Rolul și importanța make-up

Make-up - acesta este unul dintre mijloacele de scenă expresivitate. Grim este arta de a schimba aspectul de actor principal pe fața lui, cu ajutorul vopselelor grimirovalnyh, tampoane de plastic și de păr, peruca, păr și alte lucruri, în conformitate cu cerințele pentru a îndeplini rolul. Grim - este derivat din cuvântul italian vechi, care se traduce ca încrețită.

Make-up artist - un angajat al teatrului, specialist în machiaj pentru a ajuta actorii machiaj si elemente de machiaj sunt fabricate.

Natura make-up depinde de activitatea actorului de pe drumul de la stilul de joc, de directorul de design.

O scurtă istorie a artei grimirovalnogo.

Istoria originii arta make-up merge înapoi secole la perioada de cult și a cultelor religioase.

Aplicarea vopselei pe fata practicate pentru o lungă perioadă de timp. Cu toate acestea, machiaj de teatru în înțelegerea noastră a apărut pe scenă până în secolul al 18-lea. În teatrul antic grecesc, care a existat timp de mai multe secole. BC nu a existat nici un machiaj. Utilizați ipsos sau măști din lemn, cu o gură clopot pentru amplificare a sunetului. Măștile au fost dimensiuni exagerate și variază în culoare, formă, păr, expresia facială, în funcție de natura furiei personajului sau frica, furie, sau înșelăciune. Cu toate acestea, cu toate măștile sale de diversitate în mod clar împărțit în două tipuri principale: tragic si comic. În mister medieval spectacole de teatru au un caracter religios. Prin urmare, masca purtata de imagini: diavoli, diavolul, vrăjitoare. Una dintre cele mai vechi teatre din lume este, de asemenea, teatrul japonez, care a păstrat încă vechile forme de teatru: punerea pe măști și fețe pictura convenționale, simbolizând diferitele personaje ale piesei personajelor. rău fața omului, insidios, vindicativ acoperit cu vopsea albă. Culoarea albastră este accentuat puterea și curajul, roșu - sinceritate, verde indică rebeli și hoți. În toate cazurile, folosiți întotdeauna cu fața vopsită condiționată individuală. La mijlocul secolului al 16-lea în Italia, o nouă direcție de teatru „Commedia, dell'arte“ (acțiune improvizație glumind - stilul satiric). Spre deosebire de măștile de teatru antice Comedie dell'arte a acoperit doar partea superioară a fețelor actorilor, care permite utilizarea unei părți din expresiile lor faciale. Potrivit caracterului ei erau ostrogroteskovymi (nasul lung, bărbi, ochelari, și așa mai departe. D.). Treptat, actorii au început să recurgă mai multe și jumătate măști, în plus față de vopsele. O tehnica grimirovki - obsypaniya se confruntă cu făină. Și cu dezvoltarea de make-up de design masca ca fata unui principiu actor a dispărut treptat de pe scena. În teatrul francez 18veka târziu al 17-lea și începutul anului, actori, vorbitori în tragediile Racine Karnelya și, în comediile lui Moliere, Lope de Vega și altele. Plays timpului, a recurs la machiaj pentru înfrumusețarea feței, folosind tehnici și materiale de îngrijire la domiciliu. pielea feței este acoperit cu lapte de var și fard de obraz, ochii și sprâncenele au fost însumate, lipite pe fața modei la momentul „acoperi“, buzele au fost acoperite cu luminoase - roșu. Cu toate acestea, machiaj pentru a sublinia specificul, tipic pentru această imagine trasaturi au existat actori de teatru franceze aspirații. Această tendință a apărut mult mai târziu, în epoca Revoluției Franceze (1789-1799). dramaturg remarcabil al timpului Talma joacă rolul de Carla 9 în tragedie, deghizat astfel încât să se realizeze o asemănare cu imaginea unei crudă și perfidă a regelui francez. În timpul domniei sale, în 1572 a fost în întregime în Paris hughenoți exterminarea a nopții Sf Bartolomeu. Thelma, primul din istoria teatrului folosit grimirovku ca mijloacele cele mai cuprinzătoare de exprimare pentru dezvăluirea caracteristicilor interne ale caracterului executabil. în teatrul românesc al secolului al 19-lea unul dintre primii actori la perfecțiune deținută de machiaj de arta pentru a crea imagini, cum ar fi Hamlet, Othello, Regele Lear, și multe altele. și colab., a avut o mare tragedian V.V.Samoylov. Tehnici de mai târziu viață expresiv machiaj veridic ce în ce mai utilizate în practica teatrală. Fondatorii MXT (1898). Stanislavski și V.I.Nemerovich - Danchenko găsit ajutoare credincioase și voplotiteley ideile lor în domeniul de machiaj, artist - make-up artist J. I.Gremislavskogo și apoi elevul său M.G.Faleeva.

Rolul și importanța make-up.

Acasă figura decisivă a piesei - actor. Aceasta este, creând o personalitate etapă, întruchipează ideea de joc, comunică ideea creativă a dramaturgului și regizor.

Pentru a crea o imagine realistă vie, artistică, machiaj este un actor de lucru de element. Asigurați-up este etapa finală a lucrărilor privind rolul actorului. bun make-up găsit joacă un rol esențial în crearea vieții, imagine veridică și expresivă, în aducerea la latitudinea privitorului. În primul rând, machiaj ajută pentru a sublinia trăsăturile cele mai caracteristice de această natură, pentru a transmite lumea interioară a imaginii. Cu ajutorul make-up, putem face fata arate mai în vârstă sau mai tineri, plin sau subțire, sănătos sau morbid, dar, de asemenea, să prezinte semne de imagine naționale. Și, în cele din urmă, doar pentru a corecta imperfecțiunile feței, pentru a face mai frumos (dacă este necesar).