profesii creative care sunt solicitate în viitor

Creativitatea - este procesul de creare a ceva nou. Se crede că gândirea creativă într-un grad diferit înzestrat cu tot poporul, dar toate sunt marcate cu abilități diferite.

Convențional, există mai multe tipuri de creativitate:

Dacă o persoană este mult mai ușor să vină cu ceva, pentru a crea decât pentru a efectua muncă precisă și exemplară pe anumite clișee, nu ar trebui să meargă împotriva naturii sale, și este necesar să se aleagă profesii creative, bazându-se pe abilitățile și înclinațiile personale.

Profesie care se va potrivi cu o persoană cu gândire creativă.

Desigur, gândirea creativă, în grade diferite, este prezent în fiecare caz și, în consecință, în fiecare profesie. Cu toate acestea, există așa-numitele profesii creative, în cazul în care toate lucrările este construit pe crearea de ceva nou mod de gândire și creativă este o necesitate.

Prin profesiile creative sunt după cum urmează:

De-a lungul secolelor au venit la noi imagini minunate de pictori, arhitecți clădiri magnifice de diferite stiluri si epoci. restauratori de artă și muzee cercetători ajuta la păstrarea acestei frumuseți pentru generațiile viitoare.

Oamenii scris profesia în expresia artistică ne-a adus o experiență neprețuită vieții strămoșilor. dirijori, cântăreți, soliști, interpreți de instrumente populare ne familiariza cu cele mai bune lucrări ale muzicii mondiale și compozitori crea această muzică.

Dansatori, coregrafi, maeștri de balet nu încetează să surprindă imagini de dans. Înainte de renunțarea completă angajamentul de a actorilor lor profesiei de teatru și cinema, făcând uneori imposibil. Marele Alexander în Ostuzhev lui de tineret a pierdut complet auzul lui, dar asta nu-l împiedică să joace mare. Noi admira abilitatea de circari.

Creative poate fi destul de ocupații comune în cererea de pe piața muncii. Astăzi este - un designer și animator, coafor si fotograf, jurnalist și designer de moda.

Pentru expresia comună, că orice muncă necesită creativitate, majoritatea Rumyniyan de lucru este destul de sceptic decât este luat ca un motiv de acțiune.
Cu toate acestea, în prezent există mai multe profesii în cazul în care nu se poate face fără creativitate, sau pur și simplu nu funcționează vor fi apreciate, sau vin pentru hack.

Cele mai populare profesie de creație în România este:

• Pentru a web-designeri
• actor plumb sau
• model
• florar
• pictor
• dansatoare
• Designer de interior
• Stylist și coafor
• ziarist
• fotograf

Profesia cea mai profitabilă a modernității artistice

Pe de o parte, puteți alege fără probleme, dar problema constă în faptul că multe dintre profesia de astfel de plan sunt plătite foarte puțin, și pentru a găsi locuri de muncă în domeniul lor este dificil în țara noastră pentru o profesie creativa si sa educat pe ea. Desigur, în Occident, lucrurile sunt destul de diferite, dar este mai bine să se bazeze pe ceea ce se întâmplă în țara mea natală.

Dacă sunteți atras de creativitate, dar nu doresc să-și petreacă toată viața în sărăcie, este necesar să se caute pentru ei înșiși un mediu fericit.

Pentru profesioniștii creativi, care pot aduce un venit bun și constant astăzi includ designeri și designeri de interior, deoarece chiar și în casele crizei continuă să construiască lucruri - create, iar acasă - să se stabilească.

Dacă vorbim despre profesiile creative, lucrul cel mai important în ele - aceasta este profesionalismul și originalitatea, numai atunci putem spera pentru succes și bună recompensă în bani. specialist în Magnificent, deschis la idei noi și va fi întotdeauna în cerere, oricine ar fi el a fost.

Progresele în tehnologia poate duce omenirea la un nou nivel ca percepția de artă și creativitate la un nou nivel: va fi posibil nu numai pentru a crea obiecte de arta mai complexe, cu ajutorul 3D-imprimante, roboți și neyrointerfeys, dar, de asemenea, să învețe cum să gestioneze mai bine starea de creație.

Deja, vedem o abatere de la metodele clasice de interacțiune cu publicul de artă - sunt folosite din ce în ce formate interactive. Creați cărți interactive pentru iPad, este câștigă popularitate teatru captivantă, în cazul în care nu există nici o diviziune în sala și scena, iar publicul este cel mai implicat în eveniment.

Întrepătrundere de artă în alte zone oferă combinații interesante - de exemplu, Stiinta Arta, un fel de artă modernă, în cazul în care artiștii folosesc realizările științei și de multe ori sunt ei înșiși oameni de știință. Arta începe să joace un rol mai important în educație - pot să apară în universitățile de artă, în cazul în care elevii vor învăța, inclusiv prin diverse forme de creativitate.

Și acum pentru revizuirea profesiilor din domeniul artei, care sunt deja în cerere (unele în țara noastră și în străinătate, iar unele sunt încă doar în străinătate, dar va apărea în curând și avem), sau va fi, în viitorul apropiat.

designer de site-ul dintr-o perspectivă de utilizator. Acesta permite utilizatorului să stabilească o interacțiune eficientă cu sistemul - site-ul, programul, dispozitivul electronic

Un specialist în domeniul botanicii, arhitectura grădină, capabil să atragă și să tragă bine, posedă fundamentele de culoare și compoziție.

Managerul în domeniul artei / știință angajat muzeu

Cercetător la muzeu într-o nouă înțelegere, non-tradiționale. Un om care nu numai angajate în activități științifice, și de a crea condiții pentru a atrage vizitatori la muzeu, pentru a dezvolta noi proiecte, este familiarizat cu elementele de bază ale pedagogiei muzeu, este implicat în proiecte care vizează îmbunătățirea nivelului cultural al cetățeanului.

Designer augmentată teritorii realitate

Realitatea virtuală se apropie - mai multe populare 3D-jocuri ca Half-life2 fost proiectat pentru utilizarea de căști de protecție Oculus Rift, și lumea digitală Second Life a devenit o platformă pentru expoziții reale științifice și artistice, simulatoare de formare, si chiar cabinete de psihoterapie. Odată cu dezvoltarea acestor tehnologii, puteți alege să prezinte călătorie sau evenimente live virtuale: de exemplu, în loc de o excursie la real Open-Air pentru a juca într-un multiplayer virtual de joc de rol „Woodstock“, în cazul în care puteți pretinde a fi o legenda rock si experimenta atmosfera de la sfârșitul anilor 1960. Dar companiile de turism vor putea folosi și progresul în propriile lor interese - de exemplu, va fi posibil să se organizeze excursii și spectacole realitate augmentată cu ghid, vă permite să adăugați un element căutare eveniment sau reconstrui evenimente istorice.

De aceea avem nevoie de specialiști care au dezvoltat diferite straturi de realitate augmentată în jurul valorii de o anumită zonă din cauza peisajului, contextul istoric și cultural. De exemplu, un designer poate crea câteva opțiuni pentru Piața Roșie - vremea lui Ivan cel Groaznic, în 1917, epoca de mods, etc. Sau veni cu un tur al Sankt-Petersburg Silver Age, în timpul căreia veți vedea prezentarea virtuală a Ahmatova și Mandelstam ...
Designer realitate augmentată trebuie să combine abilitățile de designer și programator cu o bună cunoaștere a istoriei, culturii și moda din epoci diferite, dar, de asemenea, să se gândească la modul în care să vizual și neostentativ la „pachet“ pentru turiști cu informații utile. În ciuda faptului că diferite companii încearcă să creeze aplicații de realitate augmentată (în România este, de exemplu, AlterGeo), această tehnologie nu este încă suficient de dezvoltată, astfel încât o profesie de specialitate nu a fost încă format. Dar lucrurile se schimbă foarte repede, iar cea mai bună soluție pentru cei care sunt interesați de realitate augmentată în acest moment - pentru a dezvolta abilitățile de mai sus și să încerce să antreneze în companiile lansarea unor proiecte-pilot în acest domeniu.

Capacitatea de experți pentru a evalua noi formate de opere de artă, care sunt compuse din elemente eterogene, sunt complexe și / sau fragilitate (de exemplu, Sainz-arta, arta de stradă, sau de performanță).

Omul care în practica sa creatoare folosind date și cunoștințe științifice. Stiinta-arta este nu numai practicat în mod activ de către artiști individuali, dar, de asemenea, susținute de instituții majore - de exemplu, există la MIT Centrul pentru știință, artă și tehnologie, precum și New York School de Arte Vizuale de anul trecut a lansat un program pentru bioartu.

tutore privat pentru dezvoltarea estetică

Omul care construiește pentru traiectoria individuală a consumatorilor interacțiunea cu produsele art. El a fost bine versat în domeniul cultural și poate crea un program de dezvoltare estetice, în conformitate cu gusturile, cerințele și capacitățile clientului: de exemplu, urme de dezvoltare a diferitelor aspecte ale stilului gotic din Evul Mediu și până în prezent, atât în ​​arhitectură și design, literatură, muzică și cinema.

Antrenor state creative

curator creativitatea colectivă

Specialistul, care colectează grup de artă pentru punerea în aplicare a unui proiect creativ specific. În aceste grupuri de arta pot include atât artiști de diferite profiluri, și oameni de știință, programatori, ingineri și specialiști din alte domenii.

Acum, devenit foarte popular spectacol de varietati a avut loc la evenimente, prezentari, petreceri corporate, sărbători și nunți. artiști și modele profesionale demonstrează arta fascinanta de pictura pe corp gol și a feței, atrăgând atenția vizitatorilor realizare specifică, culori luminoase și modele neobișnuite.

in saloanele de tatuaj aprecia maeștri de diferite genuri de tatuaj și desene, în general, și în cabină, de obicei asamblează o echipă de artiști, care deține o varietate de stiluri pentru a se potrivi toate gusturile clientului, se completează reciproc. Dotvork, realism, vechi de școală - nimic. Și dacă demonstrezi-te ca un mare maestru și un artist talentat - vă puteți imagina salonul de la convenția de tatuaj. La convenția aduna cei mai buni artiști din întreaga lume, acești zei tatuaje, așa că, dacă lucrarea va câștiga cel puțin o nominalizare - sponsorii nu tine de așteptare.

masterat Meșteșug tatuaj instruiți de către alți profesioniști sau în cursuri speciale. Art pre-necesare sau de învățământ de proiectare
Acest maestru tatuaj într-o anumită măsură, similar cu medicul. Tratamentul ac acută necesită o precizie și sterilitate. În caz contrar, o figură frumoasă pectoral se poate dovedi a clienților mai multe probleme de sanatate.
În timpul său liber dezvoltarea de noi discipline de specialitate pentru tatuaje, oferă clienților lor. Cei care, la rândul lor, pot alege una dintre opțiunile, și s-ar putea veni la salon cu propriile sale. Maestru de tatuare - este, mai presus de toate, un artist. maestru Costisitoare diferite de gândire creativă, un excelent abilitatile motorii fine, ele sunt comunicativ și se bucură de un stil de viață activ.

Masters de nisip și spectacol de lumină

Așa cum am menționat mai devreme, diverse spectacole la festivaluri și petreceri sunt foarte mult în cerere, inclusiv shortbread și spectacol de lumini. Aici, de asemenea, aveți nevoie de abilitatea artistului. Nisip spectacol poate fi decor original în diferite situații: la prezentarea în cadrul expoziției stau la grupul trupa de muzica de concert sau de dans. Acest design neobișnuit va crea o atmosferă specială pe tot parcursul evenimentului. Sub îndrumarea animație nisip maestru, toată lumea poate arăta abilitățile lor artistice și de a se familiariza cu tehnica de desen cu nisip. Cel mai nou forma de creativitate, modele de spectacol de lumină, se combină lumini de neon și muzică. Artistul creează un tablou pe un ecran special, desen o perie de lumină și transformarea pânză neagră în imagini uimitoare și intrigi neașteptate.

În cazul în care pentru a obține o educație de bază, pentru a deveni un astfel de expert?

• British Școala Superioară de Design
• Universitatea de Stat din Moscova de Cultură și Arte
• Moscova Școala de Fotografie și multimedia numit Rodchenko (programul „Photo și multimedia“)
• Moscova Art Stat și Academia Industrie. Stroganoff
• Statul român Universitatea Umanitar (Departamentul de Istoria Artei)
• Academia de Stat de specialitate Română de Arte
• Universitatea de Stat Vserumynsky al Cinematografiei numit după S. A. Gerasimova
• Universitatea din București de Cultură și Arte (Facultatea de Arte, Facultatea de Cultură Mondială)
• Smolny Smolny Colegiul
• Sf. Peterbugrsky Institutul Academic de Stat de Pictură, Sculptură și Arhitectură numit după Ilya Repin
• București Art Stat și Academia Industrială. AL Stieglitz