Opera Dzhoakkino Rossini „Bărbierul din Sevilla“

Creativitatea Rossini (1792-1868) a fost dezvoltat într-o perioadă turbulentă când înapoi, dezbinați Italia, care se află sub jugul triplu al Spaniei, Franța și Austria, pe calea luptei de eliberare națională. atmosfera revoluționară a reînviat toate domeniile artei italiene, inclusiv Opera. El a devenit o platformă reală pentru promovarea ideilor progresiste. O școală nouă operă, care să reflecte aceste idei. La sursa acesteia a fost Rossini. Generalizând cele mai bune toate în opera italiană din secolul al XVIII-lea, a fost cel care a creat baza pentru dezvoltarea sa în continuare fructuoasă.

În timpul vieții sale creatoare de Rossini a scris 38 de opere [1], în genuri și bufă Seria. Până la începutul secolului al XIX-lea aceste două genuri au fost într-o stare de declin. Opera a fost în Seria strânsoarea multor timbre mai vechi. Publicul, în primul rând, aprecia virtuozitatea vocală, astfel încât compozitorul a trebuit să răspundă la toate principalele interpreți. Opera Buffa a fost mai viabil, dar aici a existat o prejudecată nesănătoasă față de divertisment fără minte. Datorită Rossini opera italian a recăpătat fosta glorie.

Natura Rossini a fost înzestrat cu un neobișnuit de generos: el a fost frumos, fermecător și spiritual, a avut o voce minunata, a scris cu mare usurinta ( „Bărbierul din Sevilla“ a fost scris de 18 de zile) și în orice mediu.

El a debutat ca un compozitor de operă în 1810, opera „Proiectul de lege privind căsătoria.“ Într-un timp scurt, a câștigat popularitate imensă. Ea a remarcat Pușkin în „Evgenii Onegine“: „entrancing Rossini, draga Europei, Orfeu.“ Cei mai prolifici ani un compozitor Rossini legat de Napoli, teatrul „San Carlo“. Se spune, „Bărbierul din Sevilla“, cel mai bun compozitor în genul creația Buffa (1816). Împreună cu „Bărbierul din Sevilla“, „William Tell“ se referă la cele mai înalte realizări creative Rossini. Compozitorul a creat în 1829, deja trăiesc în Paris. [2] Noua capodopera a fost cu totul diferită de cea anterioară. Pe baza tradițiilor naționale ale eroului național al poporului elvețian Rossini a creat prima epoca romantică operă națională patriotică.

După „William Tell“ compozitor de operă, orice compozitor a scris nici mai mult, deși el a trăit încă 40 de ani. Printre puținele lucrări create în a doua jumătate a vieții sale, există două lucrări spirituale - «Stabat Mater» Mass și Grand.

„Bărbierul din Sevilla“ - unul dintre cele mai bune opere de benzi desenate - a fost scrisă într-o scurtă perioadă de timp pentru carnaval de Anul Nou la Roma. Opera a fost compusă și repetat aproape simultan. Cu toate acestea, compozitorul a folosit o parte materială a operelor sale anterioare, dar că originalitatea și prospețimea operei nu este afectată.

Terenul este pus prima parte a celebrului trilogia de Beaumarchais Figaro - „Bărbierul din Sevilla sau Deșarte Precauție“. Multe opere au fost scrise pe acest subiect înainte de Rossini. Printre ei, desigur, a fost cea mai populară operă de Paisiello. Succesul său a fost atât de mare, încât decizia Rossini a folosit aceeași poveste mulți au considerat dârzenie.

Opera a eșuat. Susținătorii Paisiello organizat scandal, fără precedent în istoria Operei. Frica de a fi huiduiți publice italiene temperamentala, Rossini a fugit după primul act. Cu toate acestea, următoarea reprezentare, care sunt de obicei prezente, nu părtinitoare starea de spirit publice, a adus un nou succes-operă meritată. Spectatorii au organizat chiar și o procesiune cu torțe la casa de Rossini, care de această dată, doar în cazul în care, nu figurează pe declarația.

„Bărbierul din Sevilla“ a învățat foarte repede în alte țări europene, inclusiv România. Până în prezent, este una dintre operele cele mai repertoriu. În interpretarea ei au participat cântăreți cele mai proeminente ale lumii, cum ar fi F. Chaliapin în rolul lui Basilio.

Opera celebrează vitalitatea și spiritul antreprenorial, sentimente blânde de dragoste, și își bate joc ipocrizia și bigotism - care este semnificația sa progresivă.

Genul de operă - Buffa, care a fost un maestru desăvârșit de Rossini. Aici, el a simțit cel mai natural: este cunoscut faptul că realizările creative în domeniul comediei dat la el mult mai ușor decât în ​​arta eroică. Arta Rossini este sinonim cu distracție și spirit ușor în muzică. La viteza incredibila cu care a fost scris, „Bărbierul din Sevilla“, a declarat conformitatea fericit cu caracterul talentele compozitorului ales complot, imagini și genul lui. Ei par făcuți unul pentru celălalt.

Rossini a subliniat tradițiile naționale operybuffa:

1. tipice de conflict intern și imaginile de actori care seamănă cu eroii comediei popular italian: fericire în dragoste cuplu previne alezaj-gardian, care visează nu mică moștenire episcopia sa destul. El este asistat de un vechi prieten - o canalie fină și un ipocrit. Și pe partea iubitorilor - un servitor inteligent și plin de resurse, la fel ca mulți agenți inteligente ceea ce stăpânii lor întreprinzător (cum ar fi comedia Truffaldino lui Goldoni „slugă la doi stăpâni“). Îmi amintesc, de asemenea, primele caractere ale operei-bufă - „La serva padrona“ de Pergolesi. Puteți organiza o linie distinctă de Serpina - la Rosina, de Uberto - la Bartolo.

2. În mod tradițional, alternanța numerelor cântând (solo și ansamblu), cu un secco recitativ.

3. Salvați ca tipic Buffa 2 Comp acționează structură cu un ansamblu final de tipic și dinamica rapidă în dezvoltarea acțiunii: evenimentele se desfășoară cu rapiditate extraordinară, nu este nimic de prisos, totul duce la gol. Rossini a fost capabil de a construi acțiunea, astfel încât interesul ascultătorului nu a risipirii pentru un minut, toate în timp ce în creștere, nu e de mirare că a fost numit „crescendo maestro.“

4. Din tradițiile de operă comică este, de asemenea, limbajul muzical popular, bazându-se pe forme de gen-uz casnic (de la Tarantella la un vals). În ultima trecere, „Și a fost un tam-tam“ cântec popular rus melodie.

În același timp, tehnicile tradiționale ale vechiului compozitor de operă-Buffa nu numai repetate și actualizate, îmbogățit. marea lui merit a fost transferul la scena operei italiene realizările lui Mozart.

Mozart Rossini adorat, a făcut o colecție de portrete sale. Cunoscut pentru declarația lui :. „Beethoven pentru mine, în primul rând, dar Mozart - singura“ Pe unul dintre portretele lui Mozart Rossini a scris: „El a fost idolul tinereții mele, disperare la maturitate și confort la bătrânețe.“

Principalul lucru este că Rossini împrumutat de la Mozart - un ansamblu de calificare operă.

1. Ansamblul ca recitativ devine centre importante de acțiune. Un exemplu frapant al acestei benzi eficient este finalIdeystviya. Buffon De obicei, acesta este umplut cu o mulțime de confuzie și neînțelegere: Almaviva deghizat ca un costum Trooper este in casa doctorului Bartolo și aranjează o încăierare adevărată. Cu mare rafala, bazată pe includerea treptată a tuturor personajelor, și totuși, în același timp, se potrivește perfect într-o formă subțire [3].

2. Și, la fel ca Mozart, chiar și într-un complex de voci întrețesere ansamblu sunt distinct diferite personaje sunt actori. În aceeași acțiune finală I fiecare dintre caracterele primite caracteristică individuală: aspect însoțită de Almaviva exagerat de tare martie parodic; Basilio este caracterizat prin solfedzhirovaniem de benzi desenate, Figaro - ritm de dans.

În „Bărbierul din Sevilla“ este dominat de cântând solo de virtuozitate. Rossini nu a renunțat la principalele „arme“ ale casei italiene de operă - plin de virtuozitate toate părțile Opera. Cu toate acestea, el a fost capabil să echilibreze uimitor de calificare superioară decorativ cu un expresiv, psihologic: coloratură nu este un scop în sine, servește pentru a crea un portrete muzicale vibrante de actori.

Caracteristica principală în Figaro - „bate cheie“ voioșia și optimismul inepuizabilă. Rossini a construit performanța sa muzicală pe un dans ocupat și Marching viguros. În partidul său dominat de ritmul rapid și ritmuri precise. Toate marile trăsături de caracter lui Figaro încheiat în primul număr al său - celebrul Cavatina din imaginea pe care o. Ea amintește temperamentala Tarantella italian, de foc: elastic, a subliniat pulsează ritm; sporovăială non-stop în partea vocala (punct de vedere tehnic foarte dificil), graba.

În ciuda faptului că jocul este francez, iar acțiunea are loc în Spania, imaginea lui Figaro poate fi considerată o manifestare foarte clar de origine națională în muzică. Dacă ați pus lângă Figaro Rossini Mozart, este ușor să se simtă în mod clar diferența în caracterele lor. În Figaro temperamentul sudic reală a lui Rossini, el a vorbit neîncetat, iar în răpăitul rapid auzit de intonație temperamentală discurs italian.

Forma Cavatina - o compoziție liberă, bazată pe mai multe teme, comportamentul care nu este supusă nici unei scheme convenționale. Rolul enorm jucat de orchestra.

De-a lungul operei Figaro realizează în diferite situații, interacționând cu alte caractere. Există noi atingeri care completează imaginea, dar aproape nu se schimba calitatea acestuia.

Rosina - nu doar „neghiob imaginar“, în Paisiello operă și fată luptă pentru fericirea ei. Rossini a evidențiat o nouă caracteristică a personajului principal feminin, instruirea Rosina coloratură mezzosoprana. [4] Rosina frumos, vesel, și chiar a încheiat de către tutorele său către cei patru pereți, Vai de cel ce era mîniat. În primul său arie, ea afirmă că blânzi doar până la anumite limite. Rosina Dacă tot ce vrea, va fi capabil de a avea propria lui.

Numărul principal de activitate al Rosina - Cavatina ei de la a 2-pictură „În tăcerea miezul nopții“, care conține caracteristicile diferitelor aspecte ale aspectului său. În 3 părți ei: I-Sunt - Cantilena, lumina - transferurile mechtptelnost fete; II-I se bazează pe eleganta dansului ( „Sunt atât de sfială“); Partea a III-( „Dar să te rănesc“) strălucește cu virtuozitate.

Contele Almaviva - un personaj liric, iubitul tânăr și arzătoare, și nu feudale destrăbălat, la fel ca în comedia de Beaumarchais. Baza caracteristicilor sale este un Cantilena decorat lirice haruri de virtuozitate, care sunt tipice pentru stilul belcanto. Acestea sunt, în primul rând, atât de „Serenada“, realizată Almaviva sub ferestrele Rosina, în prima imagine: Cavatina „zableschet Curând est zori de aur luminos“ (prima caracteristică portret al acestui personaj) și canzone „Dacă vrei să știi.“ Muzica lor este aproape de cântecul liric italian: rotunjit forma de intonație cuplet, din plastic.

În viitor, este cu Almaviva „maschează“ sunt legate de scenele tipice Buffa gen. El apare sub forma unui soldat beat (Actul I Finale), burlac - cântând profesor, un student al lui Don Basilio (Duettino cu Bartolo la începutul Actul II), în original sa ca un aristocrat bogat (la sfârșitul operei). Pentru fiecare dintre incarnarile Rossini își găsește propria „aroma“, bar expresiv luminos. Astfel, Almaviva soldat descrie marșul-comedie războinică. Almaviva, un tânăr preot, bastoane persistent la Bartolo, în diverse moduri, repetând replică psalmodicheskie scurt. Almaviva - nobili înzestrate cu arie de virtuozitate strălucitoare.

Caracteristice personaje negative, wit Rossini, uneori satiric ia forma. Aceasta este faimoasa arie despre calomnie Don Basilio. anexând întreaga filosofie a vieții (josnicie lauda). Ea se bazează pe o creștere treptată a unei singure teme. Insinuant inițial, cu atenție târâtor în sus melodia cu fiecare exploatație ca și în cazul în care „umflate“. Acesta este însoțit de un crescendo orchestrale constant și dinamic, ajungând la tunetelor în punctul culminant ( „și ca o bombă cu rips“). Basilio, subliniind „teoria calomnie“ său absolut grave, ca un erou al Operei-Seria, dar în această situație, ardoarea sa produce un efect comic. La fel ca aria Cavatina lui Figaro despre calomnie construit în mod liber.

Bartolo se caracterizează în principal în camere de ansamblu și mici Arietta, stilizat antic cântec de dragoste de mărunțire.

Sub conducerea de început vocal în „Bărbierul din Sevilla“ este excepțional de mare valoare parte orchestrală. Orchestra ajută să sublinieze umorul unei situații, exprimă clar, a făcut o descriere mai expresivă a personajului. Orchestra principală a sălii de operă - imagine furtuna de 4 picturi.

[1] Printre acestea se numără: "L'Italiana in Algeri", "Othello", "Cenusareasa," The furatul coțofana "" Moise în Egipt“.

[2] Rossini a locuit in Paris din 1824. După moartea cenușă compozitorului a fost transportat acasă, îngroparea în Florența în apropiere de Michelangelo și Galileo.

[3] secțiunea finală 4 în natură, rata și raportul de 4 părți se aseamănă cu tonalități sonatno- ciclu Symphony. În I-st ​​rapidă „parte“ a acțiunii principale are loc - sunt Contele, Bartolo, Rosina, Basilio. Partea a II, ca un scherzo, este un caracter ludic și impetuos. Aceasta este ieșirea lui Figaro, care relatărilor vrea să liniștească toți, ci ca urmare a acțiunilor sale în Casa vine la o patrulă militară. Următoarea surpriză momentul în care toți - cel lent, partea melodios III. Secțiunea finală, în cazul în care toate vin la viață și exprime sentimente amestecate, acționează ca un rezultat final rapid.

[4] în producțiile moderne ale partidului ei efectuează coloratură soprană