Romantismul în muzică

Romantismul a fost o reacție la iluminismului, cu cultul său de rațiune. Originea sa a fost din diferite motive. Cel mai important dintre ele - dezamăgire în rezultatul Revoluției Franceze. nu a trăit până la așteptările.

Pentru o viziune asupra lumii romantică caracterizată printr-un conflict ascuțit între realitate și vis. Într-adevăr scăzut și lipsa de spiritualitate, este pătruns de spiritul filistinism, de filistinism idostoyna doar negație. Un vis - este ceva minunat, perfect, dar de neatins și de neînțeles motiv.

Proza romantismului vieții în contrast minunat tărâm al spiritului, „durata de viață a inimii.“ Romanticii credeau că simțurile fac un strat mai profund al sufletului decât mintea. Potrivit lui Wagner, „artistul se referă la sentimentul, mai degrabă decât la rațiune.“ Și Schumann a spus: „Motivul este greșită, sentimentele - niciodată.“ Nu întâmplător forma de arta perfectă a fost declarată muzica, care prin natura lor exprimă cel mai deplin mișcarea sufletului. Era epoca romantismului in muzica a avut un rol de lider în sistemul de arte.

Dacă în literatură și pictură direcție romantică completează, în general, dezvoltarea sa la mijlocul secolului al XIX-lea, viața romantismului muzical în Europa mult mai mult timp. Romantismul muzical a apărut ca o tendință de la începutul secolului al XIX-lea și dezvoltat în strânsă legătură cu diferitele tendințe din literatură, pictură și teatru. Etapa inițială a romantismului muzical reprezentat de lucrările lui Franz Schubert. ETA Hoffmann, K. M. Vebera. Paganini, Rossini .; fază ulterioară (1830-50-e.) - lucrarea lui Chopin. R. Schumann. Felix Mendelssohn. Berlioz. Liszt. R. Wagner. J .. Verdi. etapă târzie a romantismului se extinde până la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Deoarece problema principală a muzicii romantice este invocat problema personalității. și într-o nouă lumină - în conflict cu lumea înconjurătoare. Eroul romantic este mereu singur. Tema de singurătate - probabil cel mai popular dintre toate arta romantice. Foarte des este asociat cu ideea de personalitate creatoare: un om este singur, atunci când el este doar restante persoană, talentat. Artist, poet, muzician - personajele preferate din lucrările romanticilor ( „poetului Love“ Schumann, „Simfonia fantastică“ de Berlioz cu podzagolovkom- său „episod din viața unui artist,“ poemul simfonic „Tasso“ Liszt).

muzica romantica inerenta un interes profund în persoana umană exprimată în predominanța gustului personal. Dezvăluirea dramă personală de multe ori a luat pe tentă autobiografică Romantici, care a adus într-o sinceritate muzicală specială. De exemplu, multe din lucrările de pian ale lui Schumann sunt legate cu istoria iubirii lui pentru Klare Vik. Natura autobiografică a operelor sale accentuează puternic Wagner.

Atenție la sentimentele conduce la o schimbare de genuri - poezia dobândește o poziție dominantă. care este dominat de imagini de dragoste.

Cu tema „confesiunilor lirice“ sunt adesea interconectate natura subiectului. Rezoneaza cu pacea condiției umane, aceasta este, de obicei, colorat de un sentiment de lipsă de armonie. Cu imagini ale naturii asociate intim cu dezvoltarea de gen și liric epic Simfonia (una dintre primele lucrări - «foarte» C-Dur simfonie Schubert).

O adevărată descoperire compozitori romantici a fost tema de fantezie. Muzica pentru prima dată învățat cum să întruchipeze imaginile fabulosul fantastice de mijloace pur muzicale. Operele XVII - XVIII „nepământești“ caractere (cum ar fi Regina Nopții din Mozart „Flautul fermecat“) a vorbit despre limbajul muzical „convențional“, un pic mai iasă în evidență de la oameni reali. compozitori romantici au învățat să treacă o lume fantastică ca fiind ceva foarte specific (cu o orchestrala neobișnuită și culori armonice). probă Bright - „Scena din vale lup“, în „Magic Arrow“ Weber.

teme și personaje noi au cerut dezvoltarea romanticii de noi mijloace de limbaj muzical și principiile de formare, individualizare și melodic introducerea de vorbire intonație, timbrul și extinderea armonică a paletei de muzică (armonii naturale, compararea plină de culoare majore și minore, și așa mai departe. D.).

Având în vedere că punctul central al romanticilor nu este umanitatea în ansamblul ei, iar oamenii din beton, cu sentimentul său, respectiv unică, precum și mijloacele de exprimare, în general, este din ce în ce mod de a da unitate, distinctă în mod individual. A redus proporția de inflexiuni generalizate în melodie, coarda succesiunii comune în armonie, modele tipice în proiectul de lege - toate aceste fonduri sunt individualizate. Orchestrația principiului grupurilor de ansamblu a dat mod aproape toate solo voci orchestrale.

Cel mai important moment al romantismului muzical sinteza estetică a artelor a fost ideea. care și-a găsit expresia clară în lucrările lui Wagner operă și program muzical de Berlioz, Schumann și Liszt.