Originea tragediei

Forma luată de la sursa principală de tragedie.

a) Aristotel spune despre originea tragediei „de la ditiramb plumb cântând.“ Ditiramb a fost într-adevăr un cântec coral în onoarea lui Dionysos. Tragedia a avut loc, prin urmare, de alternativ cântând și conduce cântarea corului: a cântat treptat devenind un actor, iar corul a fost însăși temelia tragediei. Pe cele trei mari tragicii greci - Eschil, Sofocle și Euripide - puteți destul de clar pentru a stabili evoluția corului în teatru greacă clasică. Această evoluție a fost o scădere treptată a valorii corului, din tragediile lui Eschil, în cazul în care corul este ea însăși un protagonist, la tragediile și reprezintă nu mai mult ca un fel de interludiu muzical.

b) Același Aristotel spune despre originea tragediei de joc satmrovskoy. Satira - un demoni umanoide cu elemente puternic exprimate kozlovidnymi (coarne, barba, copite, par despletit), și, uneori, cu coada calului.

Capra ca un taur, a avut aproape legătură cu cultul lui Dionysos. Dionysos este adesea prezentată sub forma unei capre, și el aduce un sacrificiu de capre. Nu a fost ideea că Dumnezeu însuși rasterzyvaetsya pentru ca oamenii să poată gusta din carne de capră sub masca de divinitatea lui Dionysos. Însăși tragedia cuvânt în limba greacă înseamnă literal fie „Cântec de capre“ sau „Cântec de capre“ (Tragos - capra si odă - cântec).

c) Este necesar să se recunoască originea tuturor drame populare. Etnografii și istoricii de artă au colectat materiale considerabile din istoria diferitelor popoare ale jocului colectiv primitiv, care a fost însoțită de cântece și dansuri, compuse din partide și cor zapevaly sau două coruri și a fost inițial o semnificație magică, pentru că a fost conceput de impactul asupra mediului.

g) Este firesc ca în primitivă muncii ritualuri religioase nu a diferențiat încă acele elemente care sunt conduse în continuare la dezvoltarea anumitor tipuri de teatru sau de răsturnări de situație și se transformă în aceeași dramă. De aceea, amestecul a fost ridicată și șes, serios și comic - una dintre caracteristicile acestor drame primordia primitive, ceea ce duce în cele din urmă la originea tragediei și comediei din aceeași dionisovskogo sursă.

e) În orașul Eleusis au fost date misterul, care a fost reprezentat în răpirea fiicei sale Persefona, Demeter, Pluto. Element dramatic în cultele grecești nu putea să nu afecteze dezvoltarea dramei laudelor și nu ar putea promova eliberarea de momente artistice și dramatice ale riturilor religioase. Teoria De aceea, în știință sunt stabilite ferm cu privire la influența Misterele de la Eleusis este pe dezvoltarea tragediei din Atena.

e) să desemneze și teoria originii tragediei din spiritul cultului morților, și în special a eroilor de cult. Desigur, eroii cultului nu ar putea fi singura sursă de tragedie, dar a fost important pentru tragedia este deja datorită faptului că tragedia se bazează aproape exclusiv pe mitologia eroică.

g) Aproape fiecare tragedie conține scene cu jalea celor sau a altor personaje, asa ca a fost, de asemenea, o teorie despre originea tragediei freneticheskom (tbrenos - în limba greacă „tânguire elegiac“) .. Dar FRENOS de asemenea, nu ar putea fi singura sursă de tragedie.

h), de asemenea, indicat pentru a imita și dans la mormântul eroilor. Acest punct este, de asemenea, foarte important. u) separate tragedie dureroasă La un anumit stadiu de dezvoltare. satir joc vesel. Și de la tragedie și satir jocul mitologică a separat comedie nonmythological. Această diferențiere - un anumit stadiu de dezvoltare a dramei grecești.

4. tragedie Structura.

Eschil tragedie a distins achinalas dificile strukturoy.N cu un prolog, sub care este necesar să se înțeleagă începutul tragediei înainte de primul cor. Prima reprezentație a corului, sau mai degrabă, prima parte a refrenului - este o parodie a tragediei (o parodie a greacă și înseamnă „aspect“, „trecere“). După tragedie parodie alternate așa-numitele episodii, adică dialogică parte (episodii înseamnă „privhozhdenie“ - dialog privind corul a fost inițial ceva minor), și stasimy, așa-numitul „stand-cor cântec“, „cor staționare cântec“ . Eksodom se termină în tragedie, rezultatul sau cântecul final al corului. Este necesar să se sublinieze cântarea comună a corului și actorii, care ar putea fi în diferite locuri ale tragediei și de obicei purtau emoționat, plângând în natură, de ce și numit Kommos (copto în greacă înseamnă „hit“, adică, în acest caz - „el însuși am lovit în piept „). Această parte a tragediei în mod evident în lucrările existente ale Eschil, Sofocle și Euripide.

5. Teatrul Antic.

predstavleniyakotorye Teatrul crescut bazat pe cultul lui Dionysos, Grecia a avut întotdeauna un caracter masiv și festiv. Ruinele antice grecești teatre lovit calculat lor de mai multe zeci de mii de vizitatori. Istoria teatrului antic grecesc se vede clar în așa-numitul Teatrul de Dionysos din Atena, asupra lui Alfresco pe versantul de sud-est a Acropolei și conține aproximativ 17 mii. Spectatorii. Practic teatru a constat din trei părți principale: zona compactată (orhestry, din orhesis greacă - „dans), cu altarul Dionysos în mijloc, locuri pentru spectatori (teatru, adică, locuri de divertisment), în rândul din față, care a fost presedinte al preotului de Dionysos, și Skene adică, structura din spatele orhestry în care actorii îmbrăcat. la sfârșitul secolului al VI-lea î.Hr.. orhestra a fost rotund, zona bătătorit care înconjoară gradene pentru spectatori. la începutul V. bănci de lemn au fost înlocuite de piatră, pentru a merge în jos într-un semicerc panta Acropole. Orhestra, care a fost corul și actorii au devenit o potcoavă (este posibil ca actorii jucat pe un mic deal în fața Skene) În timpurile elenistice, când corul și actorii au avut deja interfon, acesta din urmă a jucat pe o platformă înaltă de piatră, adiacente la Skene. - proskenii, -. cu două proeminențe de pe părțile laterale, așa-numitul teatru paraskeniyami diferea acustică excelentă, astfel încât mii de oameni ar putea auzi cu ușurință actorii au o voce puternică. Scaune pentru spectatori acoperit semicercul orhestru și au fost împărțite în 13 felii. Pe laturile au fost Parodie proskeniya - pasaje pentru public, actori și cor. Chorus la stabilirea tragedia a constat inițial de 12, apoi de 15 persoane în frunte cu astru - șeful corului, este împărțit în două poluhora, vorbind cu un cântec și dans, care prezintă personajele principale sunt apropiate de cele ale bărbaților și femeilor îmbrăcați în costume de acțiune corespunzătoare. Actorii tragice, al căror număr a crescut treptat una-trei, a jucat costume extrem de colorate, superbe, creșterea buskins sale de creștere (pantofi cu tălpi groase, cum ar fi picioroange) și pălării înalte. Dimensiunile corpului a crescut în mod artificial, fețele purtate măști viu colorate ale unui anumit tip de personaje, persoanele în vârstă, tineri, femei, sclavi. Măștile a depus mărturie despre originile de cult de teatru în cazul în care oamenii nu puteau vorbi în forma sa normală, și a pus pe masca, așa cum au fost. Uriașele măști de teatru au fost potrivite pentru afișarea publică și a permis unui actor să joace roluri multiple. Toate rolurile feminine au fost jucate de bărbați. Actorii nu numai recitat, dar, de asemenea, cântând și dansând. Pe drum ne-au fost folosite mașini necesare pentru apariția zeilor de ridicare. A fost așa-numitele ekkiklemy - platforme pe roți care sunt împinse la scena pentru a arăta ceea ce sa întâmplat în interiorul casei. Noi folosim mașini, de asemenea, pentru zgomot și efecte vizuale (tunete și fulgere). Pe partea din față a Skene, ilustrând, de obicei, palatul, au existat trei uși prin care actorii din. Această parte a Skene să-l semneze diferite decoratiuni, devine treptat mai complicată cu dezvoltarea teatrului. Publicul - toți cetățenii atenieni - ajunge la sfârșitul secolului al V. BC statul special de divertisment bani pentru teatru, în schimbul pentru care a emis numerele de înmatriculare din metal cu locația. Pe măsură ce performanța începe în dimineața și a continuat pe tot parcursul zilei (legat timp de trei zile într-un rând de trei tragedii si o piesa de teatru satir), publicul a venit alimente zapasshis.

Dramaturgul, care a scris tetralogia sau dramele separat, a cerut archonul, a fost responsabil al dispozitivului de vacanță, corul. Archon incredintat ales din rândul cetățenilor bogați choregos, obligate, ca stat taxe dial cor, învață-l, și aranja să plătească la sfârșitul sărbătorii festivalului. Choregos a fost considerată o taxă onorabilă, dar, în același timp, a fost foarte greoaie, accesibil doar om bogat.

Din cei 10 judecători FIL ales pod. După trei zile de concurs, cinci din acest bord, ales prin tragere la sorți, și-a exprimat o decizie finală. A aprobat trei câștigători au primit o recompensă monetară, dar coroane de flori de iedera au fost date doar prima lor victorie. Actorul-protagonist, a jucat un rol major în mare stimă și chiar efectuate ordine publică. Al doilea și al treilea actorii care depind în întregime pe primul și destinatarii sarcinii sale. Numele de poeți, choregos și actori-protagoniști au fost înregistrate în acte speciale și păstrate în arhivele de stat. C în IV. BC sa decis să taie numele câștigătorilor pe plăci de marmură - didaskaloi, dintre care fragmente au supraviețuit. Informațiile pe care le folosim din scrierile lui Vitruviu și Pausanias, se referă în principal la teatru elenistică, astfel încât unele aspecte ale statului antic clădirilor de teatru din Grecia nu diferă claritate și de certitudine.