Rezumat - pictura din a doua jumătate a secolului al XlX-lea - arta si cultura

1. pictura internă din Rusia din a doua jumătate a secolului al 19-lea

2. artele ca sursă de istorie românească

3. Pictura ca o sursă de pe istoria România, de exemplu, Repin „Refuzul spovedaniei“

Abolirea iobăgiei în România și care au urmat reforme burgheze, creșterea economică și apariția relațiilor capitaliste în țară au creat calitativ noi condiții pentru dezvoltarea rapidă progresivă a culturii naționale ruse.

cultura rusă în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Acesta a reflectat procesele complexe și contradictorii ce au loc în societate. mișcare socială, a ajuns în această perioadă de proporții fără precedent, a stimulat dezvoltarea unor tendințe democratice în educație, literatură, artă. Economia țării se cere cu fermitate un aflux mare de profesioniști calificați, dezvoltarea cercetării științifice și dezvoltării tehnologice. Toate aceste noi evoluții este de îngrijorare profundă Guvernului, pentru a controla strâns toate sferele vieții culturale, care încearcă să întârzie răspândirea ideilor democratice, de fapt, a amenințat puterea autocrației. Lupta tendințelor progresiste și conservatoare pătrunsă acești ani întregul proces de formare și dezvoltare a culturii ruse.

Scopul lucrării să ia în considerare pictura ca o sursă privind istoria România, de exemplu, Repin „Refuzul spovedaniei.“ Sarcini ia în considerare rabolty:

1. pictura internă din Rusia din a doua jumătate a secolului al 19-lea

2. artele ca sursă de istorie românească

3. Pictura ca o sursă de pe istoria România, de exemplu, Repin „Refuzul spovedaniei“

1. pictura internă din Rusia din a doua jumătate a secolului al 19-lea

În post-reformă ani în artele plastice românești au continuat procesul de creare a unei școli de artă națională. În lupta împotriva canoanelor de trezorerie de rutină arta oficială (operator de transport care a fost la acel moment Academia de Arte Frumoase), este în creștere direcția realistă, a câștigat o poziție puternică în pictura rusă. În 1863, un grup de absolvenți ai Academiei conduse de INKramskoy a refuzat să participe la concursul pentru medalia de aur. În afara cadrului Academiei a fost creat „artiști Artel“ - Asociația Democratică, ai cărei membri împărtășesc o opinii comune profesionale și ideologice.

În toamna anului 1870 N.I.Kramskoy, V.G.Perov, NN Ge și G.G.Myasoedov a fondat „Societatea pentru Calatoresc Expozitii de Arta“, care a existat până în 1923 de picturi „Wanderers“ expuse cu regularitate la expoziții în diverse orașe din România, provocând un interes larg al publicului democratic.

Un protest public imens a avut picturi ale celebrului pictor roman Ilya Repin ( „șlep articulate pe Volga“, „Procesiunea religioasă în provincia Kursk“, „Ivan cel Groaznic și fiul său“, și altele.), Picturi Surikov, V. M.Vasnetsova, VV Vereshchagin.

Cele mai mari sculptori români în acești ani au fost M.M.Antokolsky, A.M.Opekushin, M.O.Mikeshin. Un rol important în dezvoltarea artelor plastice românești a jucat un bine-cunoscut colecționari și patronii. Astfel, lucrările lui Pavel Tretyakov Arta a fost deschis la Moscova, galeria (Tretyakov), care a devenit o adevărată comoară a picturii naționale.

tradiții realiste în pictura a continuat Peredvizhniki. Lucrările au continuat astfel de reprezentanți proeminenți peredvizhnicheskoy pictura ca VM Vasnetsov, P.E.Repin, V.I.Surikov, V.D.Polenov et al. În final XIX. I. Levitan a scris sale peisaje celebre. Un loc de cinste în talentele abundând ale mediului artei ruse apartine Serov - maestru genial, sa arătat cel mai strălucit în diferite zone ale picturii. Tema istorică dedicată picturile lui Nicholas Roerich. În 1904, se taie tragic scurta cariera cel mai mare pictor roman de luptă piese VV Vereshchagin, care a fost ucis împreună cu amiralul Makarov pe cuirasatul „Petropavlovsk“.

La sfârșitul anilor '90 ai secolului al XIX-lea. în mediul artistic din Rusia a făcut pentru modernist, reprezentat grupul „lumea artei“. Liderul său ideologic a fost Alexander Benois, artist talentat și subtil și istoric de artă. Cu „Lumea artei“ a fost asociat MAVrubelja creativ, pictor talentat, sculptor, artist grafic și designer de teatru. Ea își are originea în pictura rusă și abstraktsionistskoe direcția (Kandinsky, Malevich).

Unul dintre fondatorii simbolismului românesc în pictura a devenit VE Borisov-Musatov, ale cărui performanțe tristețe elegiac, irealitate tulbure de lucrări de somn întruchipat dorul de a lăsa în trecut conace lumii, parcuri vechi, flux liniștit și atent al vieții. Creativitatea VE Borisov-Musatov a fost începutul încă o altă asociere artistică - „Blue Rose“, ai cărei membri, de asemenea, a lucrat în estetica modernității.

Apariția unor asociații de artă este o tendință generală de literatură și artă. În plus față de aceste rol important în dezvoltarea artelor plastice de la începutul secolului al XX-lea. Ei au jucat un "Uniunea Artiștilor Plastici din România", înființat în 1903 la Moscova (A. Vasnetsov, K. A. Korovin, AA Rilov, K. F. Yuon, A. N. Benua, MVDobuzhinsky KA Somov); „Jack de diamante“ (1910), reunește artiști care lucrează în stilul post-impresionism (în această asociere includ, de exemplu, celebrul pictor Pyotr Konchalovsky); „Uniunea Tineretului“ (1909) și altele.

Studiul artei ca o sursă de istorie relevă conexiuni surprinzătoare: se pare, limba reală a vieții este direct legată de politică, ideologie, transformări economice.

Modalități de dezvoltare a artei românești II jumătate a secolului al XIX-lea. în mare parte coincid cu mișcarea de dezvoltare a literaturii. Participarea activă la bătăliile ideologice - o trăsătură caracteristică a culturii artistice a perioadei. Artele plastice nu a putut rămâne departe de procesele care au loc în conștiința publică. Formată pentru, bazat pe ideile realismului critic.

V. G. Perov a fost un portretist talentat. Pentru 60-70 de ani-M. sunt portrete remarcabile ale F. M. Dostoevskogo, A. N. Ostrovskogo, I. S. Turgeneva.

O nouă direcție în lupta împotriva presupusei artă oficială, reprezentată de conducerea Academiei de Arte. În 1863, un grup de studenți absolvent a refuzat să scrie picturi software care descriu scene de epopei scandinave, propunând în schimb să aleagă un subiect legat de problemele societății moderne. Acest lucru a fost refuzat. În semn de protest, artiștii în frunte cu I. N. Kramskim, fără finalizarea cursului oficial, a părăsit Academia, formând un „artiști Petersburg Artel.“ În 1870, deja la Moscova, I. N. Kramskoy, V. G. Perov, N. N. Ge, și GG Myasoedov a organizat "Asociația Călătorind Art Expoziții." Parteneriatul pentru a aranja expoziția de la Sankt-Petersburg, Moscova, Harkov, Kazan, Orel, Odesa. Componența parteneriatului Wanderers la momente diferite incluse I. E. Repin, VI Surikov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, AI Kuinzhi, I. Levitan, MV Vasnetsov, N. A. Yaroshenko și colab.

Liderul gândit recunoscut al acestei asocieri a fost Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887). „Artistul este o critică a fenomenelor sociale, care ar avea o imagine de ea sau imaginat reflectat în mod clar viziunea sa asupra lumii, simpatiile și antipatiile sale, și cel mai important - că ideea evaziv, care va acoperi poza lui. Fără acest artist lumină este neglijabil, „- a spus Kramskoy.

Bătălia de gen a fost reprezentat de lucrările lui V. V. Vereschagina, artistul, a participat la mai multe luptă și pentru a arăta ororile războiului în manifestările ei se dezbrace: sânge, răni, munca grea de zi cu zi de soldați obișnuiți, tragedia morții, care a devenit un lucru obișnuit ( „Apoteoza of War“, 1871 . "seria balcanică" 1877-1881 gg.).

Topuri realist art.II. jumătate a secolului al XIX-lea. a ajuns în lucrările lui I. E. Repina și V. I. Surikova. Abilitățile de bază ale picturii Ilia Efimovich Repin (1844-1930) a fost la pictorilor ucraineni provincia Harkov, unde a fost născut. Ulterior, el a studiat la Sankt Petersburg o mare influență asupra formării Repin ca artist are Kramskoy. Repina este talentul cu multiple fațete. Una dintre primele lucrări mari ale maestrului - pictura „Edecarii de pe Volga“ (1873) a fost un mare succes. Gen scena in film a dobândit o adevărată măreție monumentală. Fiecare imagine caracter este înzestrat cu o caracteristică individuală. Artistul subliniază tragedia de a fi retrogradată ființă umană unică (boatmen persoană-persoană face centrul semantic al imaginii) la funcția elementară - trageți în sus barja. În general, compoziția este percepută ca o metaforă multivalentă, în care greutățile oamenilor muncii sunt în stare latentă în el puterea și imaginea România. De-a lungul vieții sale, I. E. Repin pictat portrete. El a creat o intreaga galerie de portrete contemporani: arta și muzica criticul român V. V. Stasova, scriitori A. F. Pisemskogo, L. N. Tolstogo, inginer AI Delvig actrita PA Srepetovoy. Cele mai mari opere de arta rusa sunt picturi I. E. Repina "Procesiunea religioasă în provincia Kursk" (1883), "The Unexpected" (1888), "Cazacii scrie o scrisoare sultanului turc" (1891), „ceremonialul întâlnirii Consiliul de stat „(1903).

pictura istorică și-a găsit expresia cea mai înaltă în lucrările lui Vasiliya Ivanovicha Surikova (1848-1916). cei mai mulți oameni sunt interesați de istoria artistului: masele si puternica personalitate strălucitoare. Prima piesă, care a adus glorie V. I. Surikovu - „Bună dimineața execuției Strelets“ (1881). Compoziția se bazează pe contrastul: durerea, ura, suferința, concretizată în cifrele de arcasi merge la moartea lor si pe cei dragi, se opun așezat pe cal, rock inchegata departe Peter. Contrastul este baza multor picturi Surikov. „Menșikov în Berezovo“ (1883) - articole de îmbrăcăminte bogate „poluderzhavnogo“ Alteta Sa Principele stând în coliba întuneric și săraci țăranului înconjurat de copii, creează disonanță, subliniind imaginea vieții căzut, o lovitură grea de soarta, cel mai mare stres intern. „Boierul Morozova“ (1887) - un aspect fanatică și îmbrăcăminte de culoare închisă frenetică în contrast puternic credincioșii vechi îmbrăcat mulțimea de oameni, cea mai mare parte cu simpatie, și parțial la doar priviri curioase au urmat un simplu țăran uvozyaschih sanie la închisoare boyarynya indisciplinat. Prin perioada târzie a lui V. I. Surikova sunt pictura "Cucerirea de zăpadă Town" (1891), "Cucerirea Siberia Yermak" (1895), "Suvorov Crossing Alpi" (1899), "Stepan Razin" ( 1907).

Pe lângă V. I. Surikova picturi istorice a scris V. M. Vasnetsov. Imaginea poveștile din lucrările sale este epic notabil, ton de vis: „După bătălia de la Igorya Svyatoslavicha cu Polovtsy“ (1880), „Alenka“ (1881), cel mai clar legătura dintre poveștile epice și a demonstrat pe o pânză mare „Heroes“ (1898 g).

Grace din secolul al XVIII-lea galant. ciudățenie și unele baroc teatru, frumusețea rafinată a vieții a devenit instanță teme pentru lucrări de A. N. Benua ( "Walk regelui" în 1906), E. E. Lansere ( "împărăteasa Elizaveta Petrovna în Tsarskoye Selo", 1905), K. Somov ( "Copertine Walk" 1909 "de iarnă. Rink" în 1915).

Lumea istoriei antice ruse a fost prezentat în lucrările lui AP Ryabushkina ( "The Moscow secolul XVII stradă pe o vacanță" 1895 "călătorie de nuntă la Moscova. XVII-lea," 1901), N. K. Reriha ( "vizitatori de peste mări" 1901 g). imagine unică a Sfintei Rusii, imaginea de frumusețe pură, iluminat creat în lucrările sale MV Nesterov. Pictura lui "Viziunea lui Young Bartolomeu" (1890), "The Great juramintele" (1898), "În Rusia" (1916), pentru a crea o stare de spirit de armonie spirituală, contemplarea pașnică. M. V. Nesterov pictat temple. În perioada ulterioară a creativității în perioada sovietică a fost creată o serie de portrete de oameni de știință și artă (portrete ale academicianului I. P. Pavlova, sculptorul V. I. Muhinoy, chirurg academician S. S. Yudina).

Un rol semnificativ în dezvoltarea modernismului românesc a jucat Abramtsevo cerc artistic, în care s-au unit reprezentanții intelectualității de creație din Moscova. centru de unire a devenit bine-cunoscut antreprenor si filantrop S. I. Mamontov, a oferit sprijin material artiștilor și a le ajuta să realizeze viziunea creativă. Artiștii au adunat în imobiliare suburbane S. I. Mamontova Abramtsevo unde a creat condițiile de muncă. Membrii cercurilor au fost sculptor M. M. Antokolsky, VM și A. M. Vasnetsovy, K. A. Korovin, II Levitan, VM Nesterov, V. D. Polenov, V. A. Serov . Un membru al cercului Abramtsevo a fost una dintre cele mai interesante pictori români M. A. Vrubel. Mister, misticism, picturi mister Wrubel ( „Demon“ 1890 „Swan Princess“ 1900), o tehnică specială de pictură, care sa bazat pe un obiect ascuțit, fisurarea bar, dezmembrării volumul setului de intersectându margini și avioane, frotiu mozaic aduce opera artistului cu setările reprezentanților simbolism.

3. Pictura ca o sursă de pe istoria România, de exemplu, Repin „Refuzul spovedaniei“

Fig. 1. "Refuzul spovedaniei" (1885)

În 1879, în St. Petersburg a fost executat revoluționar Narodovolets Wittenberg. În același timp, în publicarea ilegală a „Narodnaia Volya“, a venit poemul tânărului poet N.Minskogo „Ultima Marturisirea“ - monolog celor condamnați la moarte de un revoluționar care a refuzat să se spovedească.

În artă, ceea ce de multe ori se întâmplă este că orice lucru, chiar și la cel mai înalt nivel, un stimulent pentru a crea o capodopera. arhitect Deci, desene uitate VA Hartmann inspirat MP Mussorgsky pe faimosul „imagini la o expoziție“. IE Repin, un om de interese largi, citind un poem Minsk, a făcut apel la tema revoluționară. Trebuie să spun, că nu a fost o întâmplare pentru el. Artistul însuși a descris întotdeauna ca un susținător al Dobrolyubov și Chernyshevsky, niciodată nu a ascuns punctele de vedere. Tema revoluționară pentru Repin a fost dezvăluirea principală spiritul de lupta rebel, o poziție fără compromisuri a personajelor. Acestea sunt poze cu „arestarea unui propagandist“, „sub escorta poliției“ și altele. Forța deplină în acest ciclu sună principiu eroic, aprobat de imaginea eroului pozitiv, ca protagonist activ al istoriei moderne. receptivitate diferit Repin la realitatea în schimbare, posibilitatea de a vedea cele mai importante evenimente din caleidoscopul și „lucrurile mici ale vieții.“ In aceasta el este deosebit de aproape de marii scriitori contemporani. Aspectul picturii „Refuzul spovedaniei“ nu a fost surprins de oameni care știau Ilya Yefimovich și cei care cunoșteau activitatea sa la expoziții și publicații. Această imagine este continuată în mod logic marea panorama a picturilor lui Repin dedicate vieții oamenilor și a intelectualității.

Lucrările la pictura a început în aceeași 1879, finalizat în 1886. Repin a depăși în siguranță pericolul principal, care a fost ilustrativ; stricat-un mare număr de picturi realizate de artiști români și străini. El a aruncat toate externe - nu există părți, nimic nu distrage atenția de la fața iluminată de un revoluționar. Chiar și preotul din imagine este figura aproape neutru, se arată din spate. El nu a venit să convingă, și ceea ce nu este capabil, ci pur și simplu să-și îndeplinească sarcinile formale. Nu există nici măcar o confruntare, atât de impersonal această cifră.

Revoluționar captivează privitorul puterea convingerii sale; el nu are nevoie să-și mărturisească, pentru că de partea lui, totuși. Repin - un pictor, nu doctrinar sau ilustrator, iar el ne arată puterea și forța picturii sale.

Ne putem simți cu ușurință și experimenta biografia erou fără nume. Avem în fața noastră o imagine care spune multe cu foarte puține, dar foarte expresive mijloace. Aici, fără gesturi sau mișcări ale cifrelor - numai expresivitatea psihologic interior, dar lucrarea de gândire și suflet. Bunatati până la Repin se pozau în principal statice.

Aici înaintea noastră imaginea unui luptător, dar nici un atribut, indicând originea și profesia sa, nr. Aceasta nu este o frazeolog, un om de acțiune, care vine la sfârșitul anului.

compoziție simplă, convingătoare, puternic, nobil, cu nuanțe subtile ale picturii, contrastele de lumină și umbră, autenticitate psihologică - în toate acestea există un „Rembrandt“ înțelepciunea și omenirii. Precum și un sentiment de mare respect pentru personal rebel Repin, persoana care și liderii guvernamentali au scris în mod repetat, dar un astfel de respect sincer, probabil, nicăieri în altă parte și-a exprimat.

concluzie

Un aspect foarte important este acela de a stabili relația dintre conceptele de cultură și artă. În viața de zi cu zi, ele sunt adesea confundate. Limitele înțelegerii de zi cu zi a culturii se numără teatre obișnuite, muzee, biblioteci, carti, filme, muzica. Trebuie remarcat faptul că această listă are propria logică internă. De fapt, această listă este mai adecvată în sensul „artei“.