șir de diferite (și, astfel, la distanță) tonalități nu a putut întâlni în Haydn, pentru toată naturalețea ei. O astfel de tonale „rău“ îndepărtat de „bune maniere“ # 151; semnează muzica a secolului XX. Compozitorul nu copiază era vechi, și se uită la ea cu un zâmbet fel și răutăcios.
Un alt dans francez, care este adesea găsit în apartamente din secolul al XVIII-lea # 151; Bourree. Numele său poate fi tradus din limba franceză ca „dansul salturi neașteptate.“ Ca gavotă este de două sau chetyrohdolny dans. Gavotte aceasta este diferită de la un pic mai mult decât o rampă mobilă și off-beat stil. Upbeat în Bourret întotdeauna într-un sfert.
În Bourret din limba engleză Suite în A minor Bach subliniază treptată, dar rapidă, non-stop. Partidul de-a doua voce este monoton și este similar cu acompaniament în depozitul homophonic-armonic.
Poate părea neobișnuit pentru Bach, care a scris muzica polifonică. Dar, dacă asculți cu atenție, descoperim că-mâna stângă # 151; nu doar acompaniament. În acest ascuns-running voce încă o melodie. îndoiți ei de intonație se aude pe un fundal de note repetate. Această tehnică este comună în Bach și numit polifonia latente.
Este această melodie:
fiii lui Bach a devenit, de asemenea, compozitori bine-cunoscute. Ei au început să scrie ca un copil, sub îndrumarea tatălui său. Și, desigur, fiii lui Bach a învățat toate „trucuri“ de polifonie. Și aceasta este o știință dificilă. Wilhelm Friedemann Bach. fiul cel mare al marelui compozitor, deja in adolescenta timpurie deținute tehnici polifonice în mod liber și în mod natural. Ascultați sunetele naturale și doar canonul în tinerețe, în B minor Bourret.
Acest dans am menționat deja în legătură cu suitele anterioare. În secolul al XVIII-lea Sarabande aproape a dispărut ca un dans, dar a câștigat o importanță ca o piesă muzicală ca imagine muzicală.
Sarabande în apartamente din secolul al XVIII-lea foarte puțin ca un dans. Un foarte lent ritm, o multime de decoratiuni „obscure“ model ritmic clar, în primul rând servește intonație expresivă. Muzica face atent asculta tonul, devine principala mișcare și muzică de experiență.
EXEMPLUL 111
JS Bach. Sarabande de la Suite franceză în B minor
EXEMPLUL 112
JS Bach. Sarabande din limba engleză Suite în G minor
Uneori, nu compozitorii „dizolvat“, ci dimpotrivă, a subliniat modelul caracteristic Sarabande ritmic. În mișcare lentă, stocul coardă este, de asemenea, produce o impresie dramatica.
exemplul 113
Handel. VARIATII Sarabande
Reamintim că, o dată în Spania Sarabande sunat la ceremoniile funerare. ritmul Sarabande a devenit purtătorul de mod dramatic și tragic și într-o muzică mai recentă # 151; XIX și XX. Acest ritm suna preludiu tragic pentru Overture lui Beethoven "Egmont" (1810).
Ritm aproape Sarabande apar în finala tragică a lui Ceaikovski Simfonia a șasea (1893).
Adagio lamentoso [Încet, trist]
În final de Șostakovici a lui Fifteenth Symphony (1971) există un episod trist mare, care are loc pe fondul ritmului Sarabande, ascuns adânc în bas.
poloneză # 151; predominante cuplu dans de origine poloneză de blocare. Mai cunoscut încă din secolul al XVI-lea ca un dans de război de cavaleri polonezi ( „marele dans picior“, așa cum a fost apoi numit). În acele zile, el a fost chetyrohdolnym ca un marș solemn. A fost dansul bărbaților. Mai târziu, el a devenit un om, predominant de blocare a cuplului. Ca un dans european sală de bal a fost cunoscut încă din secolul al XVIII-lea. Polonaise era solemnă, ceremonial de dans procesiune. În XVIII-XIX Polonaise bile adesea deschise.
Pentru muzica polonaise figura specială ritmică caracteristică: a opta și două șaisprezecimi pe prima bataie.
Adesea, această cifră apare în melodia și aproape întotdeauna este formula de acompaniament texturată.
- formula texturate # 151; un aspect caracteristic al facturii, repetau într-o compoziție muzicală. Această formulă poate fi umplut cu orice acorduri necesare pentru mișcare armonică, dar factura, în același timp, va rămâne neschimbat. Formula texturat comune mai multor genuri de muzică, în special de dans. Conform formulei uneori, este posibil să se determine imediat un anumit gen.
Această cifră ritmic adesea găsit în mlaștini. În ceea ce privește marș la ritmul punctat caracteristic polonaise. În al doilea act al operei „Ivan Susanin“ ( „Viața pentru țar“) Glinka prezinta o minge la palatul militant polonez regelui Sigismund. Se deschide Polonaise Ball, în care compozitorul folosește ambele figuri tipice ritmice. Aceste cifre și intonația fanfare de intrare el subliniază similitudinea Polonaise din marșul.
Deoarece polonaise secolul al XVIII-lea a existat nu numai ca un dans, dar, de asemenea, ca o piesă instrumentală. Polonaise pentru clavecin găsite în Bach și Haendel, precum fiii lui I. S. Baha # 151; Vilgelma Fridemana și Filippa Emmanuila. I. S. Bah Polonaise incluse în suita franceză a șasea.
EXEMPLUL 118
JS Bach. Polonaise Suite E Major Francez
EXEMPLUL 119
F.E.Bah. poloneză
Partidul corului, desigur, este scris pe o linie separată (sau chiar mai mult), dar în acest exemplu este „bagat“ în vocea de mijloc. O notă mică la partea de sus # 151; acest elegant ornamente orchestrale, oferind splendoarea muzicii și strălucire. Ele joacă un instrumente de mare # 151; flaut și vioară.
Notă: În exemplul dat versiune orchestrală a sunetului.
Printre polonaises Kozlovski nu este doar un lucrări solemne, ceremoniale, dar, de asemenea, lirice si dramatice. Ei păstrează Polonaise trăsături de gen, dar nu dansează și piese de concert.
În polonaise secolul al XIX-lea din ce în ce apare ca un instrument în miniatură, nu pentru dans. Aproximativ 20 "polonaises nu dans," a scris polonez și diplomat amator compozitor, elev Kozlowski, Michal Kleofas Oginsky. Liric la-minor Polonaise pentru pian a primit recunoașterea la nivel mondial.
Inițial, acest lucru nu este probabil un Polonaise, și „memoria Polonaise“. Melodic, melodia trist expresiv al primei secțiuni este o definiție a Polonaise dans, o figură ritmică caracteristică în a doua bara este o reminiscență a genului. În general, această melodie este uimitor pentru respirație latitudine melodicitate extraordinară.
Caracteristici Grand, Polonaise eroic apar dintr-o dată în secțiunea de mijloc.
Cele mai mari realizări în acest gen este considerat a fi polonaises lui Chopin. Lui 16 polonaises pian. scris între 1817 și 1846, sunt dislocați muzicale poem picturi de conținut eroic, dramatice, lirice. Polonaises Chopin inspirat de istoria eroică, dramatică a Poloniei. În liceu, vei afla mai multe cu lucrările lui Chopin, cu povestea tristă a vieții sale și patria sa. Între timp, vom asculta aceste sunete # 151; triumfător fanfara-ca în Polonaise devreme în A Major, apoi luând sufletul melodiile sale pătrunzătoare triste ca și în secțiunea de mijloc Polonaise-fantezie.
exemplul 123
Polonaise A, partea de sus (aranjament de relief) majore
Allegro con BRIO
EXEMPLUL 124
Polonaise Fantasy, de mijloc (aranjament de relief, originalul este un semiton mai jos)
[Poco pi # 250; lento]
exemple magnifice ale polonaises sala de bal genial create de compozitori români în operă. Cu polonaise din opera lui Glinka „Ivan Susanin“ ( „Viața pentru țar“), sunteți deja familiarizați. În opera, P. I. Chaykovskogo „Eugene Oneghin“ Polonaise sună la o minge în St. Petersburg, în cazul în care există Oneghin, întorcându-se de la rătăcirile îndepărtate. În opera lui Prokofiev „Razboi si Pace“ este Polonaise chiar și în scris „împotriva regulilor“ # 151; pe.