Rezumatul MCC „Arta

I Renaissance. Umanismul. Renaissance.

Partea a II principale:

1. Scurtă biografie.

2. Descrierea picturi celebre.

Contribuția lui Raphael III la cultura mondială.

IV Referințe.
Renaissance.

Renaissance - o renaștere

Ei înșiși figuri ale Renașterii opus o nouă eră a Evului Mediu ca o perioadă de întuneric și ignoranță. Dar particularitatea de data aceasta, probabil, nu este o mișcare a civilizației împotriva barbariei, cultură - împotriva barbariei, cunoaștere - împotriva ignoranței, ci o manifestare a altor civilizații, alte culturi și cunoștințe. Renaissance - o revoluție în primul rând în sistemul de valori în evaluarea tuturor existenței și relația cu ea.

Dar, ca un întreg sistem de puncte de vedere și larg pentru umanism gândirea socială a apărut în Renaștere. În formarea Renașterii gândire a jucat un rol vechi patrimoniu cultural imens. O consecință a interesului crescut în cultura clasică a fost studiul testelor păgâne antice și utilizarea de prototipuri pentru realizarea de imagini creștine, colectarea de pietre, sculpturi și alte antichități, precum și restaurarea tradiției romane a busturi portret. Reînvierea antichitate, de fapt, a dat numele epocii (de la Renaștere încoace, și este tradus ca renaștere).

Quattrocento XV-lea ridicat la sfârșitul secolului al Renasterii V-XVI. Cinquecento - Renasterii.

Apel la om și existența sa pământească marchează începutul unei noi ere, care își are originea în Italia, iar la rândul său, din secolele XIV-XVI. Acesta devine un fenomen pan-european.
Umanismul.

Termenul „umanism“ este derivat din latinescul „Humanitas“

(Umanitatea), este folosit mai mult în secolul I. BC. e.). Pentru el humanitas - este educația și formarea umană, contribuie la elevația sa. Îmbunătățirea naturii spirituale a omului, rolul principal a fost atribuit subiecte complexe, a devenit baza teoretică a culturii Renașterii și a devenit cunoscută sub numele de „Studia humanitatis“ (umaniste). Strămoșul omenirii unanim considerat a fi un poet și filosof Francesco Petrarca (1304-1374). În lucrarea sa - începutul multe moduri de dezvoltare care au mers cultura Renașterii în Italia. Condamnarea lui Petrarca, pentru a ajunge la o nouă înflorire a literaturii, artei, știința nu va imitație oarbă a gândurilor predecesorilor mari, și dorința de a se ridica la înălțimea culturii antice și, în același timp, să regândească într-un fel să-l bată. Această linie, programată Petrarca, a devenit lider în ceea ce privește patrimoniul antic al omenirii.

Argumentele lui Petrarca a pus bazele pentru formarea identității personale a Renașterii. Omul medieval a fost perceput mai valoros ca o persoană, cu atât mai mult comportamentul său este în concordanță cu standardele adoptate de către societate.

Renaissance Man se deplasează departe de conceptele medievale universale, referindu-se la individ concret. Umanistii dezvolta o nouă abordare a înțelegerii umane, în cazul în care un rol imens jucat de conceptul de activitate.

Caracterul umanismul Renașterii.

Umanismul - interes pentru persoana. Umanismului renascentist purtat natura abstractă, și anume, A fost de interes pentru persoana care, în general, nu o anumită persoană.
Rafael Santi

Rafael - creatorul ingenios de imagini frumoase, prețioase, pur și sublime, care au o valoare universală.

Un impact notabil asupra primelor experimente de arta picturală Raphael băieți a spus maestrul Urbino Timoteo della Vite, care lucrează poezie imagini diferite.

Un mediu extern favorabil pentru dezvoltarea talentelor și Rafael a fost natura de munte împrejurimile Urbino. Mai devreme imprimat pe sufletul său lirismul poetică a naturii Umbria - zona limitrofă Urbino. Mai devreme imprimat pe sufletul său lirismul poetică a naturii Umbria - zona limitrofă Urbino. lanshaft umriysky tipic cu o gamă de munte albastru la orizont, suprafața liniștită a lacului, frumusetea cerului senin și fiorul unui frunziș transparent de copaci cu ramuri subțiri găsite în lucrările timpurii ale lui Raphael. Șaptesprezece ani vechi, el sa mutat în orașul Perugia, unde termină (1500 și 1504), educația sa artistică în atelierul celebrului pictor Petro Vanuchchi, poreclit Perugino.

Deja la acel moment, acesta creează mai multe piese separate. Impresii si visele tinerilor sunt reflectate într-una dintre primele picturi

Raphael - "Visul Knight" (National Gallery, Londra).
Tema pentru ea a servit reproiectat în spiritul medieval al poveștii antice lui Hercule (. Italia Hercules), care se află la răscruce de drumuri au fost două femei: „Pleasure“, l ispitește să se angajeze pe calea flori punctate de plăcere, și „Valor“, care a cerut un lucru drum accidentat, eroism și glorie. In pictura lui Rafael, efectuat perie mai timid, tânăr blând într-un cavaler strălucitoare doarme de arme, sprijinindu-se pe scutul său, sub un copac de laur, cu trunchiuri subțiri înalte și prin coroana. Pe fiecare parte a traversei sunt două femei tinere. Unul îi arată o ramură cu flori, cealaltă, în haine întunecate stricte, oferă sabie și cartea. Distanța dealuri, copaci, case, stâncă bizar cu un puternic zid de apărare de blocare la orizont și indepartezi lanț muntos.

Imprimare special starea de spirit poetic de puritate si eleganta liniilor fine, în rapoartele lor de flux subtil armonios prima experienta de Raphael farmec irezistibil. Aceste proprietăți se nasc talente constituie adevărata esență a geniului lui Rafael și apar în toate lucrările lui. Acestea au și o mică imagine a perioadei sale timpurii

„Madonna Conestabile“, situat la Ermitaj. Aceasta este o imagine legată de anii 1500-1502, realizat de Raphael în studioul Perugino, descrie Fecioara cu Pruncul pe un fundal de peisaj umbriană. Madonna a adâncit în timpul cartea de rugăciuni, copilul cu nedetskiy în căutarea serios la pagina, și ajută la menținerea cărții; distanța poate fi văzut la lac, dealuri verzi, creasta zăpadă completează distanța, creasta copaci grila transparent trase completează la distanță, arbori grila transparente desenate pe un fundal albastru.

Acesta îmbină cu aerul și transparent, adâncimea peisaj mai întunecat figura Madonna și toate contururile netede. halourile de Aur descrie combina toate liniile de pictura cu o imagine rotundă cerc (așa-numita în Italia zugrăvească formă rotundă). Pace și liniște domnia în peisaj, expresie pură și blând fantomatic, concentrat gânditor indivizi. Această stare de spirit face „Madonna Conestabile“ minunata creatie a lui Raphael.

Alpinism sub conducerea Perugino la un nivel mai ridicat de calificare, Rafael nu a mai fost în măsură să rămână în Perugia. El a fost atras de Florența, capitala artei Renasterii italiene.

Florența a fost o școală de neînlocuit pentru Raphael. Aici, cu lățimea remarcabil transformat capacitatea lui naturală era deja evidentă în experimentele sale artistice timpurii - percep și absorbi toate cele mai bune din lucrările artiștilor contemporani. Dar el nu le imita, și traduce toate bunurile sale personale, marcată de ștampila de geniu.

Trei deosebit de faimos, iubit de Madonele lui Rafael în planul de grup și Copilului cu Botezătorul, unul cunoscut sub numele de „La Belle Jardinière“ (Luvru). Madonna este înfățișată așezat pe o pajiște printre flori. Figura ei iese în evidență pe fundalul unui peisaj frumos, cu un cer înalt, copaci fine, biserica și zeițe departe și pitorească imagine de închidere broderie strălucitoare mărginită de munți lac.

În toamna anului 1508 Raphael a părăsit Florența la Roma pentru totdeauna. Potrivit lui Vasari, Raphael a atras moliciune dispoziție pe cale amiabilă, incapabil de invidie; locație completă pentru toată lumea, el a fost întotdeauna gata să ajute pe alții. Emu a fost apoi în vârstă de 25 de ani, dar acest autoportret în fața Tînărul mai blând cu un oval feminin, încadrat într-un cap luxuriant întunecat de păr, cu ochi frumoși de vis și un dram de tristețe blândă în liniile de o gură frumoasă.

Vasari sugerează că Rafael a fost chemat la Roma prin scrisoarea conaționalului său Urbino Bramante, celebrul arhitect al Papei Iulius al II-lea, constructor al noii catedrale Sf Petru. Bramante a fost de acord cu tata, că Rafael a fost dat posibilitatea de a se arăta în îndeplinirea frescelor, care, la cererea papei, a fost destinat pentru a decora trei camere (în italiană - stație) și adiacent la o cameră mare la etajul al doilea al Palatului Vaticanului.

Așa că a deschis înainte de gama largă de activități Rafael, care anterior nu putea visa. Acum sa transformat puterile sale creatoare. Pictor blând, plin de farmecul Madonna se transformă într-un creator de picturi istorice monumentale de dimensiuni enorme. Această tranziție bruscă afectează, dar devine clar nu numai în raport cu lățimea de muncă Raphael livrat care a cauzat cea mai mare tensiune a forțelor sale, consolidate și dezvoltate în școala de artă din Florența. Nu există nici o îndoială că atmosfera spirituală întreg de la Roma, farmecul supraviețuitor monumente ale antichității Rafael extins orizonturi. Ei au informat sfera sa de lucru, de ridicare înălțată și frumusețe. Înconjurat de un grup de studenți și asistenții săi, Rafael a început să picteze o stație de imprimare așa-numita (pechati- este loc pentru recepții oficiale și ceremonii ale Palatului Vaticanului), unde papali decretele de etanșare fixate, constituie în această cameră, prezidată de papa. Cel mai remarcabil crearea de Rafael în afaceri Stanza Senyatura este o frescă mare „Școala din Atena“

(O colecție de înțelepți și savanți vechi), situat vizavi de frescă „disputa“.

Se află în largul său și grupuri expresive de înțelepți ateniene și poeții angajați în conversație, sau imersate în studiile științifice și reflecție.

Glorificarea de predare bisericii în „dezbateri“, Rafael contracarat în „Scoala din Atena“ glorificare a arcadelor antice. Ele sunt dezbaterea eterna cu privire la dacă ceea ce prevalează - divină sau pământesc: cel Bătrân Platon arată la pământ. Rafael pus în această societate și contemporanii săi în maniera lui Platon este Leonardo da Vinci stând în prim-plan în gîndirea Heraclit seamănă cu Michelangelo, și pe dreapta, alături de un grup de astronomi, Rafael însuși pictat.

frumusețea armonică a frescelor surprinde imediat privitorul. Omul ca coroana creației, idealul cel mai înalt al culturii umaniste, a găsit expresia perfectă în figurativ „Școala din Atena.“

stații de frescele nu au fost singura lucrare care a ocupat în acei ani de Raphael. În același timp, el a efectuat o serie de portrete și picturi pe ordinele de oficiali ai bisericii înalți, prinți și persoane distinse. Printre cele mai bune lucrări din perioada romană Rafael fac parte portrete ale Papei Julius al II-lea.

caracteristic nemiloasa este un portret al Papei Leon al X (. circa 1517 Galeria Pitti din Florența) Cu vrac, stins, caracteristici răsfățat epicureu, a cărui natură este atât de clar exprimat în cuvintele: „Să ne bucurăm papalitatea, deoarece Dumnezeu ne-o dă“

La fel ca în Florența, Raphael și Roma a rămas Dame Rafael a făcut o mulțime de noi caracteristici. Este cunoscut în întreaga lume pentru ei „Madonna în scaun“ (Galeria Pitti) - imaginea polufigurnoe de Madonna cu pruncul Hristos și Botezătorul într-un cadru rotund. În loc de blând Madone florentini lui Rafael înaintea noastră tipul de frumusețe romane impunătoare.

Raphael în Roma și creează mai multe catapetesme mari. Printre acestea se numără celebra „Madonna Foligno“ (1512 a fost pentru prima dată în Foligno, tepre în Galeria Vaticanului). Și, în sfârșit, ultima dată - coroana întreaga lucrare de Rafael - celebrul „Madonna Sixtină“, a fost destinat pentru sv.Siksta bisericii din Piacenza (1515-1519)

In aceste picturi Raphael înfățișează Madonna nu este sub forma unei femei pământesc așezat într-o pajiște, inscaunat majestuos printre sfinții din cer, sau plutind într-un cerc de îngeri. Și „Madonna a Foligno“, și „The Madonna Sixtină“ - este nepământean, viziune minunată. Aici despărțit cortina de pe altar - și într-o aură de sclipitoare, a topirii în heruvimilor de aer a apărut fecioarei divină. Mergând în jos de nori, a intrat deja planeta Pământ. decizie inevitabilă submisiv, ea poartă în lume ca un sacrificiu să-l salveze, copilul, și doar o umbră de suferință se află în colțurile buzelor ei tremurare; și el a fost atât de maiestuos, calm, ca un rege sau erou antic - copilul cu ochii salvie. Plutind pe un nor, atins, are în vedere tatăl lor Sf. Sixtus al II-lea, diadema lui este vizibil pe altar. Doi îngeri au plecat de la colegi mulțimea observat și înapoi, sprijinindu-se pe marginea altarului, admira abordarea creatorului. O legare. Varvara (cu atributul său - turn, în care a fost încheiat conform legendei), companion blagoveynaya Madonna, contemplând întotdeauna pe cer, care Sixtus vede doar prima dată, admirând cerul pe care Sixtus vede doar prima dată, admirând acum doi îngeri polnoschokimi gândire melancolie tandrețe profundă, eclipsând fețele copiilor lor.

Această imagine atrage accentul privitorului admonestează lumina ei, o experiență sublimă, dar are o valoare istorică profundă și ca expresie a culturii spirituale a unei anumite țări și epoca. Creștinismul și antichitate, extazul credinței naive și profunzime sublimă de gândire fuzionat formează aici o idee cu adevărat minunată de creație.

Idealul unei persoane perfecte, minunate ca legământ suprem umanismului renascentist a dat Rafael în lucrarea sa și secolele ulterioare ale timpului nostru, din nou, afirmând la costul de nenumărate victime în ultimul efort supraomenesc pentru a combate triumful ideilor umaniste în lume. Arta de a Raphael mii de fire legate de cultura noastră spirituală, cu tot trecutul și gândurile noastre cu privire la viitorul dezvoltării sale, și va veni imaginile marelui pictor italian al omenirii, semnificative.

Herzen reamintește „Sixtină“ în „Trecut și gândurile mele“, în legătură cu experiențele după nașterea fiului ei. Herzen Madonna - nu este o viziune de frumusețe pură. În fața Mariei, el este speriat și a pierdut: „Lumea interioară a ei rupt: sa asigurat că fiul ei - Dumnezeu, ea Fecioară; Se pare, la o parte din entuziasmul nervos, cu clarviziunea mamei; se pare să spună: „Ia-l, nu este a mea.“ Dar, în același timp, îl presează ei ca și cum, dacă ar fi posibil, ar fi fugit cu el undeva în depărtare, și ar deveni o mîngîiere, alăptarea nu este salvatorul lumii, și fiul său. " Subliniind notele tragice din „Madonna Sixtină“, Herzen încălzit înțelegerea sa de drum toată pasiunea de încercările vieții sale.

Bembo a scris următorul epitaf pentru el:

„Marele Dumnezeu toate bune.

Raffaello Sanzio da Urbino fiul lui Giovanni, pictor celebru, rivale vechi, aproape de a respira imagini, contemplând,

unirea naturii și a artei înțelege fără dificultate.

preoți Julius II și Leo X pentru creațiile sale scenice și arhitecturale agravate el glorie

Aici se află Rafael, pe care Natura temut fiind învins pentru totdeauna și să moară cu el. "

3. Tânărul artist. / MT Kuzmina - M. Editura „al Academiei URSS de Arte“ 1962.