pictura monocrom japoneză în alb-negru sumi-e
pictura monocromă japoneză inițial a fost adus în Japonia de către călugării budiști și o mulțime de absorbit de la filozofie și teme de Budismul Zen, o religie care este asociată în mod tradițional cu China și India, dar în Japonia a găsit o adevărată acasă.
tehnica de pictura de cerneală monocrom a apărut în China în timpul dinastiei Song (960-1274), și Japonia au venit în secolul al 14-lea, prin eforturile depuse de călugări budiști. Inițial, artiștii japonezi copiat aproape complet temele de școli din China, dar stilul japonez stil japonez în interiorul sumi-e a fost prezentat, de asemenea, portrete originale și imagini ale unor figuri de oameni.
Stilul monocrom de pictura sumi-e atins apogeul în perioada Muromachi (1338-1573). În acest moment am creat astfel de maeștri ai picturii japoneze ca deget de la picior Sass, ale căror puncte de vedere sunt diferite de cerneală specială japoneză aromă, și Cesson Shukey, care a lucrat în nord-estul Japoniei.
Sumi-e - tipul de pictură monocrom, ca o acuarela, pentru că, în plus față de carcasă în crearea imaginii este, de asemenea, utilizat apă. Spre deosebire de pictura Sumi-e alte tehnici grafice constau în faptul că aceasta este o culoare neagră de bază, care completează gama de nuanțe de gri de rimel, diluat cu apă. În plus față de tehnica artistică în sumi-e este foarte importantă semnificație filosofică profundă.
Sumi-e - un tablou foarte pură, pură, în sensul că tehnica monocromă este foarte fin și precis transmite esența imaginii, punând accentul pe esența filosofică a subiectului, mai degrabă decât pe invelisului. Este acest concept se află în centrul filozofiei Zen. În ciuda faptului că popularitatea stilului sumi-e persistat până în perioada Tokugawa (1603-1867), la un moment dat, această tendință de pictură japoneză și-a pierdut spontaneitatea și originalitatea sa, și sa transformat într-un stil destul de formal și plictisitoare.
Dzesetsu considerat unul dintre marii maestri ai stilului sumi-e din perioada timpurie, cariera sa creatoare Dzesetsu perioada de glorie a venit în perioada Muromachi. În ciuda faptului că viața acestui om mic este cunoscut, este cunoscut faptul că Dzesetsu a fost aproape de shogunatului Ashikaga și este considerat fondatorul „Academiei“, care a devenit un loc în care mulți artiști din perioada timpurie, pentru a crea în stilul picturii monocrome.
Japoneză pictura de cerneală monocrom, în special activitatea călugărilor de Zen budiștii, diferite set specific de subiecte și teme, care pot fi găsite într-o mare varietate de artiști. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că creațiile artiștilor japonezi au fost lipsite de originalitate și creativitate.
Cea mai frecventă poveste a fost sumi- e peisaj. Imaginea de natură destul de tipic de artă plastică din Asia, dar pictura peisaje, maeștrii japonezi au investit în activitatea lor atitudine cu adevărat respectuoasă naturii, frumusețea și puterea, și că peisajele japoneze și chineze sunt foarte diferite de peisajele de școală de artă occidentală.
Peisaje au fost folosite în decorarea glisante ecrane, partiții mobile și uși glisante. De multe ori, același peisaj repetate la momente diferite ale anului sau a fost portretizat din unghiuri diferite. În plus față de flora maestrilor japonezi sunt incluse adesea la animalele lor de lucru, imagine de pește. Un motiv popular a fost bambus și cireșe.
Procesul de creare a imaginii
Tehnica sumi-e artist necesită o puritate de spirit și de concentrare specială. Înainte de a începe comandantul pregătește cu atenție toate accesoriile. Pentru a picta folosind o perie de pânză naturală și o hârtie specială de orez.
Pentru imaginea a fost foarte interesantă și veridică, artistul înainte de a face accident vascular cerebral primul trebuie să dedice ceva timp meditând asupra subiectului, pe care ar dori să-i înfățișeze. Artistul începe să picteze la momentul cea mai mare concentrație, care trece prin imaginea spontană mișcări care a umplut mintea lui.