Sculptura de top de vânzări de profil înalt
A susținut că sculptura este întotdeauna mai ieftin decât imaginea ... Nu e. lucrări tridimensionale, de asemenea, sunt capabile de a aduce o valoare uimitoare!
Se crede că cea mai mare afacere de pe piața de artă sunt vânzarea de picturi. Ca o regulă, așa cum este ea, dar fiecare regulă are excepții. lucrări tridimensionale, inclusiv sculpturi și instalații, de asemenea, bate cu încredere recorduri de preț. Lista de mai jos a sculpturii mai scump pentru cea mai mare parte pe baza de vânzări la licitație verificabile, așa cum sunt de obicei acceptate. Dar de data asta am făcut aceleași două excepții, adăugând la lista de craniu de platină „Pentru dragostea lui Dumnezeu“ lucrează Damien Hirst și „Cele trei grații“ Antonio Kanovy. Să tranzacția nu au fost la licitație, dar cu toate acestea au devenit publice, și cu siguranță nu trecut neobservate de către piața de artă.
1. Alberto Giacometti Arătând om. 141700000 1947. $
Mai mult de cinci ani mai târziu, sculptura „Arătând Man“, în 1947 a ajuns la noi înălțimi de licitație -. Prețul Hammer, ținând cont de comisioane a fost 141,700,000 $, un record nu numai pentru Giacometti, ci și pentru întreaga piață a sculpturii.
3. Șeful Amedeo Modigliani. 1911-1912. 70700000 $
„Cap“ Modigliani - trimis de epoca, cea a inovației sub forma unei chei în istoria artei. Intenționată „primitiv“, dar în același timp elegantă, această sculptură este o excelentă ilustrare a impactului imens pe care a avut asupra arta de a modernismului Africa. Amedeo Modigliani a fost foarte serios despre sculptura. Un contemporan își amintește ceea ce el a iubit să facă sculptura aproape mai mult decât imaginea, și ar face cu ei numai dacă ar avea bani pentru materialele relevante. sculptura aderentă Modigliani a fost sculptat dintr-o bucată solidă de piatră; Mulaj formelor nu a recunoscut. În dobândirea de competențe l-au ajutat sculptorul Constantin Brancusi. În timpul creării unei serii de sculpturi, „Cap“, a fost aproape de a deranja Ahmatovoy, iar acești experți statui văd ei caracteristici.
Sculptura de Jeff Koons' Balon Dog a (Orange) „nu este doar una dintre cele mai scumpe din lume de sculptura, dar, de asemenea, lucrarea cea mai scumpă de artiști care trăiesc.
6. Anri Matiss Nud din spate IV. 1930, exprimate în 1978. 48,800,000 $
7. Konstantin Brynkushi Madame LR Aproximativ 1914-1917. 37200000 $
Acesta este un exemplu foarte bun al primelor sculpturi de lemn ale Brancusi. La început, colecționari chiar a refuzat să le cumpere, așa atipice, acestea au fost pentru master, dar pentru cea mai Brancusi, care a crescut in Carpatii Romanesti, lucrul cu lemnul a fost unul dintre lucrurile preferate de a face: a făcut mobilier din lemn, usi, ustensile, standuri pentru sculpturile sale de piatră și bronz și o dată, când el avea doar 18 ani, chiar sculptate vioara din resturi de materiale. Aceasta vioara, de altfel, a ajutat un țăran să meargă la prima școală de artă și a găsit chemarea lui.
8. Genri Mur figura înclinată. Festival. 33100000 1951. $
9. Paul Gogen Tereza. Aproximativ 1902-1903. $ 30.960.000
10. Willem de Kooning Seeker crustacee. 1972 $ 29,280,000
11. Pablo Picasso Cap de femeie (Dora Maar). 29200000 1941. $
Sculptura este remarcabil de bine conservat. La Sotheby pentru ea a rupt real „războiul ratelor“: în primul rând, doi potențiali cumpărători „epuizat“, la 12 milioane de $, atunci jocul, inclusiv al treilea, și prețul sculpturii a crescut la 28 de milioane de $ timp de zece minute, depășind estimarea superioară a patru ori. Deci, „Diana, cu un cerb“ a devenit cel mai scump piesă de artă antice.
Prima femeie sculptor în această evaluare - este, desigur, Luiz Burzhua. Cea mai mare cifră din istoria artei, Luiz Burzhua a trăit aproape o sută de ani și în timpul vieții sale lungi, a încercat mâna lor în aproape toate marile tendințe artistice ale secolului XX - cubismul, futurismul, suprarealismul, constructivismul și arta abstractă. Bourgeois este unic pentru această versatilitatea sa. Sculpturi ei sunt adesea atât de diferite în aparență și materiale, cu toate acestea, au un sens comun. O temă cheie a muncii sale - amintiri din copilărie și experimentat la o vârstă fragedă, un prejudiciu moral, inclusiv din cauza schimbării tatălui mamei.
14 Adrian De Vries. figura bahic care deține un glob. 27900000 1626. $
Aleksandr Kolder cunoscut sub numele de inventator telefoane mobile - sculpturi cinetice realizate din plăci și tije metalice ușoare, acționate de vânt sau de un motor electric. Crearea Calder telefoane mobile angajate de la începutul anilor 1930 până la moartea sa în 1976.
Mobil „Fish Flying“ a fost scos la licitație din colecția filantropului Chicago Edwin și Lindy Bergman. Deși majoritatea telefoanelor mobile Calder a subliniat abstract și nu au nimic de a face cu imagini din viața reală motiv de pește a fost o excepție de la sculptor sa adresat în mod repetat din 1930. Fish - unul dintre cele mai vechi simbol religios, nu numai în creștinism (în budism, de exemplu, peștele este unul dintre cele opt simboluri ale Fortune). Calder pentru peștele a reprezentat mișcările netede și grațioase - toate lucrurile pe care el a dorit să realizeze în sculpturile sale cinetice. Timp de secole, sculptura a fost ceva static, Aleksandr Kolder tradus într-o altă dimensiune, dându-i posibilitatea de a muta. Telefonul mobil de „Flying Fish“ Calder imbina perfect un monumental, în spiritul sculpturii tradiționale, în cazul peștilor și design-lumina cozii sale de la mai mult de o duzină de articole. La cea mai mică suflare de plăcuțe de înmatriculare prezentat de vânt sunt puse în mișcare, și se pare că peștele înoată prin aer.
Următoarele lucrări antice semnificative din punct de vedere al prețului de piață este un bust de marmură romană a secolului frumos Antinous al II-lea. n. e. Acest portret sculpturală a iubit împăratului Hadrian a fost găsit în nordul Israelului, Golan Heights, în apropierea orașului Banias. Inscripția de pe piedestalul bustului spune că lucrarea este dedicată „erou Antinous» de M. Lucius Flakkusa. Evident, că Markus Lyutsius Flakkus era un om influent, din moment ce el a îndrăznit să pună numele său de lângă numele Antinous îndumnezeit. În ciuda nasului ciobite, un bust de marmură scufundat în suflet doar cinci iubitorii de antichitate. Au schimbat pentru el unsprezece minute, și în cele din urmă a falimentat un colector european pentru $ 23826000.
Vrei să știi cum arată o sculptură în stilul expresionismului abstract? Uită-te la lucrarea lui David Smith (David Smith). Acest artist american a făcut sculptura din oțel celebru, dintre care cel mai cunoscut seamănă cu peisaje abstracte. Cu toate acestea, la sfârșitul vieții lui Smith a plecat de la expresionism și a început să facă sculpturi de forme geometrice, pe care a numit Cubi.
18. Iv Klyayn fără titlu. Sculptura bureților. SE 168 (Sculpturi éponges 168). 1959. 22 de milioane de $
Există doar experimente sau deținute de pictorul francez Iv Klyayn pentru a intra vreodată în istoria artei - vândut gol pentru lingouri de aur, care sunt apoi emise în Sena, creând tablouri folosind un aruncător de flăcări sau picături de ploaie, a scris „perii vii“, jucat de modele nud patentat umbra lor preferat de albastru. Și Klein a început să folosească ca material pentru bureti lor de lucrări. Artisti uneori aplicate le vopsea, dar Klein a mers mai departe - a făcut din burete reliefuri și sculpturi.
El a venit să-l accidental. „Lucrările la pictura în atelierul lui, am folosit uneori bureți. Ei chenille foarte repede. Într-o zi am observat cât de frumos buretele albastru și imediat transformat într-un instrument pentru mine să se hrănească. Am fost atras de această capacitate unică de bureți pentru a absorbi orice lichid. Cu ajutorul buretilor - materie vie - am putea crea portrete de oameni care se uita la monocrome meu, care, după ce contemplând albastru în munca mea impregnează aceeași sensibilitate pe care buzele mele“, - a explicat Iv Klyayn în 1958.
sculptură din marmură antice „Leda și lebăda“ - o copie romană a unei pierdut statui grecești originale atribuite sculptorului Timotei. Până la licitație Sotheby că copia nu era cunoscut nici specialiștilor în domeniu, să nu mai vorbim public. Pe ea nu a existat nici o informație în oricare dintre lucrări științifice pe sculptura de marmură romană. Acest lucru se datorează faptului că de la sfârșitul secolului al XVIII-lea a stat în tăcere în Manor Sala Asuka, Marchizului de Zetland. Această copie - una dintre puținele cu un cap conservate și, în general, starea sa bună. Prin urmare, creșterea prețurilor de licitație de șase ori față de estimarea superioară este destul de ușor de înțeles.
21. Edgar Degas Micuta balerina paisprezece. Modelul 1879-1881, exprimate 1922 $ 18820000
Este interesant faptul că «I» - această lucrare ediție limitată. În total, există patru exemplare - plus trei dovada artistului. Doar ultima și a fost vândută la Christie. După cum puteți vedea, cumpărătorul „non-unic“ nu deranja - colectoare moderne au fost mult timp luate în serios elemente ediție limitată.
Venera Barberini (sau Venera Dzhenkinsa) - este o copie romană a pierdut caracteristici faciale originale grecești ale Afroditei din Knidos de către Praxiteles. De asemenea, se crede că sora Venus Medici de Galeria Uffizi. Soarta sculpturii este strâns legată de istoria de colectare în Imperiul Britanic a secolului al XVIII-lea. La acea vreme, lorzii engleză nobile, de călătorie în jurul lumii, se numește în mod tradițional în Italia, în căutarea de artefacte antice, în general, și, în special, sculptura. cutii de opere de artă excelente exportate în Albion, în cazul în care au completat colecția britanic. Reversul acestui proces a fost dispersarea a multor mari colecții italiene - cum ar fi întâlnirea Palazzo Barberini din Roma; în pivnițele Palatului, iar Venus a fost găsit. În 1760 o zeiță de marmură a căzut în mâinile lui Thomas Jenkins, cunoscute la momentul comisionar mai aproape de papa. Acum vom numi un astfel de om un dealer de artă. Jenkins a dat sculptura la restaurare, în timpul căreia, în conformitate cu o versiune, la statuia fără cap anterior a fost ales șef al unor alte statui. Chiar dacă capul lui Venus Barberini și străine, se pare autentic. Statuia a fost restaurată atât de frumos încât în vârstă de 26 de ani, englezul Uilyam Ueddel a cedat ei și Venus cumpărat pentru o sumă uriașă în acele zile. Și, deși prețul de sculptura variază foarte mult în diferite surse, știm că a fost cea mai mare sumă plătită pentru opere de artă antice în secolul al XVIII-lea, în general.
- Antonio Canova Trei Gratii (versiunea Earl de Bedford). 1814-1817. marmură
vânzare privată. Achiziționat împreună Victoria and Albert Museum și Galeria Națională a Scoției
Preț: 11,5 milioane $
Formal, această sculptură aici și nu ar trebui să fie, t. Pentru a. A fost achiziționat într-o tranzacție privată. Cu toate acestea, am făcut o excepție pentru ea: în primul rând, este Canova, în al doilea rând, povestea este foarte indicativ al tranzacției, în al treilea rând, prețul este astfel încât spațiul în cazul în care nu evaluat, atunci cel puțin în lucrarea de transfer merită exact.
32. Julio Gonzalez masca „umbra si lumina“. In jurul 1930. 7,450,000 $
33. Marino Marini călăreț. 1951. Turnarea 1955. 7,150,000 $
Și, în cele din urmă - urs galben Urs Fischer (1973). Aceasta este, probabil, lucrul cel mai aprofundată și importantă a Fisher vreodată să apară la licitație. artist elvețian cel mai bine cunoscut pentru lucrările sale de scurtă durată de ceară (sculpturi mari, lumânări, streașină ca ardere fitil) sau pâine (Fisher a construit o dată o casă făcută din pâine și pune-l în papagal, fărâmițează treptat și să mistuie locuința). O „lampă“ Ursul „“ deși pare jucărie de pluș moale, este de fapt realizat din bronz. Această sculptură de șapte metri cu o greutate de aproximativ 20 de tone, și este dedicat prietenilor preferate de lucruri din copilărie. Fisher se alătură elementele de zi cu zi, care sunt greu de imaginat fuzionat. Dar impresia că poartă cu o lampă de ardere produce frunte festiv. Doar amintiți-vă de „baloane“ Koons. După ședința pe piața din fața biroului din New York Christie, galben, ursul a intrat în unele colecție privată în schimbul 6,800,000 $.
Maria Onuchina Yulia Maximova, Katerina Onuchina, AI-