Prezentare - Teatru ca un tip special de stadiul de arta - descarca prezentarea de MHC

Teatrul ca un tip special de scena artei, „De ce ne-am dus la teatru, de ce ne place teatrul? Apoi, el înviorează sufletul unei experiențe puternice și diverse și ne oferă o nouă, transformată și minunata lume a pasiunii și a vieții ". Belinski

„Teatrul nu a fleac, și nu un lucru gol. Este un astfel de amvon de la care să spună lumii o mulțime de bun „.N.V.Gogol“ Beautiful nu este cea a unui dazzle de teatru și intoxica privitorul. Frumos că înalță spiritul uman trăiește pe scenă și pe scenă, și anume sentimente și gânduri ale artiștilor și publicului. " Stanislavski

Teatru - instituție culturală care exercită o activități de teatru profesionist, în scopul de a satisface nevoile spirituale și formarea publicului în artele spectacolului. Principalele activități ale teatrului sunt: ​​- formare și demonstrative spectacole și alte spectacole publice; - organizarea de excursii, concerte; . - care deține recitaluri, festivaluri și concursuri, etc. teatru în limba greacă Theatron - un loc de acțiune zrelisch.Teatralnye are loc într-o clădire de teatru zdanii.Obychno special concepute este format din: - spațiilor publice: camera de observație, foaier, hol; - de la unitatea de scenă: o scenă de stocare de decorațiuni și recuzită; și - din spațiu zastsennyh: dulapuri, facilități de testare, ateliere de lucru.

teatru diagrama tipică

Prima prezentare de teatru include cuvintele și cântec, dans si miscare. Muzică și gesturi consolida sensul cuvintelor, uneori, dansul a devenit independente „numere“. O astfel de acțiune diferă sincretismul (din grecescul „sinkretismos.“ - „Connection“), adică, un grad de componente de fuziune (muzică și vorbire, în primul rând), care privitorul nu le-a putut izola în mintea ta și aprecia fiecare formular separat ... Treptat, publicul a învățat să se facă distincția între elementele reprezentării, și-a lungul timpului au evoluat de la tipurile cunoscute de teatru. Sincretism a fost înlocuită cu o sinteză - o juxtapunere deliberată a diferitelor forme.

Teatru - colectiv art. Performanță - este rezultatul multor oameni, nu doar cei care apar pe scenă, dar, de asemenea, cei care coase costume, maestru de recuzită, seturi de lumina întâlnește publicul. Nu e de mirare există o definiție a „lucrătorilor din atelierul de teatru“: joc - acest proizvodstvo.Opredelite creativ și decât pot face în oamenii de teatru descris în aceste imagini:

DRAMA TEATRUL cele mai comune și popular tip de teatra.Glavnoe mijloace de exprimare - cuvântul (nu întâmplător că acest teatru este numit uneori vorbit). Semnificația evenimentelor care au loc pe scena, personajele indivizilor a arătat prin cuvintele care sunt adăugate la text (poate fi proză sau versuri).

OPERA - teatru în cazul în care principalul tip de muzică și teatru este opera.Opera - muzica de tip și de teatru care combină muzica vocal și instrumental cu o acțiune de etapă; originea în Italia, la rândul său, de 16-17 vekov.V forma cea mai generală, opera poate fi definită ca o piesă de teatru, care nu spune, și cântă. Cântând un cântec și constituie o parte indispensabilă a artei. Aici piesa apare în diferite forme: aria - piesa - un monolog, un cântec de recunoaștere; duet - un cântec-dialog; recitativ - o imitație a formelor vorbite de muzică, etc. Este muzica și cântecul face operă de artă unică a adevărului spiritual și sublimă ...

Teatrul Muzical - teatru, care include o varietate de genuri muzicale - muzicale, operă, operetă, comedie muzicală, balet și mai mult. În secolul al XVI-lea. pe baza instanței și dansuri populare au început să apară Balet. Cuvântul „baletul“ vine de la ballare târziu Latină - „dans“ evenimente și relații de balet .În personajele vorbesc și mișcarea de dans pe care artiștii efectua muzica compusă de pe baza libretului. La sfârșitul secolului XX. Ei au devenit spectacole plotless pe scara larga de muzica de lucrări simfonice.

Se pune astfel de idei coregraf. „Coreea“, în greacă înseamnă vechi „dans“ și „Contele“ - „scriere“. În consecință, coregraful „spune spectacolul“, cu dans, construiește compoziția din plastic, în conformitate cu muzica si povestea. Baletele sunt de obicei soliști, precum și figuri de frunte - atât în ​​teatrul românesc numit artist șef al Corpului de balet, dans pe prima linie, mai aproape de public. Corpul de balet numit participanți de masă stsen.Spyaschaya krasavitsaIstoriya operetă are un pic mai mult de o jumătate de secol. În știință, există două puncte de vedere asupra operetei. un gen (același lucru se poate spune despre muzical) - Unii oamenii de știință un fel independent de artă teatrală, alții consideră. Primele spectacole, cea mai mare parte de conținut de benzi desenate, a apărut în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. teatru parizian "Buff-Parisien". Parcelele sunt, de obicei operetele de benzi desenate, dialogul vorbit intercalate cu cântând și dansând. Uneori, numerele muzicale nu sunt legate de complot, sunt interludii (a se vedea articolul. „Zhak Offenbah, Iogann Shtraus si muzica usoara din a doua jumătate a secolului al XIX-lea“, în secțiunea „Muzică“). Opera „Prințul Igor“

La sfârșitul secolului al XIX-lea a fost un muzical în Statele Unite. Această lucrare etapă (ambele benzi desenate și dramatice complot), care utilizează forma de pop art, teatru teatru, balet și operă, dans de zi cu zi. Fragmentele operetei muzicale pot fi inserate într-un muzical - vreodată, ele sunt „dizolvat“ în acțiune. Muzicale - artă pentru toți. Parcelele sunt, de obicei simplu, si melodii sunt de multe ori un hit. Istoria muzicală a început în 1866 -, apoi la New York, a fost demonstrat la prezentarea muzicală și dramatică „scutier neagră“ (într-o altă traducere „ticălos fără scrupule“). Succesul a fost copleșitor și neașteptat. Cu toate acestea, locul de drept, printre alte tipuri de arta teatrului muzical a scos în anii 20. secolului XX. Aceste performanțe au început să apară mai întâi în SUA, iar după al doilea război mondial - pe scenele din Anglia, Austria, Franța. Cele mai de succes musicaluri au fost filmate ( "Cabaret", "Umbrelele din Cherbourg", "The Sound of Music")

Teatrul de Marionete - un fel de spectacol de teatru, care sunt păpușile operate de actori-păpușari, este de obicei ascuns de ecran privitorului. In Europa, el a apărut în antichitate. În Grecia antică și Roma, a jucat spectacole de acasă. De atunci, teatrul sa schimbat cu siguranță, dar rămâne în partea de sus - doar păpuși ia parte la astfel de spectacole. Cu toate acestea, în ultimii ani, papusa este de multe ori „divide“ scena cu actorii.

Fiecare națiune are eroii săi marionete, în ceva similar, dar ceva diferit. Dar toate un singur lucru: au glumit pe scenă, jucând feste, oamenii fac haz de neajunsuri. Păpuși diferă unul de altul, și „aspect“, și pe dispozitiv. Cele mai comune Păpușile controlate prin intermediul filetului, păpușile mănuși și trostevye. Prezentarea de păpuși necesită echipament special și o scenă specială. La început a fost doar o cutie cu activitatea desfășurată în partea de jos (sau de sus) găuri. În Evul Mediu, spectacolele au avut loc pe piața - apoi întinsă între doi poli cortina, în spatele căruia au fost păpușari ascunse. În secolul al XIX-lea. Prezentarea a venit să joace în camere special amenajate. O formă specială de teatru de păpuși - teatrul de marionete, păpuși din lemn. Teatru de păpuși au fost scrise scripturi personalizate. în română teatru de păpuși celebrul Teatru Petrushka. Unul dintre cele mai importante teatre de păpuși - Teatrul de păpuși Central numit SV Obraztsova (București).