Per Ogyust Renuar - biografie, informații, viața personală

Per Ogyust Renuar

Renoir a fost un copil 6 din 7 copii ai unui croitor săraci Leonara Renuara (1799-1874) și soția lui Margaret (1807-1896).

În 1844, Renoir sa mutat la Paris, iar aici Auguste intră în corul bisericii, la mare Catedrala Sf. Eustache. El sa dovedit a fi o astfel de voce care regent al corului, Sharl Guno, a încercat să convingă părinții băiatului să-l trimită să studieze muzica. Cu toate acestea, dincolo de cea a Auguste manifestat darul artistului, iar când avea 13 ani, a început să ajute familia sa, stând la maestru, care a învățat să picteze farfurii de porțelan și alte ustensile. Seara, Auguste a mers la școala de pictură.

La începutul anului 1862 Renoir a trecut examenele la Scoala de Arte Frumoase la Academia de Arte Frumoase și a intrat în atelierul lui Gleyre. Acolo a întâlnit Fantin-Latour, Sisley, Bazille si Claude Monet. Ei au devenit în curând prieteni cu Cézanne și Pissarro, astfel format coloana vertebrală a viitorului grup de impresionisti.

În primii ani Renoir a fost influențată de activitatea Barbizon, Corot, Prud'hon, Delacroix si Courbet.

Alegerea acestor genuri de ani pentru lucrările sale, el nu le-a schimba până la sfârșitul vieții. Acest peisaj - "Zhyul Le Coeur în pădurea Fontainebleau" (1866), scene din viața de zi cu zi - "Paddling" (1869), "Pont Neuf" (1872), Still Life - "Spring Buchet" (1866), "Still Life cu un buchet și un ventilator" (1871), un portret de - "Lisa umbrelă" (1867), "Odalisque" (1870), nud - "Diana huntress" (1867).

În 1865, în casa prietenului său, artistul Jules Le Coeur, a întâlnit o fată în vârstă de 16 de ani, Lisa Treo. care în curând a devenit un iubit Renoir și modelul său favorit.

In 1870, au avut o fiică Zhanna Margerit, cu toate că Renoir a refuzat să recunoască paternitatea în mod oficial. Relația lor a continuat până în 1872, când Lisa a plecat Renoir și sa căsătorit cu o alta.

Cariera artistică a lui Renoir a fost întrerupt în anii 1870-1871, când a fost înrolat în armată în timpul războiului franco-prusac, care sa încheiat cu o înfrângere zdrobitoare a Franței.

În 1872, prieteni Renoir a creat „parteneriat de cooperare anonim“.

În ciuda sărăciei, a fost în acei ani, artistul a creat capodoperele sale majore: "Grands Boulevards" (1875), "Walk" (1875), "Balul de la Moulin de la Galette" (1876), "Naked" (1876), „Nud în lumina soarelui "(1876)," Swing "(1876)" prima ieșire "(1876/1877)," Pathway în iarbă înaltă „(1877).

Renoir a încetat treptat să participe la expoziții impresioniste. El a prezentat în 1879 în Salonul polnofigurny „Portretul actriței Zhanny Samari“ (1878) și „Portretul doamnei Charpentier cu copii“ (1878) și a atins acceptarea universală, și după aceea independența financiară.

El a continuat să scrie noi picturi - în special, au devenit faimos „Boulevard de Clichy“ (1880), „Dejunul a bărcilor“ (1881), „Pe terasă“ (1881). Renoir a călătorit în Algeria, apoi în Italia, unde a devenit îndeaproape familiarizat cu lucrările clasice ale Renașterii, și apoi a gustului său artistic schimbat. O sursă de inspirație în această perioadă a fost Ingres, așa că istoricii de artă numesc această perioadă, în „engrovskim“ artistului.

„Sour“ Renoir sa referit la această perioadă. El a scris o serie de picturi "Dans în țară" (1882-1883), "Dance in the City" (1883), "Dans la Bougival" (1883), precum și pînzele, cum ar fi "The Garden" (1885) și "umbrele" (1881/1886), care se ascunde încă singur cu impresionist, dar există o nouă abordare a picturii Renoir: mediu scris în stilul impresionist, forma delimitate linii clare.

În 1890, Renoir sa căsătorit cu Aline Charrigaud. pe care a întâlnit zece ani în urmă, atunci când ea a fost în vârstă de 21 de ani, croitoreasă. Ei au fost un fiu, Pierre, născut în 1885, și după nuntă, au aparut doi fii - Jean, născut în 1894, și Claude (cunoscut sub numele de „Coco“), născut în 1901 și a devenit una dintre cele mai populare modele tată.

Până în acel moment, când în cele din urmă a format familia sa, Renoir a avut un succes si faima, a fost recunoscut ca fiind unul dintre cei mai importanți artiști din Franța și a reușit să obțină din titlul de stat de Cavaler al Ordinului Legiunii de Onoare.

În 1892, la Durand-Ruel a deschis o mare expoziție de picturi de Renoir, care a fost un mare succes. Recunoașterea a venit și de către funcționarii publici - o imagine „Fetele la pian“ (1892) a fost achiziționat pentru Muzeul Luxemburg.

Renoir a călătorit în Spania, unde a făcut cunoștință cu lucrările lui Velazquez și Goya.

La începutul anilor '90, noi schimbări au avut loc în arta Renoir. Stilul de pictură a apărut culori Iridescență, de ce această perioadă este uneori menționată ca „sidefiu.“

În acest moment, Renoir a scris filme precum "Mere și flori" (1895/1896), "de primăvară" (1897), "Fiul lui Jean" (1900), "Portretul doamnei Gaston Bernheim" (1901). El a călătorit în Țările de Jos, unde a fost picturi interesate de Vermeer si Rembrandt.

„Pearly“ perioadă a dat drumul la „roșu“, numit astfel din cauza nuanțe de preferință de culoare roșiatică și roz.

Renoir a fost încă scris peisaje însorite, încă de viață cu culori vii, portrete ale copiilor săi, femei goale, a creat „Walk“ (1906), „Portret de Ambroise Vollard“ (1908), „Gabriel într-o bluză roșie“ (1910), „Iriși "(1909/1913)," Femeie cu o mandolină „(1919).

fericire personală și succesul profesional Renoir au fost afectate de boala. In 1897, Renoir a rupt brațul drept când a căzut de pe bicicletă. Ca urmare, el a dezvoltat febra reumatică de la care a suferit pentru tot restul vieții. Din cauza reumatismului Renoir a fost dificil să trăiască la Paris, iar în 1903 familia Renoir sa mutat la casa sub numele de „Colette“ în micul oraș Cagnes-sur-Mer.

După atac paralizie, care a avut loc in 1912, in ciuda doua interventii chirurgicale, Renoir a fost limitat la un scaun cu rotile. dar el a continuat să scrie cu o perie, care investește între degete asistenta lui.

În ultimii ani ai vieții sale Renoir a castigat faima si recunoastere universala. În 1917, când „umbrela“ lui au fost expuse la Galeria Națională, sute de artiști britanici și iubitori de artă l-au trimis felicitări, precizând: „Din momentul în care fotografia a fost postat pe un picior de egalitate cu lucrările vechilor maeștri, noi Am experimentat bucuria a ceea ce a avut locul său de drept contemporanii noștri în pictura europeană. "