Școala de stiluri de pictură japoneze și tendințe
pictura japoneza - este specificitatea utilizării diferitelor instrumente de desen, plus, în acest - o anumită complexitate este saturată cu un fel de termeni vocabular și o legătură profundă a artei japoneze din filozofia budismului Zen.
Încercarea de a înțelege pictura japoneza, este important să nu uităm că arta japoneză de-a lungul istoriei sale a cunoscut întotdeauna o influență profundă China și școlile culturale puternice de Vest, dar japonezii au reușit să aducă în pictura viziunea sa particulară de poveste, dacă peisaj, încă de viață sau portret.
Istoria artelor plastice japoneze
Artă, precum și alte domenii ale artei japoneze într-un stadiu incipient în istoria sa a fost puternic influențată de tradiția culturală chineză. De-a lungul timpului, maeștrii japonezi au format propriul lor stil de creativitate, o influență bogată și mai multe fațete, dar chinezii au rămas suficient de puternic până la începutul perioadei Edo (1603-1867). Pentru a se referă la pictura japoneza, ca un întreg este adesea folosit termenul Yamato-e.
În epoca Medzi (1868-1912), Japonia a devenit țară mai deschis, la începutul acestei perioade, arta japoneza de a absorbi în mod activ idei și concepte occidentale. În universitățile, care au fost apoi deschise în marile orașe din întreaga țară, este practicată pe scară largă prin predarea fundamentelor tradiției culturale occidentale, iar ca profesori de multe ori au fost invitați din partea unor experți europeni, studenți talentați japonezi au fost instruiți în academii de artă renumite din Europa, cea mai mare parte italiană și franceză.
Cu toate acestea, în același timp, au fost în creștere sentimentul naționalist, iar pendulul tendințele creative execută direcția opusă. În artă a început promovarea activă a patrimoniului cultural național, și arta occidentală de preferat a trecut poziția aproape dizgratie. În secolul XX, arta japoneza, care au trecut printr-o perioadă turbulentă de dezbateri conceptuale, re-intrat în etapa de cooperare fructuoasă cu cultura occidentală.
pictura japoneză: școli și stiluri
Dacă doriți să aflați mai multe despre specificul picturii japoneze și de a înțelege complexitatea unui anumit școală sau stil, pregătiți-vă pentru o lecții japoneze specifice. Faptul că pictura japoneză este de neconceput fără terminologia unică, prin urmare, un cunoscător real al culturii japoneze și artă, în special, ar trebui să fie familiarizați cu termenii de bază în domeniu.
Suybokuga - termen pentru arta picturii cu cerneală neagră. tehnica de pictura de cerneală venit în Japonia din China, în temele sale și filozofia pictoriale profund impregnată cu ideile budismului Zen. Un suybokuga cu adevărat japonez a fost de aproximativ în secolul al 15-lea, era la acel moment, în acest stil a început să apară caracteristici care nu erau inerente în școală chineză.
Kano School - cea mai veche și cea mai influentă scoala de arta din istoria artei japoneze. Școala Kano, cu ei mai mult de trei sute de ani de istorie - un fenomen cu adevărat unic în cultura mondială. Fondatorii acestei școli de pictură a început Masanobu (1453-1490) și fiul său Kano Motonobu (1476-1559). Școala original a fost construit pe conceptul de protest și căutarea de noi soluții care să permită să se îndepărteze de arta tradițională chineză de desen cu cerneală neagră. Artisti Cano utilizate în condiții de siguranță de culoare și compoziții originale. Scara zonă plană, pentru prima dată, a început să se obișnuiască cu maestrii Kano, atunci aceste tehnici au venit să domine stilul ukiyo-e.
Formele majore nepotul Motonobu kanō eitoku (1543-1590) a existat un dinamism aparte și puterea, astfel încât stilul este foarte impresionat de perioada Monoyamy aristocrație militară. Tesaturi Eitoku ideal pentru interioarele maiestuos și severe castele uriașe. Seria sa de uși glisante și pliante ecrane abundă cu imagini mari de animale, figuri și peisaje pe fundalul unui soare, folie de aur de ardere. Toate aceste cât posibil corespunde reprezentării lorzilor feudali japonezi de tăria și puterea la care aspirau. În perioada ulterioară de școală Kano împărțit în mai multe mișcări, dar nu și-a pierdut rolul său dominant în artele vizuale japoneze pe tot parcursul perioadei Edo. Mulți dintre artiștii care au lucrat în stilul ukiyo-e în timpul lor au fost arta școală Kano.
Fondatorul școlii de artă Tosa-ha, este considerat a fi un artist japonez Tosa Yukihiro, a lucrat în secolul al 14-lea. Specializarea principală a Tosa școlare - miniaturi și ilustrații pentru cărți. Tosa Școala a purtat statutul oficial al unei școli instanțe de artă din Kyoto. Curtea imperială de la acel moment era o lume separată închisă, de fapt lipsit de putere politică, dar în același timp, la dispoziția instanței au fost destul de o mulțime de bani, să satisfacă interesul shogunilor artelor frumoase.
Nanga stil artistic a devenit foarte popular la începutul secolului al 19-lea, în timpul Bunka și bunsai. școală Masters Nanga a avut o dragoste specială pentru peisajul ideală, precum și imagini de flori și păsări. Stilul Nanga în esența ei a fost mai mult decât chineză pur japoneză.
Shiji desprins de legendarul școală Kano din secolul al 18-lea. Cel mai adesea, artiștii din această direcție descris scene din viața de zi cu zi, scene din viața cetățenilor obișnuiți. Shiji pictura - este un fel de amestec de realism, condimentat cu celebrele acțiunile satiră.