Locul de artă în viața umană - cultura si arta

Locul de artă în viața umană

1. Conceptul de artă. munca abilă ca creativitate și frumusețe

„Manual de viață“, numită artă, împreună cu o NG știință Chernyshevsky în celebra sa disertatie „Relația estetică a artei la realitate.“ Nevoia de viață plină de sens (în special contemporană), în dezvoltarea acestui, pe baza unor repere ale propriului său comportament și activitate deosebit de acută în vârstă tânără și tânără. Arta - una dintre cele mai eficiente instrumente care pot satisface această nevoie.

Termenul „arta“ are mai multe înțelesuri. Prin extensie, aceasta înseamnă un nivel înalt de măiestrie în orice domeniu de activitate, indică frumusețea și perfecțiunea produsului său. Ei spun, de exemplu, despre arta de zidărie, croitorie și așa mai departe. D. În filosofia artei înțeleasă de numai acele activități care reproduc lumea într-un mod specific“, pictură, muzică, teatru, poezie, ficțiune, și altele.

De ce oamenii de artă? Această întrebare gînditori au răspuns în mod diferit. Astfel, idealistul filosoful german Hegel (sec. XIX) A susținut că omul ca o ființă spirituală, să se realizeze udvoyaet însăși prin schimbarea lumii exterioare, impactul asupra obiectelor și fenomenelor lumii. Omul afectează esența ei în lumea exterioară, humanizes-l. Prin urmare, există o necesitate în domeniu, care derivă de la persoana rezonabilă conștientă de aspirațiile spirituale ale lumii interioare și exterioare, prezentându-l ca un subiect în care el își găsește propriul „eu“. Arta, în conformitate cu Hegel, are sarcina de a dezvălui adevărul din imagine și design artistic și senzual.

2. Varietatea formelor de artă

În viața obișnuită, oamenii vorbesc adesea despre arta și legile sale, ca și cum ar exista la singular. Într-un sens larg, așa cum este ea, dar oamenii de știință sunt încă argumentând cu privire la principiile clasificărilor art. Sursa acestei varietăți de filosofi din trecut au văzut în diferite moduri: Kant - într-o varietate de abilități subiect, Hegel - diferențierea internă a ideii obiective, materialiștii francezi - în diferite instrumente artistice folosite de muzicieni, poeti, pictori.

Motivul pentru împărțirea artei în specii - varietatea tipurilor de drepturi de practică publică în domeniul asimilării artistice a lumii, bazată pe diversitatea estetică a realității, bazată pe practica istorică a omenirii, în timpul vieții oamenilor a existat o mulțime de spirit uman, dezvoltat sentimentele estetice ale unui om, urechea muzicală, ochi, capabil se bucură de frumusețea.

Nu există arte majore și minore, dar fiecare tip are propriile sale forte și punctele slabe în comparație cu alții.

Arhitectura. Arhitectura are originea în cele mai vechi timpuri, în faza superioară a barbariei, atunci când construcția începe să acționeze legile nu sunt doar necesare, ci și frumusețea.

În Egiptul antic mormânt construit imens (înălțime Keops Piramida din Giza - aproximativ 150 m), templele cu o multitudine de coloane puternice (în Templul lui Amon, la Karnahe înălțime coloană de 20,4 m și un diametru de 3,4 m).

În Grecia antică, arhitectura devine un aspect democratic. Edificii religioase (templului Parthenon) spun frumusețea, libertatea și demnitatea cetățeanului grec. Există clădiri publice - teatre, stadioane, școli.

În Evul Mediu arhitectura din Europa de Vest a devenit lider și cea mai răspândită formă de artă. În aspira la cer catedrale gotice exprimate impuls religios al lui Dumnezeu și oameni pasionați vis de fericire pământească.

Realizări ale arhitecturii românești reprezentate în Kremlin, fortificații, palate, edificii religioase și civile (turnul clopotniță Ivana Velikogo, Vasiliya Blazhennogo Catedrala, construită din lemn, cu formele lor ornamentale bogate - ansamblul Kizhi, Palatul de Iarnă, ansamblul de Tsarskoye Selo - crearea de Rastrelli).

În toate cazurile, construcția cu o valoare estetică clară, exprimă spiritul epocii, o anumită viziune asupra lumii de anumite clase istorice, ele manifestă o idee despre o persoană din lume, importanța acesteia. Arhitectura - o „filozofie de piatră“ epoca, care ne spune despre impulsurile sufletului omenesc, despre încercarea de a-și exprima sentimentele și gândurile lor în joc volumele fizice.

Astfel, arhitectura - este formarea realității în conformitate cu legile de frumusețe în crearea de clădiri și structuri, destinate să servească nevoia omului de locuințe și clădiri publice.

Sculptura - un spațiu de artă, maestru lumea în imagini din plastic, care sunt imprimate în materialele care pot transmite apariția fenomenelor vieții.

șevalet (proiectat pentru o examinare atentă), o monumentala (văzută de la o distanță, ca o formă mai generalizată), monumentală și decorativă (legat de ansamblul arhitectural - atlanții și cariatide), decorative (basoreliefuri, ornamente): mai multe tipuri de sculpturi pot fi identificate.

Pictura este imaginea pe planul imagine a lumii reale, a transformat imaginația creatoare a artistului. Sau, după cum filosoful francez Diderot: „Pictura este o arta - pentru a comunica cu sufletul prin ochi.“ Pictura nu este dat pentru a ocupa spațiul real ca arhitectură și sculptură, de a trăi într-un mediu cu lumină naturală. Dar are armele sale, pe care o depășește tipurile descrise mai sus. Aceste vopsele multicolore. Culoare - principalul mijloc de gât burta expresie.

În Renaissance pictura a devenit lider de arta.

Revigorare a deschis legi, perspective sau chiar mai mare - spațiu fluent. Renaissance pictura pune bazele pentru o compoziție de culoare care distinge principalul lucru în imaginea cu ajutorul culorii și a luminii. Rembrandt în portretele sale, folosind un fundal întunecat, creează un accent de lumină, eliberând cea mai expresivă în om - față și pe mâini.

În secolul al XIX-lea. Se adâncește și se termină procesul prezentat de pictură și desen anterior abandonarea pozițiilor. Specificitatea grafică - relații liniare, forme de reproducere a obiectelor, de transfer de acoperire a acestora. Pictura surprinde raportul de culori ale lumii, prin culoare exprimă esența obiectelor, valoarea lor estetică. Principiul procesului de delimitare a pictură și grafică completează impresionistilor. Nu desen, și relațiile de culoare obiectele prezentate devin purtători de semnificație estetică de picturi.

Deci, în picturile lui Monet reprezentându cețuri Londra, apucată și cele mai fine imprimate joc de lumina.

Însăși compoziția picturii devine o culoare (Van Gogh, Renoir, D., Manet). În arta modernă, a spus Picasso, fiecare accident vascular cerebral a devenit o operație delicată, astfel de acțiuni ceasornicar.,

Muzica poate avea un impact asupra ascultătorilor cele mai neinstruit. Nu este o coincidență în toate marile religii Închinarea este folosită muzică: mijloace adevărat expune anestezie specific umane.

Da, muzica poate „ridica“ un om la cer, cu ochii plini de lacrimi de bucurie necunoscut. Sau a reveni la sol, de umplere puterea de a inhaleze sentimentele înalte și dorința de a sacrifica.

Dar muzica este capabil de a transporta și de o mare idee, ideea, deși și-a exprimat, în conformitate cu B. Asafiev, sub forma muzicală „prost“. Compozitor nu se poate spune prin intermediul muzicii: „Jos cu tirani!“. Dar muzica el poate arăta ciocnirea de pur, blând și dur, crud, pentru a portretiza conflictul propriu-zis și pieptul ascultătorului născut în același recurs verbal care a sunat în produs.

Deci, după ce a apărut în etapele inferioare ale dezvoltării sociale, care desfășoară la început rolul cea mai mare parte utilitară (ritual), muzica stapaneste capacitatea de a reflecta lumea spirituală complexă, luptele gândurilor, emoțiile și sentimentele.

Coregrafie - ecoul muzicii. Dance - sunet melodic si ritmic, care a devenit mișcările melodice și ritmice ale corpului uman, să dezvăluie natura oamenilor, gândurile lor și sentimentele despre lume. Imaginea coregrafie apare din mișcările muzicale-ritmice, expresive, mim uneori completate, uneori costum special și lucruri de muncă domestice, militare sau conexe (arme, batiste, ustensile de bucătărie și altele asemenea. D.).

Literatura. Veșnică clădire materiale de imagine literară este cuvântul. Pe puterea efectivă a cuvântului poetic rostit de multe legende. Grecii a spus că cantaretul Orfeu și Amphion cântece domesticit animalele sălbatice și sa mutat copaci și stânci.

Datorită flexibilității și a posibilităților expresive nelimitate a literaturii cuvânt este capabil să absoarbă elemente ale conținutului artistic al oricărei arte. LN Tolstoi în „Război și Pace“, care descrie dansul Natashi Rostovoy, creează aproape o imagine vizibilă a dansului; Victor Hugo în „Notre Dame de Paris“ reproduce imaginea unei opere de arhitectura; AS Pușkin în "The Bronze Călărețul" - imagine sculpturală E. Falcone.

Forma verbală a literaturii îi permite să-și exprime nu numai idealurile estetice, pentru și socio-politice, pentru a stabili o relație strânsă cu filozofia, politica, morala, și alte forme de conștiință socială. Literatura ocupă o poziție de lider în sistemul de arta are un impact semnificativ asupra dezvoltării altor tipuri de artă.

Teatru. Baza teatrului este o dramă. Cu toate acestea, teatrul este sintetic. Acesta include pictura, sculptura, arhitectura (decor), uneori, un film, muzica, dans. Teatru - creativitate colectivă: uni eforturile pentru îndeplinirea dramaturgului, regizor, artist, compozitor, actor.

„Materiale de constructii“ imagine de teatru - o persoană în viață; actor încorporează observații de experiență de viață. Prin aceasta întruchipat idei dramaturg și regizor. Hotărând necesită un talent special - observație, atenție, capacitatea de a selecta și lucruri de viață obobschat- de fantezie, memorie și mijloace de exprimare. În teatru, creând o imagine a actorului rulează în fața privitorului, care adâncește impactul spiritual pe el. În film, privitorul vede rezultatul procesului de creație în teatru - procesul în sine.

artă teatrală își are originea în cele mai vechi timpuri, cu ritualurile primitive, copierea ritual obiceiurile animalelor cu utilizarea de costume speciale, masti, tatuaje si vopsea de corp. În lumea antică la spectacole merge la cincisprezece mii de spectatori. În Evul Mediu, teatrul dezvoltat în formă oficial-religioasă, ca parte a unui serviciu de biserică.

În secolul al XIX-lea, The democratiza teatru, să dezvolte în masă, formele sale populare. În 1 st jumătate a secolului al XIX-lea. Aceasta se aplică de teatru romantic care distinge afectivitate sporit, lirism, patos rebel. În 30-e. Secolul XIX. tendința dominantă în teatrul devine un realism critic, care a dezvoltat în România, pe baza dramei NV Gogol, AN Ostrovski, AP Cehov, T. Ibsen, Shaw. Teatrul devine profund național.

Acasă teatru a continuat tradițiile realiste ale artei clasice și să le îmbogățit cu noi forme de gândire scenică, a prezentat o galaxie de actori și regizori genial (Stanislavski, Meyerhold, Vakhtangov).

Astfel, teatrul este o formă de artă, care se dezvoltă lume artistică prin efect dramatic sau comic produs de actori în fața publicului.

Cinema. Precum și teatru, cinema, televiziune și acum sunt așa-numitele „forme sintetice de artă“, adică. E. Utilizarea metodelor de reflectare a realității artelor individuale în unitate.

Cinema - un copil al secolului XX,. Cinema teatru superioare, literatură și artă în crearea de imagini în mișcare vizuale care pot acoperi pe larg viața modernă în toată valoarea ei estetică și originalitate. De la „marele tăcut“ - la cinema sunet, de sunet - culoarea la stereoscopie și cu ecran lat stereo la Cinerama, și în viitor, pentru dezvoltarea în continuare artistică a spațiului tridimensional prin utilizarea holografie - acestea sunt etapele extinderii posibilităților artistice ale cinematografiei.

3. eră Arta și tendințele în arta trecutului

Principalele direcții în arta secolului XX.:

Realismul (responsabilitatea individului și depășirea egocentrismului);

Suprarealismul (om înnebunită de durere într-o lume misterioasă și de necunoscut);

Expresionismul (om înstrăinat într-o lume ostilă);

existențialismul (omul singuratic în lumea absurdului);

abstract (de zbor, persoana de la realitatea banală și iluzorie);

arta pop (ideologie liber persoană societate a „consumul de masă“);

hiperrealism (sistem viu impersonală într-o lume grea și aspră).

Criza art. Tradiția clasică în arta sa bazat pe presupunerea artei sale nu arată doar frumusețea în viață, ci o operă de artă în sine ar trebui să fie bine. Prin urmare, ea a fost văzută ca un fel de frumusețe artistică la fel de frumos în artele. Chiar și portretizarea urât, artistul îl depășește.

In a 2-a jumătate a secolului al XIX-lea. arta clasică nu se mai potrivesc cu dinamismul societății burgheze este a început să se uite anacronic pe fondul dezvoltării rapide științei și tehnologiei. atracția lui față de stilurile de redare necreativ din trecut a provocat un protest de „noi“ artiști se opun stil artistic nou stil clasic - modernă (franceză modernă. - Modern).

Acest lucru a fost evident în ceea ce privește modul tradițional de tablouri de producție de muzică de scriere, etc. Astfel, artiștii avangardei, creând picturile sale, cu ajutorul unor elemente ale tablourilor pictorilor clasici, dar inconștient le interpreteze, denatura, desfigurează.

Informații despre „locul artei în viața umană“

viața umană, în viața însăși, în comportamentul și atitudinile oamenilor în mediul lor. Pentru că viața este guvernată de aceeași lege a frumuseții că arta, persoana prin contact cu arta el se străduiește să creeze frumusețe în viață, devine el însuși un creator. Deci, ne străduim pentru excelență în corpul nostru și mișcările noastre, spre frumos mobilier, îmbrăcăminte, locuință și, de asemenea frumosului.

Cultura, de asemenea, menționate ca forme de conștiință socială. Fiecare dintre aceste forme are propriul subiect, izolat din cultura generală a conglomeratului și modul său particular de funcționare. Filozofia este o parte a vieții omului foarte devreme, cu mult înainte, modul în care restul de prima ei, înțelegerea de bază, inspirat întâlnire casual. Filozofia este încorporat în nostru.

viața poporului său. Și pentru că însuși compozitorul trebuie să simtă gândurile și aspirațiile oamenilor, să-și trăiască viața spirituală. Acesta este motivul pentru care compozitorul nu a încetat în folclor să se inspire lor. muzica veche și muzică veche a muzicii mondială însoțit omul de-a lungul istoriei. Dar a fost în acele zile? Mii de ani de existență a civilizațiilor antice.

Nij și abilități pentru a crea compoziție decorativă pe clase de elevi extracurriculare în arte plastice de clasa a cincea de liceu. Subiect de cercetare: metode de predare compoziție decorativă pe activități extra-curriculare în artele plastice la clasa a cincea într-o școală secundară. Ipoteză: Cum de a organiza procesul de învățare (activități extrașcolare)? Ce.