Sculptura fatada catedralei gotice a fost de a forma privitorului
Fațada catedralei gotice a fost de a forma o anumită imagine în vizualizatorul care se deschide în fața lui în interiorul templului. O parte dominantă a fațadei - și în respectul arhitectural și sculpturală a fost portalul. În perioada de glorie a portalului gotic și fațada generos, toate acestea împodobite cu nenumărate sculpturi, reliefuri, elemente ornamentale. Invazia sculpturile de pe pereții exteriori ai bisericilor creștine în stil gotic a început cu relieful distribuit în arta romanica. complex
multi-reliefuri umplut întreaga suprafață a timpanul deasupra ușilor catedralei și pereții de pe fiecare parte a ușii. Ca de plastic rotunde, ziduri, turnuri, postamente, contraforți obține noi decorații sub formă de relief foarte mare, din care este un pas până la statui. Și mutarea a fost
a făcut.
Statui decorat toată suprafața exterioară a catedralei, în cazul în care numai ei pot fi setate. arhitecți și sculptori Fantasy nu a cunoscut limite. gargui cap descurajantă (în caz contrar, garguyley) a servit capetele de jgheaburi ploaie pe contraforturilor de zbor ale catedralei. Dar, mai presus de toate, în rotunde sculptura imagini gotice de oameni - din runda sau în capetele de relief la statui și sculpturi. Statui sfinților apostoli, regi și regine, conți și oficiali de top din oraș decorat pereții catedralei, spațiile dintre contraforturi, nișele de-a lungul întregii înălțimi a catedralei. Aceste statui sunt în picioare pe perete, dar nu-i aparținea ei, de la o distanță de a crea o iluzie de decor suplimentar cravată ajurata a catedralei. Înflorirea sculptura gotica din runda a venit la nachalo- mijlocul secolului al XIII-lea, cu toate că primele mostre ale fatadele decorate
catedrale datând de la mijlocul secolului al XII-lea. Vârful sculpturii a fost asociată cu construcția cea mai mare la momentul catedralelor,
în principal, în Franța și Germania. Din punct de vedere al decorului sculptural de interes catedrale franceze în primul rând de la Chartres, Reims si Amiens. Numărul total de statuile de pe pereți, fațadele și decorarea interioară a fiecăruia dintre aceste consilii vine la două mii. Când te uiți mai întâi la zidurile catedralei gotice poate părea că expertul a pus statuile individuale și grupurile sculpturale numai în scopul de a umple spațiul de perete posibil. Dar acest lucru nu este cazul. Toate melodiile, toate scenele de pe zidurile templului gotic are o ierarhie clară și plasare elaborat pe baza o viziune asupra lumii religioase a omului medieval, și reflectă simbolismul complex
imagini vizuale ale Evului Mediu. Dl Lavna sculptori de fațadă decorate adesea cu scene pe tema Judecata de Apoi. Hotărârea a ocupat aproape întreaga suprafață a timpanul centrale deasupra ușii. În partea superioară a reliefului - figura Mântuitorului
arătând oameni la răni primite pe cruce. Pe fiecare parte a Fecioarei Hristos așezat (al cărui cult era la acel moment stabilit în întreaga lume catolică), și Ioan Evanghelistul sau Ioann Predtecha. Aceste elemente iconografice sunt pe deplin dezvoltate în arta europeană încă în romanică și arta gotică nu este supus unor schimbări ideologice. Acest grup central este înconjurat de îngeri și apostoli. La poalele tronului lui Hristos - Arhanghelului Mihail, care separă cei răi de cei drepți.
Chiar sub divinul
personaje sculptorul a făcut reliefuri dedicate sufletele oamenilor, care au apărut în Ziua Judecății, și aici imaginația lui nu avea limite. Cei drepți au fost amplasate pe mâna dreaptă a lui Hristos, care este lăsată la privitorul, păcătoșii - pe de altă parte. Pe reliefuri dedicate păcătoșilor, artiști medievale descris demoni trage departe sufletul în iad, și o varietate de chin infernal al păcătoșilor. Sub toate aceste scene au fost plasate reliefuri care arată deschiderea mormintelor „trâmbița arhanghelului“ și aderarea la tron a murit Hristos. Astfel, povestea Judecata ca desfăcută de jos în sus, dar nu complet liniar - suflet, de așteptare pentru soarta lor, au fost sub cei care au primit deja premiul pentru munca sa.
În partea de jos a portalului la intrare, existau statui. în
intrarea principală falnic sculpturi ale lui Hristos și apostolilor.
Unul dintre portalurile laterale au fost, de obicei, dedicate Fecioarei Maria, iar celălalt - sfântul locale, sau faptul că templul a fost dedicat. Fiecare dintre cele doua portaluri laterale a fost decorat sculpturi subiecte adecvate. Statuia Fecioarei Maria a fost, de obicei, înconjurat de personaje din Vechiul Testament - regi ai lui Israel, ultimul dintre care, potrivit Bibliei, a fost Hristos și profeții care au prevestit venirea lui Mesia pe pământ. Timpanul peste acest portal umplut cu reliefuri pe teme ale vieții Fecioarei: „Înălțarea Domnului“ „Buna Vestire“, „Adormirea Maicii Domnului“, Statuia unui sfânt local, în cealaltă parte portal înconjurat de sculpturi ale altor sfinți, și timpanul deasupra intrării decorat cu scene din viața și minuni ale imaginii Sf.
În plus față de aceste imagini, și portal decorat alte statui și grupuri sculpturale. Toate acestea au fost distribuite în conformitate cu tema principală a portalului. Portalul Maria poate decora scene din Vechiul Testament, portalul central - imaginea alegorică fecioarelor înțelepte și neînțelepte (povestea unuia dintre episoadele Evangheliei), și așa mai departe. Cauza separare strictă a avut loc și fațadele laterale catedrală - părți proeminente transept.
Fațada sudică este întotdeauna decorat cu scene din temele Noul Testament, a fost în întregime dedicată nord de temele Vechiului Testament. Această destinație de plasare a fost un accident. Noul Testament a servit în cultura lumii catolice un loc mult mai important decât cel vechi, și plasându-l pe scene de soare bine luminat (și catedrala a fost întotdeauna strict orientate spre punctele cardinale) trebuie
A fost să atragă mai multă atenție.
Cu toate acestea, aceste subiecte, deși la un nivel tehnic și artistic inferior, au fost puse în aplicare în sculptura romanică. Gothic este adus la decorarea templului este ceva complet nou - scene din viața umană de zi cu zi. Ca un simbol vizibil al lumii lui Dumnezeu, catedrala nu a putut ajuta, dar reflecta practic toate aspectele vieții umane - sub formă de sculpturi în formă de statui ale unor figuri istorice reale, ca simboluri alegorice ale zodiacului, înfățișând trecerea timpului. parcele anuale
ciclul agricol care împodobesc multe cărți medievale scrise de mână, au găsit, de asemenea, locul lor în decorul sculptural al catedralei gotice.
Imagini din viața de zi cu zi a societății medievale, în același timp realiste și alegorice. reliefuri,
dedicat muncii agricole, munca în magazinele de artizani și produce, cu mare precizie transmite realitățile vieții de zi cu zi a locuitorilor orașului. Și lângă ei observatorul vede șapte figuri umane - alegoria statui- dedicat „șapte arte liberale“, bazat pe sistemul științei medievale. Același lucru cu imaginile sculpturale ale oamenilor. Detalii de costume din diferite medii de viață
reproduse cu precizie scrupuloasă la cel mai mic detaliu. King, Bishop, Earl este destul de ușor de recunoscut, chiar și un portret (pe fundalul mozaicuri și picturi medievale timpurii, caracterizate printr-un grad mare de condiționalitate, statuile par a fi un model de asemănare). O poziție a pieselor pe pereții catedralei ramificați exact afișează structura ierarhică a Europei Occidentale
societate a timpului.
Dl otic sculptura - un pas înainte în arta sculpturii în Evul Mediu. Să începem cu relieful care a existat din nou în epoca romanic. de relief gotic - mult mai mult decât convexe romanic. Aceasta este horelieful si basoreliefuri nu. volume ale cifrelor Acesta este proiectat mult mai atent, compoziția capătă o anumită adâncime, însă, și legat de perete plan. Modificări în tehnologia în relief asociată cu o modificare a suprafețelor gotice stil de tratament verticale. Spre deosebire de catedrala romanic, peretele catedrala gotica are foarte puțin spațiu liber cea mai mare parte este nevoie de arcul fereastră. Prin urmare, comandantul nu are nici o alegere, ci de a face altorelief prin plasarea o mică zonă de bucăți puțin mai mari, sau deloc trece la plastic rotund. Creșterea masoni de calificare și sculptori le permite să realizeze mai mult
efect de volum din cauza transferului de cutelor de îmbrăcăminte nu numai tăieturi adânci și măcinare, la fel ca în epoca romanic, și cu atenție surround de redare. treptat
Tehnica clarobscur produs - cutele adânci ale hainelor dau statuie „o tentă“ suplimentară. Mature contururile gotice devin mai complicate, nu la fel de buna ca in romantismul si perioada timpurie-gotic. Horelieful - scutire de mare, în care imaginea de deasupra suprafeței cu mai mult de jumătate din volumul său.
Bas - basorelief. In imagine basorelief deasupra suprafeței mai mică de 50% în volum.
Cifrele din sculptura gotica caracterizate de obicei prin simpla compoziție frontală axa verticală respectare adesea exactă
simetrie, fețele a lucrat foarte atent, dând posibil (și necesară) asemănarea. Prima statuie gotic, creat sub influența tehnicilor artistice romanic, diferite ridică unele constrângeri și simetrie strictă. De-a lungul timpului, maeștrii au început să dea statui și imagini de pe reliefurile de mare usurinta. Unul dintre trucurile favorite ale piciorului statuie ușor îndoit la genunchi. Adesea, cele două statui sunt așezați față în față. În acest fel, artiștii din Evul Mediu reprodus moment de conversație, iar conversația în cele din urmă a devenit una dintre cele mai comune teme ale sculpturii gotice.
Sculptorilor din Evul Mediu au învățat să transmită sculpturi statice dinamica de conducere. Cifrele de regi, episcopi, sfinți pe pereții catedralelor
mișcare amprenta congelată - dar nu și impulsul care caracterizează arta pasionat al Renașterii, iar tensiunea latentă, nerealizată, dar gata să înceapă val de mână, o rotire a capului. Majoritatea covârșitoare a multor sculptori în acea perioadă plătită de elaborare perii caractere mâini. Gestul, care a reprezentat un personaj pune mâinile împreună, o mulțime de a vorbi despre asta. Acesta poate fi pliat mâinile cu rugăciune sfântă, conducător de palmier puternic comprimat - au lucrat de multe ori prin chiar mai mult decât persoana. statui gotice se confruntă adesea nu poartă ștampila pasiunilor sale. Dimpotrivă - acele statui pe peretele catedralei este dat natura mai generalizată de armonie interioară, pace și putere. Așa că oglinda sufletului în sculptura gotica sunt doar mâinile.
La începutul secolului al XIII-sculptura gotica se confruntă cu o perioadă de o anumită reținere.
Dar mai aproape de mijlocul secolului un punct de cotitură în sculptura. Statui în ipostaze o mai libere nu numai „pe planul“, dar, de asemenea, volumul. Centrul de greutate al sculpturilor este adesea mutat de la axa centrală, care nu este doar tehnică, ci și obligatorie sens ideologic. De exemplu, statuia Madonei cu Pruncul în brațe de transfer de gravitație pe un picior cauzat
necesitatea de a crea o contrapondere la figura copil. Și într-o imagine alegorică a bisericii Vechiul Testament ca o femeie de distribuția inegală a gravitației creează efectul vizual al instabilității bisericii evreiești, care nu a vrut să accepte pe Hristos ca Mesia.
La mijlocul secolului XIII sculptorilor încep să arate interes în treapta de viteză faciale. statui de față în acest moment „vin la viață“ în ele devine mai puțin
solemnitate detașată perioada anterioară. În același timp, în sculptura biserică pătrunde tendințele îmbarcat ferm pe cultura seculară a picioarelor. Vine la faptul că oamenii sfinților de pe portalurile master catedrala ofera un emoții complet uman - cineva sincer zâmbitori, cineva cu adevărat trist, unele furios, și toți au trecut cu mare îndemânare și naturalețe, o mulțime de aceste statui „vii“ de caractere Biblia poate fi văzut, de exemplu, pe pereții catedralei din Reims. Spre sfârșitul secolului al XIII-lea tendințele decorative si laice din sculptura catedrala a prevalat în unele părți ale Franței. Sculpturi a început să decoreze nu numai fațada și pereții bisericilor, dar, de asemenea, case particulare. De data aceasta aparține, de exemplu, un grup statuar de cinci muzicieni sculptat real
valoare, pe fațada unei case în Reims. negustori și bancheri francezi și italieni au cumpărat înlesnire și sculpturi care reflectă natura muncii și a angajaților lor, sau doar un decor, sau copertinei magnific pe banca de rezerve. Astfel, arta gotică târzie destul de aproape pentru a se potrivi în obiectul lor și tehnici în arta Renașterii. Două dintre aceste epoci se suprapun parțial în timp, dar creatorii Renașterii pentru o lungă perioadă de timp au privit cu dezgust la opere de artă medievală, din care au apărut și propria lor art.