poezie experimentală

Negru Poets Mountain

poeților Școala Black Mountain format în jurul valorii de Black Mountain College - Experimental Scoala de Arta din Asheville, Carolina de Nord, în cazul în care în anii '50 a conferentiat poeți Charles Olson, Robert Duncan și Robert Krili. Ea a studiat Ed Dorn, Dzhoel Oppengeymer, și Dzhonatan Uilyame, si Pol Blekbern, Larry și Deniza Levertov Aigner a publicat poeziile sale in revista "Origine" și "Black Mountain re-twist", eliberat de colegiu. practica poetica a acestei școli este legată de teoria „vers proiectiv“, a declarat Charles Olson, care a pledat pentru o formă deschisă, care rezultă din corelarea pauze de respirație spontane în vorbire și linie poetică, formați pagina.
Printre cei mai semnificativi poeți aparținând școlii, numesc Roberta Krili (b. 1926), al cărui stil este caracterizat prin concizie și minimalismul. În poemul „Avertisment“ (1955), poetul dă frâu liber imaginației sale strălucitoare și crudă:

Dragoste, iubire - și pentru că am
tăierea capului off, în
prize pentru a pune lumânare.

Love - se va usca și mor,
uita doar puterea amuleta și
speriat la vederea unui ochi.
(Ed. A. Nesterov)

poeților School din San Francisco

Lucrări de către poeți aparținând școlii din San Francisco - o include, de obicei, toată poezia de pe Coasta de Vest - datorează mult filozofiei de Est și religie, precum și poezia japoneză și chineză. Acest lucru nu este surprinzător, pentru că influența Est a fost întotdeauna suficient de puternic în America de Vest. Peisajul din jurul San Francisco: Munții Sierra Nevada și de coastă accidentat -vpechatlyaet frumusețea și măreția, și mulți poeți, care trăiesc aici, un sentiment profund al naturii. De multe ori în poemele lor există munți sau descrieri de drumeții cu un rucsac. Această poezie nu se inspiră în tradiția literară, ci în natură.

Pentru poeții din San Francisco, este considerat în mod tradițional, Jack Spicer, Lawrence Ferlinghetti, Roberta Dankena, Phil Whalen, Lyu Uelsha, Geri Snaydera, Kenneth Rexroth, Joanne Kayger si Diane di Prima. Mulți dintre ei se considerau nativii clasei muncitoare. Poezia ei, ca regulă, simplu, accesibil, și optimist. Cele mai bune exemple din San Francisco poezie, ca, de exemplu, în lucrările lui Geri Snaydera (b. 1930), vom vedea o imagine a echilibrului delicat stabilit între om și spațiu. În poemul „Deasupra Peyt Velli,“ Geri Snayder descrie modul în care a lucrat într-o echipă de muncitori, deschizând calea în munți și a găsit un vârf de săgeată obsidian - amintirea unei triburi indiene disparute:

În munți în vara zăpada se topește.
Pășunile sunt obezi, grele cu vara pentru cerb.
Ei umbla în tabără.
De-a lungul cărărilor călcate de acestea.
Există urmele mele, pe care
Am mers pe jos în fiecare zi. Cu maro,
Târnăcopul, un detonator și un rucsac
Dinamită.
Zece mii de ani.
(Ed. A. Nesterov)

Nu există nici o limită clară, care separă San Francisco School of poeților, beatniks, existente ca o bandă de frecvență în anii '50. Cele mai multe dintre figurile cheie aparținând beatnicii, au fost inițial de pe Coasta de Est, el sa mutat la San Francisco și este aici pentru a face primii pași spre recunoaștere națională. Cel mai talentat al Beatnik Allen Ginsberg, Gregory Corso, Dzhek Keruak și legăturile William Burr. Bate poezia este axat pe voce, plin de repetiții și este un impact extrem de puternic asupra citirea cu voce tare, ca o mare parte din ea a venit de la lectura de poezie în cluburi subterane. Într-o anumită măsură, acesta poate fi considerat ca un mare strămoș al rap, care a devenit tendința dominantă în muzica anilor '90.

În poezia Beat este cel mai concentrat patos de negare predominante în valori ale societății americane, dar claritatea iubirii cuvinte aripa pentru țara sa natală. Beatnik poezie - un strigăt de durere și furie, lacrimi la vederea poeților Americii, „pierderea de nevinovăție“, o risipă tragică a resurselor umane și naturale
Poezii precum "Lamentation" (1956) Allen Ginsber-ha, a fost o revoluție în poezie:

Am văzut cei mai buni oameni din generația mea,
distrus de nebunie,
isterie epuizate,
gol,
rătăcind fără putere prin
sferturi Negro pe
zori,
în căutarea unei doze la
înțepătură
hipsters angelolikih
ardere pentru vechi
ceresc
rulare în brațele unei scânteie
Stele dinam printre
detalii nopții.
(Ed. I. Kovaleva)

New York, Școala de poezie

New York - principalul obiectiv al dezvoltării artei americane și locul de naștere al expresiei abstracte din partea de jos - în cursul picturii, care a devenit principala sursă de inspirație pentru poeți, urbaniști. Cele mai multe dintre ele a lucrat ca departamentele de arte cronicar din reviste, muzeografi, sau a colaborat cu artiști. Poate datorită gravitației poeților New York la arta abstractă, precaut de exprimare figurativ și direct orice sens, faptele lor sunt greu de înțeles - acestea sunt, de exemplu, activitatea ulterioară a Dzhona Eshberi (P 1927.), Care este, probabil , a avut cea mai mare influență asupra poeziei moderne.

Nava,
culori strălucitoare necunoscute,
intrarea în port. ai lăsat
lucruri ciudate
rupe în ziua ta.
(Ed. A. Nesterov)

Suprarealism și existențialismul

În antologie dedicată noua școală de poezie, Donald Allen pornit și al cincilea grup de poeți, el a găsit că este dificil să se definească în nici un fel pe o bază geografică. Prin conglomerat vag a luat poeții, a căror practică este legată de experimentele și tendințele de astăzi. Cele mai importante dintre aceste mișcări poetice: suprarealismul, străduindu-se să-și exprime inconștient în luminos, care seamănă cu imagini vise, poezie femei și poezia minorităților naționale, a cărei înflorire este sărbătorită în ultimii ani. În ciuda diferențelor exterioare, suprarealist, poeți de sex feminin si poetii etnice, într-o oarecare măsură, se integrează străinătății de masă literatura lor de sex masculin alb.

Deși TS Eliot, Wallace Stevens și Ezra Pound înapoi în anii 20 au încercat să insufle american poezie simbolistă arta - suprarealismul, una dintre tendințele dominante ale poeziei europene și a crezut în timpul al doilea război mondial și după ea, și nu a luat rădăcini în Statele Unite. Acesta a fost doar în anii '60 sub influența șocurilor legate de conflictul din Vietnam, suprarealismului (împreună cu existențialismul) primite în America, „drepturile de cetățenie.“
În anii '60, mulți scriitori americani, cum ar fi Statele Unite ale Americii Merwin, Robert Bly, Charles Simic, Charlz Rayt, Mark Strand, și alții a făcut apel la experiența suprarealiștilor francezi și mai ales spaniolă a ridicat caracteristic ultimei emoție pură, imagini arhetipale și anti-raționale, modele existențiale ale comportamentului uman.

Suprarealiștii au avut tendința de a epigrammnosti similar cu ceea ce vedem la liniile lui Mervyn: „Zeii - aceasta este ceea ce nu am reușit să devină / - este doar pentru a descoperi că nu mai crede în construcția Templului.“
Pentru Bligh suprarealism politic caracterizat prin critici dure a valorilor americane și a politicii externe americane în timpul Războiului din Vietnam, de exemplu, în poemul „Mama dezgolește în cele din urmă colti“:

Și, din moment ce este acum afumat
stridii ambalate într-un mod nou,
câmpurile de orez floare
cratere de bombe.
(Ed. A. Nesterov)

În general, suprarealism a avut o bază, deși impactul nu la fel de ușor de reținut și notabil asupra activității multor poeți. Deci, Charlz Rayt, descriind poemul "Noua Poezie" (1973), poem ipotetic spune:

Ea nu a aline durerea noastră.
Ea nu a fost plâns o omoare copiii noștri.
Acesta nu va face ceva pentru a ne ajuta.
(Ed. A. Nesterov)

Poezie suprarealist Mark Strand des sumbru ca versetele Mervyn; temă principală este privarea. Când este vorba de frustrarea în tradițiile, valorile, credințele, poetul rămâne singurul refugiu - catacombele propriului său suflet:

Am avut o cheie.
Am deschis ușa și a intrat.
Era întuneric și am intrat în întuneric.
Există în cazul în care am intrat, era încă întuneric.
(Ed. A. Nesterov)

poezie pentru femei. poezie etnică

Femeile scriitori, precum și reprezentanți ai minorităților naționale și suprarealiștii, a devenit conștient de sine puteri speciale, care a apărut pe scena publică a Americii, la sfârșitul anilor '60. Mai târziu, această conștientizare a fost realizat în mișcarea feministă, care a dat un impuls pentru epoca anilor '60.

În centrul literaturii americane, precum și Literaturi alte țări pentru o lungă perioadă de timp au fost standardele dezvoltate de oameni tind să ignore contribuția femeilor la societate. Cu toate acestea, multe femei au lăsat un semn important în literatura americană. Nu toate sunt feministele, și problemele cu care se ocupă în lucrarea sa nu -vovse exclusiv de sex feminin. Cel mai adesea, ei scriu despre valorile universale. În mod similar, diferențele regionale, politice și rasiale au lăsat amprenta asupra activității lor și le-a dat hrană pentru gândire. Printre cei mai semnificativi poeți ar trebui să aloce Amy Klempitt, Rita Dove, Luizu Glyuk, Dzhori Grehem, Kerolayn Kayzer, Maxine Kyumin, Denis-zu Levert, Audrey Lord, Gertrude Schnackenburg, May Swenson și Mona Van Duino.

poezie Chicano.
poezie hispanic și America Latină

Poezia a fost influențată de limba spaniolă, aceasta include lucrări de poeți care aparțin diferitelor grupuri etnice. Acest lucru este în primul rând mexican-americani, care încă din anii '50 numite „Chicano.“ Timp de generații, în care locuiesc în partea de sud-vest a Statelor Unite confiscate din Mexic în timpul războiului mexican-american, care sa încheiat în 1848. Trebuie menționat pe specificul diferitelor tradiții literare în viață este de-panoyazychnyh imigranți din insulele Caraibe, Cuba, Puerto Rico . Cubanez-americani, de exemplu, cu darul lor de comedie destul de diferite față de cele care înclină spre lirism elegiac al poeților Chicano ca Rudolph Anaya. imigranți din Mexic, America Centrală și de Sud, Spania recent a sosit, ceea ce face în mod constant o abordare proaspătă în literatura de specialitate, îmbogățindu-le astfel.

Pentru Chicano poezie reprezintă o bogată tradiție orală asociată cu forma baladă de luptele cu tauri. laitmotive constant de balade contemporane - stabilitatea tradițiilor mexicane ale comunității, și discriminarea, care de multe ori expuse reprezentanții din albii. Uneori, poeții Chicano fuzioneaza cuvinte spaniolă și engleză, realizând un fel de efect poetic - cu aceasta tehnica, ne întâlnim la Alurista și Gloria Anzaldua. poezia lor a cunoscut un efect semnificativ al tradiției orale și cea mai puternică impresie atunci când citesc cu voce tare.
Unii dintre poeții au scris în principal în limba spaniolă, care aderă la tradiția datând primul epic, stabilit pe teritoriul actual al Statelor Unite - „Istoria New Mexico“ Gaspar Perez de Villagra, - spune povestea bătăliei de la Ako-mă (New Mexico), între cuceritorii spanioli și Indian Pueblo în 1598 produs central Chicanos poezia modernă - o poezie de Rodolfo Gonsa-pădure (p 1928) "i - Joachim", doliu soarta amar al mexicanilor.:

A pierdut în această lume de confuzie,
Capturat forfotă societatea Gringo
Într-un capăt Decurgând mort în fața legilor sale,
Disprețuite, ieftin,
Ridicați - așa au făcut
societatea modernă.
(Ed. A. Nesterov)

În ciuda acestui fapt, mulți scriitori Chicano obține un punct de sprijin în rădăcinile istorice ale poporului lor. Reflectând asupra splendoarea vechiului Mexic, Lorna Dee Cervantes (pag. 1954) scrie că „lupte cu tauri epic“ cântă în venele ei, și Luis Omar Salinas (b. 1937) se simte „înger attstekskim.“ Pentru cea mai mare parte Chicano poezie este foarte personal, se concentrează pe sentimentele interioare ale poeți sau pe soarta rudelor și a membrilor comunității. Gary Soto (p. 1952), scrie despre tradiția antică a cultului strămoșilor morți, dar în cuvintele sale, rostite în 1981, a reflectat situația multiculturală în care sa dovedit a fi fiecare american de azi:

Lumânare aprinsă în memoria celor morți Two
Lumea căscată în fața noastră.
(Ed. A. Nesterov)

In ultimii ani, Chicano poezia a atins noi culmi, și lucrări de Cervantes, Soto, și Alberto Rios a intrat în numeroase antologii.

Poezie Amerindienii

poezia indiană este foarte frumos - datorită, în parte la tradiția de vrăji șamanice, care joacă un rol important în patrimoniul lor cultural. Cele mai multe dintre toate, lucrează un luminos plin de viață, poezii adresate lumii naturale, uneori, de sondare cu adevărat mistic. În versurile poeților-indiene sunete și notă tragică atunci când plânge pierderea irevocabilă a patrimoniului lor bogat.
Saymon Ortits (b. 1941), Pueblo indian de Acoma, atrage cele mai multe subiecte pentru poemele sale îmbibate cu amărăciune de istorie, explorând situația contradictorie de americani nativi din America de azi. Poezia lui - un fel de provocare pentru publicul vorbitor de limba engleză, pentru că seamănă cu albul de cruzimea si nedreptatea care le-au demonstrat în timpul lor în raport cu populația indigenă. În versetul Ortiz există un apel la armonia rasială bazată pe o înțelegere profundă.

În poemul „Star Blanket“ Roberta Hill Whiteman (b. 1947) din tribul Oneida încearcă să prezinte viitor multicultural care ar fi ca „pilotă cusute din bucăți de zori.“ Leslie Marmon Silko (b. 1948), în a cărui vene curge sângele lacului și alb Pueblo, creând poemele lor molipsitor lirice, folosește limbajul colocvial și povești tradiționale. În poemul „În lumina rece a Storm“ (1981) Silko realizează haiku japonez de sunet:

acolo unde cerul era acoperit cu gheață,
graba înainte,
graba puternic,
circling în vîrfurile copacilor
coarne elani, fulgi de zăpadă,
unul câte unul - cântecul alb
viscol în ramurile de copac.
(Ed. A. Nesterov)

(P. 1954) Louise Erdrich, precum și Silko, scrie romane și putere plină de monologuri dramatice - un fel de dramă comprimat. Ele sunt, fără o umbră de orice sentimentalism vorbește despre alcoolism, șomaj, sărăcie în familii Chippewa indieni care trăiesc pe rezerve.
În poemul „Întoarcerea vlono de familie“ (1984) povestește despre unchiul său, un limbaj beat și fault, revenind la nativ, după mai mulți ani de viață în oraș. El are o inimă rea, și să raporteze nepoata lui, în numele căreia este scris poezia amintește faptul că în urmă cu câțiva ani, el a ucis-o broască țestoasă uriașă, împușcat-o din biscuiti. La sfârșitul poemului unchiul Ray asemănat cu o broască țestoasă care a devenit o dată victima:

Cumva am găsit o cale de întoarcere.
unchiul Ray
Sunt bawling unele cântec vechi în
corp de glorie pe care îl aduce acasă.
aripioare gri,
care sa transformat în brațe,
scotoci pe tabloul de bord.
Pe fața lui era
expresie ciudată de răbdare
ceea ce se întâmplă în copil,
înghite pentru totdeauna
insulte, sau este o amintire a unor
creând trăit mult timp sub apă.
Și acolo a apărut la îngeri,
și coborât targa pe teren.
(Ed. A. Nesterov)

Ne reincarca creierul nostru,
Cum se reincarca
aparate foto, film
stricat,
expunere prea lung
Cu raze X,
pentru usi duble;
Capturat rasismul imagini
si sex,
neregulat înfășurat pe o bobină, bobina peste
revoluție - ceva de genul
hobby-uri;
vom colecta bunurile lor și du-te
acasă.
(Ed. A. Nesterov)

și apoi aria familiar,
în creștere ca luna în creștere,
Acesta vă permite să uitați,
vă transferați în țară,
în cazul în care vă aflați, cel puțin pentru un moment - zborul cu avionul ultraușor
în spațiu.
(Ed. A. Nesterov)