Rembrandt Van Reyn picturi biografie Rembrandt van Rijn

Compozițiile biblice ale 1630 ( „Sacrificiul lui Avraam“, 1635, Muzeul Ermitaj de Stat, București) poartă ștampila impactului picturii baroce italiene, care apare în mai multe din compoziție dinamică forțată, unghiuri de claritate, negru și contraste alb. Un loc special în lucrările lui Rembrandt 1630 ocupă scene mitologice, în care artistul a aruncat o provocare îndrăzneață cu canoanele clasice și tradițiile ( „Violul lui Ganymede“, 1635, Galerie Foto, Dresden).

Lovirea realizare a punctelor de vedere estetice de compozitie monumentala artistului „Danae“ (1636-1647, Muzeul Hermitage de Stat, București), în care el părea să intre în polemici cu marii maeștri ai Renașterii: figura nuda a Danae, departe de idealurile clasice, el a făcut un imediatului realist îndrăzneț și imagini senzoriale-corporale ale frumuseții ideală a maeștrilor italieni în contrast frumusețea spiritualității și căldura sentimentelor umane. În aceeași perioadă, Rembrandt a lucrat în gravuri ( „pissing femeie“, 1631; „Vânzătorul de otravă de șobolani“, 1632; „pereche rătăcire“, 1634), a creat o manieră îndrăzneață și generalizată de desene în creion.

În 1640, un conflict este fabricarea berii între lucrările lui Rembrandt și nevoile estetice limitate ale societății contemporane. În mod clar că a apărut în 1642, când pictura „Night Watch“ (Rijksmuseum, Amsterdam) a adus proteste din partea clienților, care nu au luat ideea de bază a comandantului - în loc de portretul tradițional de grup a creat eroism, cântec optimist cu un spectacol etapă împușcături breaslă de alarmă, care este, Există un model istoric, evocator al luptei de eliberare a poporului olandez. Fluxul de comenzi este redus de Rembrandt, circumstanțele sale de viață marcată de moartea lui Saskia. pictor creativitatea pierde efecte externe, iar nota anterioară inerente înălțătoare. El scrie, liniștit, plin de căldură și intimitate biblică și scene de gen, dezvăluind nuanțele subtile ale emoțiilor umane, sentimente, spirituale, rudenie ( „David și Ionatan“ 1642 „Sfânta Familie“, 1645 - atât în ​​Hermitage, București).

Portretul unui vechi
războinic. 1634

Aristotel cu
Bustul lui Homer. 1653

Importanța tot mai mare ca în pictură, iar în graficul Rembrandt dobândește cel mai bun joc de-cut-off, creând o atmosferă deosebită, dramatică, emoțională tensionată (monumentală foaie de grafică „pacienți Hristos Healing“ sau „o sută NLG foaia“ aproximativ 1642-1646; aer plin și dinamica vizuală a peisajului, „Trei copaci“, gravură, 1643). 1650., Rembrandt umplut pentru provocările vieții lui, severă perioadă deschisă de maturitate creatoare a artistului. Artistul olandez sunt din ce în ce atrași de genul portret, descriind cei mai mulți oameni aproape de el (numeroase portrete ale doua sotie a lui Rembrandt Hendrickje Stoffels, „Portretul unei femei vechi,“ Muzeul de 1654 de Stat Hermitage, București, „Fiul Titus lectura“, 1657, Kunsthistorisches Museum, Viena) .

membru Hendrik
în râu. 1654

Toate artistul a atras mai multe imagini ale oamenilor obișnuiți, persoanele în vârstă, angajații întruchipare a înțelepciunii vieții și bogăție spirituală (așa-numita „Portretul fratelui soției artistului lui“, 1654, Muzeul Național de Arte Plastice, București; „Portretul unui om bătrân în roșu“, 1652-1654, Hermitage, București ). Rembrandt se concentrează pe față și mâini, smuls din întuneric o lumină difuză moale, expresii faciale abia perceptibil reflectă mișcarea complexă de gândire și simțire; plămâni, accidente vasculare cerebrale perie sub formă de pastă a crea un nuanțe colorate și irizate de suprafață pictura clarobscur.

renunțarea apostolului
Petru. 1660

Matei Evanghelistul
și îngerul. 1663

La mijlocul anilor 1650. Rembrandt a câștigat o artă matură de pictură. Elemente de lumină și culoare, independentă și chiar oarecum contradictorii în lucrările timpurii ale artistului, sunt acum unite într-un singur ansamblu coerent. Hot roșu-brun, apoi intermitent, apoi masa pe moarte tremurul vopsea lumina care transportă îmbunătățește expresivitatea emoțională a lucrărilor lui Rembrandt, ca și în cazul în care încălzirea cu sentimentul uman cald. In 1656 pictorul a fost declarată în stare de faliment, toate bunurile sale scoase la licitație. Sa mutat în cartierul evreiesc din Amsterdam, în cazul în care, în circumstanțe extrem de deficitară și-a petrecut restul vieții. Prin Rembrandt în 1660 compoziție biblică a rezumat reflecțiile sale asupra sensului vieții umane. În episoadele exprimând lumina de coliziune și întuneric în inima omului ( "Asiria, Aman și Esther", 1660, GMII, București, "Fall Amana" sau "David și Uri", 1665, Schitul, București), saturate gamma cald, flexibil brushwork sub formă de pastă, joc intens de lumina si umbra, textura complexă de suprafață colorate servi ca divulgarea conflictelor complexe și experiențe emoționale, triumf aprobarea binelui asupra răului.

Frédéric Riehl
călare. 1663

Portretul lui Ieremia
Dekker. 1667

Notă.
1. Miniatură imagine → o imagine într-o pagină de script, reglabil 25 - 200%.
2. Titlul imaginii → mergi la o pagină cu o imagine de o mărime și o descriere maximă.