Modernismul ca un sistem artistic universal

În opere de artă, tratate estetice și declarațiile jurnalistice adesea modernismului mondial apare doar contradicții crude și absurde și conflicte greu de rezolvat - și fără speranță, omul - singuratice și sortite acțiunile sale și fapte lipsite de sens și lipsiți de putere, și circumstanțele în care el a semnat dușmanii săi și insurmontabil. Preponderența culori închise, pesimism si anxietate, temerile agonizante, conștiința este imposibil de cunoscut inuman și neschimbător al lumii - aceasta este lucrările emoționale ale modernismului în literatură (F. Kafka, Joyce, Camus, etc ...) și teatrul (Ionesco, C . Beckett, Zh. P. Sartr et al.), art (cocottes O., S. Daly, Tsadkin O. și colab.) și muzică (A. Schoenberg, II. Boulaise, K. stem-Hausen, K . Penderecki și altele.), care descrie în mod clar tragedia înstrăinarea individului, samorazorvannosti mintea ei, lipsă de comunicare, pentru a usheniya umanism, impas istoric, stagnare sau mișcare într-un cerc vicios.

Chiar și lucrările modernismului, care este dominat de, sau chiar emoții luminoase, elegiace vesele (cum ar fi Kandinsky, Chagall, P. Mondrian, Stravinski, Olivier Messiaen, M. Proust, Eliot, și altele.), Impregnată cu motive de pierdere a comunicațiilor realitate, cultura, natura, societatea, lumea lucrurilor; singurătatea și libertatea iluzorie a artistului, într-un spațiu închis de fanteziile sale, amintiri și asociațiile de construcții subiective sau speculative.

Aceste tendințe generale pentru diferite direcții și tendințe ale modernismului nu exclude diversitatea de căutări de stil. Într-o incarnare extremă căutare moderniste formală axată pe negarea abstractă a formelor anterioare de artă și principiile estetice de bază: fine - în artele vizuale (abstract, arta pop); organizarea de sunet (melodie, armonie, polifonie) - muzica (beton si muzica electronica); meaningfulness de exprimare artistică în arta verbală (dadaism, suprarealism), logica desfășurării acțiunii dramatice - .. în teatru (teatru absurd, se întâmplă), și așa mai departe inovație stilistică devine un scop în sine, chiar și cei mai talentați reprezentanți ai modernismului. Prin urmare, destul de frecvent tendința de a schimba stiluri de același artist (Picasso, I. Stravin-cer, J .. Joyce).

Descoperirea și dezvoltarea modernismului, o serie de noi mijloace artistice (fluxul conștiinței, colaj, asociativă montaj, etc.) a identificat o anumită influență a modernismului asupra marilor artiști realiști ai secolului XX. Formal modernismului tîrziu, rafinamente reprezentanții (postmodernismul) de multe ori duce la estomparea granițelor dintre arta estetică și extra-estetice, excelente și urât și non. Astfel, în modernismul ei extremă vine în mod obiectiv renunțarea la sine în sine ca arta, estetica, ca un fenomen cultural.