Privire de ansamblu asupra artelor plastice din Japonia, hobbiterra - busola în lumea de hobby-uri

Acasă → percep lumea cu hobby-uri → Arte Vizuale din Japonia: o revizuire istorică

În multe privințe, considerate secundare, cultura țării de răsăritul soarelui, de fapt, la început a fost „ideea“ de chinezi. Cu toate acestea, destul de repede conexiunea a fost rupt, țara dezvoltată în paralel (nu fără influență reciprocă, desigur). Trebuie remarcat condiționalității unic în stil japonez oferă mentalitatea locuitorilor săi. izolarea geografică, climatul specific, cutremure frecvente, taifunuri a dus la o percepție aparte a naturii ca o ființă vie, capacitatea de a se bucura de frumusetea de moment. Astfel, viziunea asupra lumii formate reflectată în toate formele de arta japoneza, ne vom concentra, de asemenea, amenda.

Asemănări și diferențe între stilurile chinezești și japoneze

Tehnica originală sumi-e

Japonia este de origine a apărut din stilul caligrafie sumi-e (imagini monocrome în acuarelă pe hârtie de orez), care poate fi considerat pe bună dreptate un simbol strălucit de filozofie minimalist: câteva mișcări precise perie transmite ceva pentru care realist ar lua un complex, plin de tesatura detaliu minut .

Tehnica de lucru EXEMPLU SUMI-yo. În spatele aparentă neglijență în valoare de măiestrie, fiecare cursă a periei condus la ani automatism de formare.

Influența culturii japoneze asupra artei occidentale

Tradițiile culturale ale Chinei și Japoniei și au existat perioade de imitare artiști europeni și încearcă să reînvie tradiții străvechi. Curios efect invers: exploziile periodice de interes în cultura de Est în Europa și America. Un exemplu bine-cunoscut - „Still Life cu Iris“, pictat de Van Gogh în 1889, anul în care este un stilizat picturi japoneze pe scânduri de lemn.

Extincția pictura interesaditsionnoy: Nihongo School

Ultimul val de pictura „reală“ japoneză a avut loc în 1920-1930-e (Nihongo School). Stilul sintetic suficient dezvoltat artiști opoziționale care doresc să păstreze identitatea națională. efecte vizuale sofisticate folosite, în special atunci când nu există nici un sens profund al picturii a fost caracterizată prin frumusețea formală rafinată. Un exemplu este lucrarea Kavafune Misao „ton pur“, scrisă în 1936.

În ceea ce privește starea în acest moment, pictura tradițională în serios angajate în doar câteva, atât în ​​Japonia, cât și în străinătate. Pe baza lipsa de popularitate a culturii de masă de arta floare academice și tot felul de flux subteran, care este un proces natural pentru orice țară.

vă Creative succes!

Vă mulțumim pentru interesant articol:

arta japoneză și arta japoneză, în general, a fost întotdeauna foarte amabil și memorabil. Și într-adevăr, cultura întregului japonez care a dezvoltat original și în mod izolat de restul lumii. Și nu cred că, atunci când nu dacă Japonia va pierde, la fel, în ciuda indiferența aparentă a tineretului de astăzi la vechile tradiții, tradițiile sunt foarte puternice în Japonia în sine. O schimbare și parțială uitare este „problema“ a întregii lumii moderne, dar a fost întotdeauna - așa că de ce să fie trist, cred că va rămâne pentru totdeauna. 🙂
Eu personal sunt foarte suflet de anime, ca exemplul japonez de artă plastică. Cu toate acestea, în urma doctrinele budiste și studiul vieții în sine, în toate manifestările sale, ea a fost întotdeauna semnul distinctiv al japonezilor. Și pentru educarea tinerilor de azi - este cel mai bun poate fi. Deci, acest lucru este lipsit de cele mai multe desene animate și filme românești ...

Apropo, îmi place foarte mult abordarea educarea copiilor, vorbind cu ei în aceeași limbă și de a crea interes, dar nu și forțând. Anime, doar probabil cazul în care prin ceea ce adolescenții interesante investește semnificație mult mai profund, în general, ridica.