Punctul de vedere scena de mai sus - week-end - Kommersant

Scena: punctul de vedere de mai sus

Foto: Katrin Ribbe

De exemplu, regizorul german Michael Talhaymer luat la înscenarea piesa „Tartuffe“, de Moliere păstrat puncte de complot, dar „reconstruit“, în istoria lor, cu caracteristici evidente ale modernității. În Talhaymera Orgon și casa lui sa dovedit a fi un fel de psihosektoy care forța literalmente a avut loc Tartuffe, pentru că mai mult decât orice altceva care are nevoie de Führerului. Și nu contează cât de ipocrit Tartuffe a fost un escroc sau de Lars Aydingera, cei care a inselat - chiar și mai perversa în încercarea lor de a găsi pe cineva mai puternic decât el însuși, bățul rotund, pentru a putea alimenta energia. Pe fondul unei familii zombie Tartuffe în căutarea creaturi, în cazul în care nu este pozitiv, atunci cel puțin în viață.

Cine este cea mai numeroasa tendinta noastra de teatru. Din Studioul de Arte Dramatice Serghei Zhenovach la Teatrul Vakhtangov și directorul său artistic, la cinci minute Patriarhul Rimas Tuminas. De la Teatrul Alexandrinsky (Valery Fokin), la Teatrul Tineretului (Kama Ginkas), de la Voronezh (Camera Teatrul Mikhail Bychkov) la Novosibirsk ( "Red Torța" Timothy Kulyabina).

teatru fizic Radical

Bricolaj „părinți“ ai acestei tendințe - Tatsumi Hijikata, fondatorul dans butoh în Japonia, postmoderniștii americani (Trisha Brown, Yvonne Rainer, Stiv Pakston), creatorul Teatrului de Dans Pina Bausch în Germania și clasice de performanță moderne, cum ar fi Marina Abramovic.

După al doilea război mondial tema de existența fizică a omului și a omenirii au cerut mijloace de renovare drastice de exprimare. Auschwitz, într-un sens inversat „secțiunea de aur“ umane - perfecțiunea fizică, sănătatea, bunăstarea au o estetică călăi accesoriu. Arta a trebuit să găsească un fel de antiteza călăii frumuseții atribuite. Deci, pe scena a existat un material plastic, care nu caută să fie armonioasă, și corp, care se descompune în componente individuale - organismul, generând un azil sau istorie dincolo de granițele narative tradiționale. Prezența sau absența textului, în același timp, nu este factorul decisiv.

Radicalitatea teatrului fizic pe care el, în principiu, cu un interes egal se referă la toate manifestările vieții umane a corpului, inclusiv cele care sunt considerate tabu sau intim. Prin urmare, publicul român, care a susținut recent o revenire la „moralei sănătoase“, în timp ce forma de teatru fizic suferă de multe ori dorința spontană de a chema poliția. Cel mai adesea nu exista tabu-uri în realitate, nu sunt rupte - dar foarte conștiința că actorii sunt pregătiți și capabili să le rupă, creează disconfort sau protest.

Cine este Jan Fabre, Sasha Waltz, Trisha Brown, Min Tanaka, Alain Platel și multe altele

De exemplu, „Muntele Olimp“ - spectacol de regizor belgian, pictor și sculptor Yana Fabra, care implică treizeci de artiști de diferite vârste - durează exact douăzeci și patru de ore fără pauză și reprezintă fragmente de mituri antice legate una de alta tema de violență, agresiune, obscenitate, care forma ciclul vieții de zi cu zi. Actorii trăiesc pe scenă o zi întreagă, inclusiv pauza si somn. Publicul are posibilitatea, în orice moment să iasă sau să se întoarcă care doresc să doarmă chiar în sala a emis saci de dormit. Până la sfârșitul etapei „maraton“ este literalmente înec în tot felul de murdărie produse de om.

Jan Fabre: Corpurile noastre - stocarea reală a cunoașterii. Sunt interesat de importanța poetică, filosofică și politică a secrețiile noastre corporale. Trăim într-o societate în care oamenii par a fi inodor. Dar, în realitate, am miros, am sudoare. Nu este nimic în neregulă cu asta.

Cine este el putem Performances coregraf, câștigătorul de anul trecut a „Golden Mask“ Anny Abalihinoy la diferite locuri din Moscova și Sankt-Petersburg, Kostroma de lucru de grup „Dance Dialog“ (în special, la Teatrul Națiunilor), proiecte coregraf performer și profesor Diny Huseyn.

Ce este rădăcinile istorice ale teatrului documentar pot fi găsite în avangarda română și sovietică, în politică „arta de fapt,“ în curs de dezvoltare între cele două războaie mondiale și a fost reînviat în anii 1960 și 1970.

În teatru documentar are două fețe. În primul rând - este teatru, „bazat pe evenimente reale“ și folosește un texte documentare.

A doua persoană - teatru care estompează granițele dintre performanță și evenimente reale, face ca realitatea înconjurătoare într-o experiență artistică. Un astfel de teatru se potrivește foarte rar auditoriul tradițional, nu funcționează cu piese „normale“, iar privitorul este adesea atât un participant. Principalul lucru aici - sistemul de unghi, un fel de „punct de înstrăinare“, obținerea în faptul că fiecare dintre participanți se confruntă cu realitatea ca ceva destul de neobișnuit. Așa cum arată istoria de 15 ani a „Protocolul Rimini“, este posibilă, chiar și în cazul în care publicul este invitat să participe la acest eveniment malohudozhestvennom ca întâlnirea consiliului de administrație al unui grup mare sau o reuniune a Parlamentului.

Cine este acest grup de „protocol Rimini“, setarea individuală Théâtre du Soleil, verbatimy diverse grupuri de teatru profesioniști și amatori

Kegi Stefan: Cunosc mulți oameni care sunt deja plictisit în teatru, plictisitor să stea într-o cameră întunecată, uita în sus, admirând actorii care pretind a fi un accident vascular cerebral de geniu de către alții. Mă duc uneori la acest tip de teatre și le pot aprecia în continuare, dar am înțeles că acest lucru nu este ceva care a fost utilizat pentru următoarea generație. Pentru că într-o direcție de comunicare - nu mai este lumea lor

Cine este nostru „Theatre.doc“, unele spectacole ale teatrului „Practică“ verbatimy dramaturgul Aleksandry Denisovoy în Teatrul Maiakovski și Centrul Meyerhold. Din moment ce sezonul trecut la Moscova și Sankt-Petersburg, există proiecte „locale“ grup „Protocol Rimini“ - „la distanță Moscova“ și „Remote Petersburg“.

Foto: Roman Dolzhansky, Kommersant

Acesta este un precursor al acestei tendințe poate fi luat în considerare toate vizionarii care au schimbat fața teatrului timpului său, de la Meyerhold la Brook, și Chéreau Wilson.

În teatru, la fel ca în orice altă formă de artă, există un set de legi nescrise, principii și reguli care majoritatea absolută par fundamentale și „naturale“. Ele definesc limitele de separare de teatru de la „non-teatru“. Și există oameni care se vor schimba, mai devreme sau mai târziu, locația și configurația acestor limite, creând un teatru, care din punct de vedere al bunului simț, tradiție, tehnologie și gust bun, pur și simplu nu poate fi.

vizionar teatru modern greșeli de conceput, de exemplu, pentru că actorul în ea încetează de multe ori să fie un centru natural al performanței. Uneori, se dovedește a fi unul dintre elementele de setare, impreuna cu lumina si sunet - dar există spectacole incredibil de spectaculoase, în care nu există, în general, nici un actor, și toate „rolul“ de proiectare a efectua set, recuzită și echipamente de scena.

În alte cazuri, teatru foloseste tehnica neteatralnuyu, unindu-se cu ea într-un fel de simbioză, și apoi să începeți să urmăriți un spectacol în fața ta se transformă într-un film, concert, instalare, campanie online, circ - sau totul imediat.

Cine este Robert Lepage, Romeo Castellucci, Heiner Gobbels, Katie Mitchell, Uilyam Kentridzh

Heiner Gobbels. stadializarea Stifters Dinge transformat în No-Man-Show: perdele, lumini, muzică și spațiul ei înșiși devin interpreții, împreună cu cinci pian, plăci de metal, pietre, ceață, ploaie și gheață. Acum, după 150 de spectacole, se poate spune că experimentul a fost un succes. Telespectatorii reacționează la început nedumerit, atunci de multe ori eu spun cu ușurare: „În cele din urmă, o etapă pe care nu este nimeni care îmi spune că trebuie să mă gândesc“

Cine este Multumim mai mulți producători, acum are „lor“ Lepage la Moscova, Castellucci și Gobbels ( „Utilizarea umană a ființelor umane“ și „Maks Blek“, respectiv, ambele (Teatrul Națiunilor „Hamlet colaj.“) - Electro „Stanislavski“ ). Lucrari de Dmitriya Volkostrelova și stadializarea multipart Boris Yukhananov - un teatru, despre care de multe ori spun „acest lucru nu este teatru“; muzician și lider al trupei „Persimfans“ Peter Aidu a aratat recent „soundscapes“ performanța muzicală, care creează un act de ansamblu cu ajutorul mașinilor de zgomot reconstruite.

Foto: Ullstein bild via Getty Images

Că, în ciuda plictisitoare titlu literar, teatru epic - spectaculos și unul dintre „cei răi“, atât la propriu și la figurat. În înainte - pentru că se produce în cazul în care legile nu se mai aplică poeticii Aristotel nu prin conflict dramatic, care este format din siruri de caractere-punctul culminant-deznodamant, privitorul devine spectacol, mai mult ca un multi-volum roman istoric sau biografic. Există o varietate de teme și subiecte, iar fiecare subiect - propria voce, ritm și volum. Actorii sunt „te obișnuiești“, nu atât de mult într-un anumit mod, dar în materialul în întregime. În teatrul epic de siluete aminteau mai des decât de caractere, scena - mai mult de intrigi. Este important concept nu convingătoare și grațios regizoral și mișcarea generală a istoriei, sunetul, direcția sa. Acest teatru este rareori caută să se concentreze atenția publicului asupra evenimentului scenic centrală - mult mai diferite părți ale poveștii sunt dezvoltate simultan, lăsând privitorul cu sentimentul că el nu este capabil să vadă și să ne amintim totul dintr-o dată.

Apariția acestui „roman de teatru“ este adesea rezultatul muncii colective, în care toți participanții se adună, selectați, aranjați materialul, care este apoi transformat în scene și figuri. Principalul „romancier“ se află încă regizor, dar că el are nevoie mereu echipa propriul actor gata de luni de zile - și, uneori, ani - pentru a lucra cu materialul, nu au forme precise, scene și roluri.

Cine este Ariane Mnouchkine, Piter Bruk, Lev Dodin, Frank Castorf, Krystian Lupa

Ariane Mnouchkine: teatru nu ar trebui să reprezinte un psiholog, și pasiune, iar acest lucru este o mare diferență. El trebuie să arate diferitele stări ale minții și sufletului, istoria lumii

Cine este „frați și surori“ Lva Dodina noastre (tocmai a lansat o nouă versiune), „Cine trăiește bine în Rusia“ și „Suflete moarte“ de Kirill Serebrennikov, „Un ideal soț“ și „Karamazov“ de Konstantin Bogomolov.

Cine este Cirque du Soleil, Teatrul „Zingaro“ spectacol de deschidere și închidere ceremonii, campionate mondiale, repertoriul „nou circ“

Guy Laliberté, fondatorul Cirque du Soleil: Avem o companie foarte mare de divertisment - și în ceea ce privește capitalul, iar produsul, precum și numărul de echipe - vom angaja câteva mii de artiști. Într-adevăr, în fiecare an, la fel ca la Hollywood, produc producții pe scară largă. Dar, în spiritul suntem mai mulți artiști itinerant, circ cort

Cine este el putem Deoarece aceste spectacole sunt, prin natura fără stăpân și omniprezente, ele sunt văzute în mod regulat în timpul turnee de concerte. Restul - cu excepția Jocurile Olimpice și diverse campionate - am extravaganta cel mai rapid patrunde teatru pentru copii, care este uneori dispus să-și petreacă pe un arsenal tehnic solid. Recente Prime - "The Little Mermaid", la Teatrul Tineretului Ekaterinburg și "Alice", în Teatrul Young Spectatorii Krasnoyarsk.

Foto: Teatrul Națiunilor

Paradoxul lui Wilson este că, în tot acest soi este întotdeauna egală cu ea însăși. În lumea de astăzi nu mai este recunoscut de regizor, și talentat la al imita a crescut mai multe din următoarele generații de teatru. teatru sale extreme formale în care spațiu, sunet, lumina, cuvânt și oamenii se supun numai legile compozitiei, dă întotdeauna publicul (și participanții) cunoștințele pe care adevăratul realism pe scena nu se realizează datorită asemănărilor cu ceva existente, și în urmare a actului de creare a ceva încă nu există.

Cine este Robert Wilson și grupul său de producție

Cine este noi
La sfârșitul sezonului trecut, afișul Teatrului Națiunilor a avut propria sa stadializare Roberta Uilsona „Tales of Pușkin“, iar în acest sezon regizorul începe să repete „La Traviata“ de la Perm Operă și Balet.

Top Stories din „Y“, puteți obține pe Facebook