Rafalelor a doua jumătate a secolului al 18-lea

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea portret arta atinge apogeul. În acest moment fac ei pictori mari F. S. Rokotov, D. G. Levitsky și VL Borovikovsky, creați galerie strălucitoare de portrete ale contemporanilor săi, lucrează slăvind frumusețea și noblețea aspirațiilor umane. portret românesc din acea vreme imbina in mod fericit o mare profunzime și semnificație a imaginii persoanei umane. Artiști recrea imaginea unei persoane folosind o varietate de resurse pitorești: culori deosebite, culori complementare și reflecții, bogate în sistem multi-strat de aplicarea vopselei, glazuri transparente, utilizarea subțire și magistral de textura suprafeței colorate. Toate acestea au determinat un loc semnificativ în portretul național al picturii europene contemporane.

F. S. Rokotov (1735 sau 1736-1808). Printre cele mai importante portretiști a fost Fedor Stepanovich Rokotov. Ca un om tânăr, el a devenit cunoscut ca pictor abil și original. Moștenirea sa creatoare este mult, dar în secolul al XIX-lea artistul a fost aproape uitat și numai la începutul secolului următor a început o adunare migăloasă a faptelor de biografia și creativitatea sa. Multe evenimente din viata Rokotoff raman misterioase.

Deja în 1760 rage - Lector Academia de Arte. După 5 ani, el a fost distins cu titlul de academician. După ce a început o astfel de carieră strălucitoare, a părăsit Academia de Arte Frumoase și sa mutat la Moscova. Acolo a început o nouă perioadă, foarte creativ fructuos al vieții sale.

Rage a scris în principal portrete de camera. Lucrările sale reflectă caracteristica pentru acea vreme doresc o, parte luminat mai bună a nobilimii românești de a menține standarde morale înalte. Artistul îi plăcea să arate un om cu nici un mediu din față, nu prezintă.

Chiar și în lucrările sale timpurii Rokotoff - Portretul Marelui Duke Paul, fata E. Yusupova și alte afectează capacitatea nu numai de a transmite similitudinea corectă, dar, de asemenea, dau imaginea unui mare spiritualitate.

infloreste Rokotoff creativității în anii următori, când artistul chiar mai mult și îmbogățește complică aroma, a căutat portrete transfer de imagine semnificativă pe plan intern, optimist. În portrete mai târziu rage accentuează inteligența și spiritualitatea modelelor lor.

De obicei, rage toată atenția se concentrează asupra fețelor. Oamenii din portretele sale aproape întotdeauna un zâmbet mic, uneori aproape, uneori, în mod misterios uita la vizualizator. Ele sunt unite de un singur lucru în unele umanitate și căldură profundă comună. Ca în cazul în care ceva portretizat de a păstra înapoi, ele ascund. Păreau cufundat în misterios fundal mediu pitoresc.

Lucrări din ultimii ani Rokotoff viata suntem aproape necunoscute, ca soarta artistului în vârstă.

Sentimentalismul în pictura V. L. Borovikovskogo.

V. L. Borovikovsky (1757-1825). Al treilea maestru remarcabil al unui gen portret al secolului al XVIII-lea a fost Vladimir Lukich Borovikovsky. El a fost născut în Mirgorod în Ucraina și abilitățile inițiale primite de la tatăl său un artist. Icoanele pictate Borovikovsky în tinerețe, a simțit talentul său mare. În Sankt Petersburg Borovikovsky comunicat cu reprezentanții progresist cerc intelectualității rusești G. R. Derzhavina, a făcut prieteni cu Levitsky, și, probabil, el a fost studiat. Portret E. N. Arsenevoy creat în 1796 (bolnav 70.) - produsul de excelență. Acesta a subliniat, de asemenea, o noua viziune a omului. Artistul a pictat portretul în natură, într-un colț confortabil al grădinii, pe un fundal de culoare verde, cu un măr în mână. Dacă Arsenyev afișat vesel zâmbind, fermecător în tinerețe fericit, M. I. Lopuhina (1797) este plin de tristețe blândă și reverie poetică. Ea surprinde melancolie blând, moliciunea surprinzătoare și armonia interioară. În portretizat Borovikovskiy extolled abilitatea de a sublimeze sentimente, experiențe din inimă, și, în acest sens, el este aproape de reprezentanții sentimentalismul mișcarea literară românească. cum ar fi N. M. Karamzinu. Aceasta se manifestă sub forma de Ecaterina a II. O imagine de natură pașnică a Parcului (1794), și în portretul unei femei țăran Torzhkovskaya Christina (c. 1795), imaginea ideală a frumuseții în „simplitatea“ într-un portret grup de surori Gagarin (1802). Ultimii artiști, inclusiv efectele de consum asociate figurină, care au dezvoltat tipul de imagine tip, anticipând căutarea de artiști români din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Portretele femeilor artistului a căutat să model special poetizatsii specific ușurinței și în același timp elegant, ușor idealizat imaginea ei.

Caracteristicile obiective ale masculine mai diverse și portrete Borovikovsky. Afișat mai restrâns în exprimarea emoțiilor. Portrete G. R. Derzhavina (c. 1795), D. P. Troschinskogo (1799), F. A. Borovskogo (1799, PI. 71).

Un grup special de portrete oficiale ale artistului, caracterizat prin monumentalitate, solemnitate. Printre cele mai indicativul master și direcția generală a artei românești de la începutul secolului al XIX-portret A. B. Kurakina (c. 1801). Introdusă în creștere figura Barski nobili aroganți alocate în mod eficient la coloană și fundal agățat grele cortina.

În lucrările sale Borovikovsky menținut același ideal umanistă de mare, care este inerentă în arta românească a secolului al XVIII-lea. Portrete de artist în apropierea dintre sentimentalismul și mai târziu reflectă caracteristicile stilului clasic.

La fel ca cele mai multe dintre pictorii români ai secolului al XVIII-lea, Borovikovsky zgârcit și reticent în ceea ce privește relațiile personale ale modelului în rochie portret.

arta Borovikovsky nu se limitează la gama de portrete personalizate de noblețe. Artistul surprinde imagini ale oamenilor și ale oamenilor. În plus față de portretul din titlu Christina, el a scris o descriere alegorica a iernii în formă de mâini țărănești vechi de foc de încălzire.

În ultimii ani ai vieții sale angajate în Borovikovskiy multe picturi religioase.

Alături de lucrările Rokotoff Levitsky și Borovikovsky patrimoniului completează pagina bogată și informativă în istoria genului portret românesc, care a ajuns la sfârșitul secolului al XVIII-lea succes considerabil.