Pollock, Jackson

Dzhekson Pollok sa născut în Wyoming. El a fost cel mai mic dintre cei cinci fii. Primii cincisprezece ani ai vieții sale, familia sa mutat din loc în loc. Când Pavel a fost unsprezece, părinții lui stabilit în Arizona. A fost acolo cu el a fost un accident: prietenul tăiat falanga lui. Pollock a studiat la Academia de Arte, Arhitectură și Design din Praga, unde a devenit prietenos cu unul dintre profesori, Frederick John Shvamkovskim, care a dedicat elementele de bază ale teosofie. În 1930, Pollock sa mutat la New York, după ce fratele său Charles. Împreună au studiat cu Thomas Benton. care a avut o influență asupra Pollock, marcată în ritmuri unduitoare curbilinii tablourilor sale, precum și în utilizarea de scene rurale.

În activitatea timpurie Pollock arată influența artiștilor mexican Diego Rivera și José Clemente Orozco. el a admirat la momentul respectiv. După ce a devenit familiarizat cu lucrările lui Pablo Picasso și suprarealiștii, lucrarea lui devine mai simbolic. În anii 1930 a călătorit foarte mult în SUA. Cu toate acestea, în 1934 stabilește la New York.

Pentru o lungă perioadă de timp Pollock încearcă să folosească psihanaliza pentru a face față cu depresie. care reprezintă interesul său în teoria arhetipuri Karla Gustava lui Jung. care a avut o influență puternică asupra activității sale de 1938-1944 lui.

Shop Pollock în Springs

Viața în Springs și crearea unei tehnologii unice

În 1944, Pollock se căsătorească cu Lee Krasner I V 1945 s-au mutat la Springs în East Hampton. Arcurile cumpără tipic pentru această fermă cu două etaje, cu un hambar aproape de locul unde Pollock echipează atelier. În 1947 Pollock a inventat o noua tehnica, el începe să lucreze pe panza dimensiuni uriașe, răspândindu-le pe podea, și spray-uri vopsea cu o perie fără să le atingă la suprafață. Ulterior, această tehnică a devenit cunoscută sub numele de picurare sau pulverizare. deși artistul însuși preferă tehnica termenul de turnare. Este din cauza acestei Poreclit Jack sprinklere (Jack picurătoarei).

Pictura mea nu are nimic de-a face cu șevalet. Am tras cu greu vreodată pe o targă panza. Prefer sa unghii panza la perete sau podea. Trebuie să simt rezistența o suprafață dură. Pe podeaua cea mai ușoară. Ma simt mai aproape de pictura, o parte din ea, eu pot merge în jurul valorii de ea, de lucru din cele patru laturi și să fie literalmente în interiorul acestuia.

Am continua să se mute departe de instrumentele obișnuite ale artistului, cum ar fi șevalet, paleta și pensula. Prefer bastoane, lopeți, cuțite și vopsea sau turnarea unui amestec de nisip vopsea, sticlă spartă sau altceva.

Când am fost în interiorul tabloului, nu am realizat ce am făcut. Înțelegerea vine mai târziu. Nu am nici o teama de schimbare sau de distrugere a imaginii, deoarece imaginea care își trăiește propria viață. Doar ajut-o să iasă. Dar dacă pierd contactul cu pictura, se pare că murdăria și mizeria. Dacă nu, atunci este armonie pură, ușurința de modul în care luați și vă dau.

Pollock a fost familiarizat cu așa-numita pictura nisip - un obicei ritual Navajo a crea imagini din nisip. El a văzut expoziția de la Muzeul de Artă Modernă din 1940, mai mult decât atât, el ar putea-o întâlni în timpul călătoriei sale spre Vest, cu toate că această problemă nu a fost clarificat până la sfârșitul anului. Alte influențe asupra tehnicii sale împrăștierii - este menționată mai sus Rivera Orozco și automatism suprarealista. Pollock nu a recunoscut existența cazului. el a avut de obicei idei specifice ale picturii. Aceasta este încorporată în mișcările corpului său, că el a fost în control, în combinație cu un flux gros de vopsea, forța de gravitație și modul în care vopseaua a fost absorbită în pânză. Combinația de gestionat și negestionate. Aruncare, aruncări, stropire, sa mutat în jurul valorii de energic pânza ca în cazul în dans și nu s-au oprit până când a văzut ce a vrut să vadă.

Wet-spattered panza învăluit întreaga podea. A fost liniște completă. Pollock căutat de lucru. Apoi, dintr-o dată a ridicat borcanul și peria și a început să se miște în jurul valorii de panza. Era ca și cum a dat seama brusc că lucrarea nu este finalizată. Mișcările sale, lente la început, treptat, a devenit mai rapid și mai mult ca un dans, el a aruncat o vopsea negru, alb și ruginit pe panza. El a uitat complet că Lee și eu sunt prezente în același timp, se pare că el nu a auzit clicurile de obturatorul. Am împușcat tot timpul, în timp ce el a lucrat cu entuziasm, probabil, o jumătate de oră a trecut. În tot acest timp, Pollock nu s-au oprit. De îndată ce el a avut puterea? Dupa ce a spus. „Asta e“

Prima expoziție a lucrărilor lui Pollock Betty Parsons Galerie din 1948 a fost o senzație și a fost un succes financiar. Pollock a reușit să obțină un atelier de lucru mai mare și le-a creat în 1950 o serie de șase lucrări, mai târziu, a devenit cel mai faimos. În 1949, revista Life Magazine numit cel mai mare Pollock artist american. [4]

Dupa 1951 munca Pollock a devenit mai inchisa la culoare, de multe ori negru, precum și orice elemente figurative din nou. Pollock a început să prezinte lucrările sale în galerie, axat mai mult pe un succes comercial, iar acestea sunt în mare a cererii de către colecționari de artă modernă. Sub această presiune de la Pollock a crescut tendința de a alcoolismului.

Mormantul lui Jackson Pollock

Munca lui „arată ca o maimuță“, în 1952 a fost vândută în 1973 pentru două milioane de dolari, în timp ce acesta a fost un preț record pentru o operă de artă contemporană.

munca Pollock este întotdeauna împărțită critici în tabere diferite. Harold Rosenberg a spus [necesită citare] 716 zile despre transformarea artei într-o dramă existențială, ceea ce apare pe panza - aceasta nu este o imagine. și cazul. Un eveniment important a fost decizia de a trage la „doar vopsea.“ mișcările lui Pollock în jurul panza - acest gesturi de exceptare. politic. estetic. morală.

Clement Greenberg a proclamat expresionismului abstract și, în special, Pollock, care rezumă valorile estetice. Astfel, activitatea de pictura Pollock reprezinta cel mai bun din acest moment, punctul culminant al tradiției artistice, revenind la lucrările Cezanne și cubistilor la Monet. în care pictura a devenit mai pură și mai concentrată.

critici de stânga a se vedea munca Pollock într-un context politic și explică de succes valorile lor ideologice în cadrul imperialismului american. Ei au atras atenția asupra faptului că expoziția postumă Pollock a fost sponsorizat de CIA și a concluzionat că clasa conducătoare a ales Pollock ca mijloc de combatere a influenței Parisului, spre deosebire de realismul socialist. Astfel, Pollock susținut și promovat drept „arme în războiul rece“ [5].

Alți critici, cum ar fi Kreyg Braun, au fost lovit de faptul că „tapet“ ar putea avea ceva de-a face cu istoria artei și poate ajunge până aproape de lucrările lui Giotto. Titian si Velasquez.

Titlul „Reynolds News» ( «Reynolds News») în 1959 citește: „Aceasta nu este arta - este o glumă. Mai mult prost gust „[5].

Salvador Dali asa a descris în lucrarea sa "Jurnalul unui geniu", „Pollock: abstract Marseillaise. sărbători romantice și focuri de artificii, ca prima tashists-epicurian Monticelli. Nu este la fel de rău ca Turner. La urma urmei, este încă nimic mai mult. "

1942 - „Bărbați și femei» ( «Bărbat și Femeie»)
1942 - „figura cuvânt cu cuvânt» ( «stenografice Figura»)
1943 - «Fresco» ( «murala»)
1943 - „Femeia-moon, taie cercul» ( «Luna-Femeia Decupează Cercul»)
1943 - «lup» ( «Lupoaica»)
1943 - „Blue (Moby Dick)» ( «Albastru (Moby Dick)»)
1946 - „ochi în căldură» ( «ochi în căldură»)
1946 - „Cheia» ( «Key»)
1946 - „Teacup» ( «Cupa Ceai»)
1946 - „Substanța Sclipitoare» ( «Substanța Sclipitoare»)
1947 - «completa Fathom Five»
1947 - «Catedrala» ( «Catedrala»)
1947 - «Convergență» ( «Convergență»)
1947 - «Enchanted Forest» ( «Enchanted Forest»)
1948 - «№ 5 1948"
1948 - „Pictura» ( «Pictura»)
1948 - „Numărul 8» ( «Number 8" )
1948 - „Vara: Număr 9A» ( «Summertime: Numărul 9A»)
1950 - „Numărul 1» ( «Number 1, 1950 (Lavandă Mist)»)
1950 - „Toamna Rhythm» ( «Toamna Ritm: Nr.30, 1950" )
1950 - „One: Număr 31» ( «Unu: Nu. 31, 1950" )
1951 - „Numărul 7» ( «Number 7" )
1952 - „poli albastru» ( «Albastru Polonezii: Nr 11, 1952" )
1953 - „Portret și vis» ( «Portret și un vis»)
1953 - „Paștele și Totem» ( «Paște și Totem»)
1953 - „Grey Ocean» ( «Ocean îndulcit amărăciunea»)
1953 - „Adâncimea» ( «The Deep»)

La cinema

Pollock de film. în cazul în care Jackson Pollock Ed Harris joacă.

In filmul de masina pe exemplul picturii «№ 5, 1948,“ creatorul inteligenței artificiale explică principiul, pe care a folosit pentru a crea inteligență artificială.

Cinematica imagine Plata recomandate pictura celebra de Pollock Free Form [6] eliberat real. Mai întâi a găsit în remorcă deasupra patului de protagonist.