Premiera „Leonora“ Beethoven Muzica de Camera de Teatru

Premiera „Leonora“ Beethoven Muzica de Camera de Teatru

Premiera „Leonora“ Beethoven Muzica de Camera de Teatru

Premiera „Leonora“ Beethoven Muzica de Camera de Teatru

Premiera „Leonora“ Beethoven Muzica de Camera de Teatru

Premiera „Leonora“ Beethoven Muzica de Camera de Teatru

Premiera „Leonora“ Beethoven Muzica de Camera de Teatru

Premiera „Leonora“ Beethoven Muzica de Camera de Teatru

Premiera „Leonora“ Beethoven Muzica de Camera de Teatru

Premiera „Leonora“ Beethoven Muzica de Camera de Teatru

Premiera „Leonora“ Beethoven Muzica de Camera de Teatru

Premiera „Leonora“ Beethoven Muzica de Camera de Teatru

Premiera „Leonora“ Beethoven Muzica de Camera de Teatru

Premiera „Leonora“ Beethoven Muzica de Camera de Teatru

Premiera „Leonora“ Beethoven Muzica de Camera de Teatru

De la „Fidelio“ la „Leonora“? Dar de ce nu? Cu toate acestea, această intenție bună a teatrului publicul larg este greu de apreciat. Dar fanii muzicii care asculta lipsa de speranță în țara natală la prima ediție a numai operei lui Beethoven a fost mult timp împăcat, îmbrățișat „Leonora“ în afișul teatrului național, cred că, cu mare entuziasm. Mai ales că inițiatorul și dirijor-producător al acestui proiect a fost director muzical Gennady Rozhdestvensky teatru, care în sezonul trecut au oferit deja publicului o serie de proiecte interesante care implică fie repertoriului mic de numele lor, sau versiunea lor neobișnuită muzical. Să ne amintim astfel de a le deschide raritati la noi ca „Idomeneo“ de Mozart - Strauss, „Fiul Risipitor“ de Britten, „Trei Pinto“ Weber - Mahler și, în cele din urmă, „Lazăr, sau triumful Învierii“ de Schubert - Denisov.

Dacă o abordare formală, cu o perspectivă cantitativă, cele 12 numere de pe cercul primul și al doilea act al „Leonora“ (6 - în primul, 6 - în al doilea) - este „doar“ două camere sunt mai mari decât numărul de camere primul act de „Fidelio“. Dar, dacă ne uităm la această diferență, structura (fără a intra în inevitabilele camerele diferențele muzicale și textuale care prezintă corespondența reciprocă), devine clar că „Leonora“, în comparație cu „Fidelio“, există două camere „extra“ - Terzetto Marceline, Jacquinot și Rocco (№ 3) acționează în primul și duo marceline și Leonora (№ 10), în al doilea. Acest lucru înseamnă că „Leonora“ relații foarte dificile în cadrul triunghiului „Jacquinot - Marceline - atenție Leonora“ a fost plătit mult mai mult.

În acest spectacol, Don Fernando - nu ministrul regelui, și fostul ca Florestan, un prizonier politic, Don Pizarro - nu gardianul, și guvernatorul, în cele din urmă, Rocco - nu un gardian al inchisorii, iar gardianul. Dar acest lucru nu este suficient: în corul deținuților, care se deschide al doilea act final, mic tenor solo și bas, de data aceasta, de rupere complet logica poveste, comise ... Florestanu și Don Fernando! În primul rând, în principiu, nu ar putea să apară printre deținuți eliberați, la cererea Leonora Rocco pentru o plimbare: pentru prizonier secret de temnita era posibil. La momentul apariției lui Florestan într-un director cor Leonora prizonieri, desigur, elimină de pe scena, ca de soțul ei, ea încă nu și-a găsit înainte de ora: atunci întreaga dramă a parcelei, în general, au maruntita. Să nu uităm că Leonora a aliniat Rocco pe această plimbare de deținuți numai în scopul de a găsi printre deținuți soțul ei.

În cele din urmă, rămâne să răspundă la întrebarea cu privire la uvertura sunat în performanță. După cum știți, astăzi în muzica imprimată este înregistrată istoric patru dintre variantele sale - „Leonora“ numărul 1, „Leonora“ numărul 2 „Leonora“, numărul 3 și „Fidelio“. Cu toate acestea, problema este că, pentru o lungă perioadă de timp a fost în cursul unei intalniri eronate a scrierii lor. Înțelegem acest lucru cu întârziere, atât de mult timp în urmă am obișnuit cu numărul sub care au fost emise, de două secole în întreaga lume, și să atenteze la ei astăzi nu există nici un fel, chiar dacă în ordine cronologică au fost scrise într-un alt ordin: „Leonora» № 2, „Leonora» № 3 „Leonora» № 1 "Fidelio". Acesta este motivul pentru care performanța muzica de teatru Camera a realizat „Leonora» № 2 - primul dintre cele scrise, care deschideri a fost jucat la premiera in 1805.

Din fericire, împreună cu experiența maestro decoratiuni de Craciun actualul prim a devenit un foarte puternic „septet“ soliști. Acest Tatiana Fedotova (Leonora), Igor Vyalykh (Florestan), Alexei Morozov (Don Pizarro), Alexei Smirnov (Rocco), Olesya Starukhin (Marcellin), Borislav Molchanov (Jacquinot) și Kirill Filin (Don Fernando). Este ei prea mult în acest joc, și a adăugat o toleranță puțin spectator. În general, trebuie să spun, potențialul de muzica de teatru Camera cântând recent. BA Pokrovsky incredibil de crescut - și ne oferă un optimism legitim. Date Tatiana Fedotova naturale - doar lovit perfect, în top zece jocuri ale protagonistului. cântăreț Liric vopsea această imagine foarte eficient nuanțe și accente dramatice vii. În această setare, în aria de Leonorei restaurate repeta Stretta, și de încărcare mai dramatic asupra vocea Măiestria tehnică a interpretului este destul de posibil pentru a face față la nivelul ei profesional adecvat.

tenor experimentat Igor Vyalykh Florestan în partid, probabil, un pic de claritate în frazare nedobiraet și stil. Cu toate acestea, în general, Duetul cu Tatyanoy Fedotovoy insuflat un sentiment de fericire melomanskogo incontestabil - că este dificil de exprimat în cuvinte, ceea ce nu se va auzi nici un înregistrări, dar care poate fi simțit numai în atmosfera plină de viață a teatrului. În magazinul de voci joase de sex masculin au fost la fel de bune și vocale eliberat - fiecare în conformitate cu provocările vocale ale personajelor sale - Alexei Morozov parte personaj negativ Don Pizarro și Alexei Smirnov în Partidul umanității și un pic comic vechi Rocco. Dar, de îndată ce linia estetica marcate de benzi desenate ale imaginii setarea curentă practic negates. efecte scenice de benzi desenate nu au putut simți și dintr-o pereche de „Marceline - Jacquinot“: Olesya Starukhin și Borislav Molchanov a prezentat o interpretare destul de clasic, strict controlate. Și, așa cum se întâmplă întotdeauna în performanțele teatrului, toți participanții la premiera (soliști și cor) au demonstrat coeziunea ansamblului - nu numai muzica, dar, de asemenea, dramatic. Și dacă „vorbind“ Orchestra Gennady Rozhdestvensky a devenit svyazuyusche fundament puternic pentru toate producțiile, soliștii și corul - sufletele și inimile ei.