Lecture №3 mijloace figurative-expresive de proiectare (artistic) Design

Divizarea artelor plastice în arta figurativă și nonreprezentationale este foarte condiționată, ele sunt strâns legate între ele. Artistic-design și practica de design vRumyniyachasto trase la această formă de artă, ca un grafic. datorită disponibilității sale, simplitate, viteza de executie, claritatea limbajului vizual.

Grafica din greacă ( „Count“ - Biserica, scrie, desena) - este arta de a imaginii obiectelor linii și accidente vasculare cerebrale, precum și opere de artă:

3.Shrift în carte și afișul

Grafica - este în primul rând un desen. liniar artă, strict, bazat pe o combinație de alb-negru și alb este hârtia în sine, și negru - creion și cărbune sau alt material colorant „uscat“. În procesul de dezvoltare istorică în desen, care a apărut ca un arte plastice de artă independente de la sfârșitul anilor 15 - începutul anului. 16. a început în mod activ să penetreze culoarea. Și acum mentionat ca diagrama:

1.Risunok creioane (pastel)

3.Zhivopis vopsele de apă - acuarelă și guașă.

Dar încă - încă în sensul clasic al unei grafică înseamnă doar negru - imagine alb.

Tipuri și genuri de grafică:

1.Stankovaya grafica - grafica lucra pe foi separate, având semnificație independentă:

g) funcționează pe istoric, de uz casnic, animalice, fire de luptă, etc.;

mijloace de comunicare arta - 2.Plakat

generate de decor 3.Uchebno (tabele, grafice, diagrame, etc.);

grafica 4.Knizhnaya (opere de artă publicate opere literare);

5.Gazetno și reviste grafică (periodice lucrări artistice);

Noi pune următoarea întrebare: prin care, în alb-negru poate fi trecut:

a) volumul lumii obiective

b) reflectă calitățile sale intrinseci și statutul

c) asigură exprimarea artistică.

Se pare că aceste obiective sunt atinse doar trei mijloace figurative-expresive de grafică: linie, atingeți și tonuri.

Linie - plan linie (suprafață), reprezentată tăietor, stilou, creion, pensula. Linia îndeplinește funcțiile de reprezentare, și anume Se creează iluzia formei de plastic. Liniile sunt:

O linie dreaptă este direcția și lungimea. Curve, în plus față de direcția și lungimea, înălțimea (raza) de curbură. Există linii:

Liniile au impact emoțional asupra persoanei. Linia orizontală este un sentiment de pace, ca sinonim cu orizont. Linia verticală transmite dorința de a urca o poziție înclinată provoacă iluzia de instabilitate. Linia frântă este asociată cu un dezechilibru de starea de spirit, unele agresive. Ondulat, la rândul său - ea curge linia de mișcare. În funcție de direcția (orizontală verticală, înclinată, în) linie transmite viteza. line Spiral dă impresia de mișcare de rotație în dezvoltarea. Există, de asemenea, sunt de stabilire linie „lent“, „tensionat“, „dinamic“, și altele.

Bar - o caracteristica, o linie scurtă.

Tone - luminozitatea aparentă a imaginilor, transmise prin hasurare (amorse twin), coloranți. Pentru a efectua umbrire instrument grafic a avut loc aproape vertical, umbrire - aproape orizontal. Culoarea produsă prin următoarele tehnici: turnare, spălare, „perie uscată“.

Desen și mijloace figurativ-expresive.

La centrul de grafica, precum și toate tipurile de arte plastice, este de desen. Leonardo da Vinci, în „Tratat despre pictura“ scria: „Tinerii care doresc să îmbunătățească în științele și artele, trebuie mai întâi să învățăm cum să atragă.“

Desen - un mijloc eficient de cunoaștere și studiul lumii obiective. Efectuarea desene din natura, artistul dezvoltă o abilitate de a aloca în mod clar principalul lucru în fenomen, aruncarea înapoi în mare, sau, dimpotrivă, subliniind părțile individuale. Dezvăluie raportul corect a diferitelor părți ale obiectului, urmărește distribuția luminii și umbre pe suprafața acestora, efectul luminii și a aerului, etc. Educația este cea mai importantă figură a formării profesionale a artistului-proiectant.

Pentru mijloace grafice expresive ale desenului sunt:

1. Punctul (atingând vârful unui creion, perie, stilou)

2. bar (cm. Deasupra)

3. Linie (cm. Mai sus)

4. Smear (mijloace vizuale echipamente de carpian), inclusiv: un frotiu punct de bare frotiu, frotiu-line;

6. Color (discutată în detaliu mai târziu în acest capitol).

Materiale de bază de desen. Oricine vrea să învețe să picteze, ar trebui să fie familiarizați cu materiale de desen. caracteristicile și proprietățile lor. Material corespunzător selectat și fluența ajută artistul pentru a rezolva cu succes o problemă de creație. Modelul de conținut principal sunt:

Conceptul de proporții. O parte integrantă a fundamentelor teoretice ale decorului si design este conceptul de proporție. Tradus din cuvântul latin „raport“ înseamnă „relație“, „proporționalitate“. În proporțiile de artă plastică numite de obicei valori ale elementelor de corelare ale ilustrației.

model de formulare. De ce ar trebui să învețe să atragă? Cum a început stadiu cifra? Un model pentru desen poate fi orice bucată de forme tridimensionale:

Capul și figura unui om

Desigur, ar trebui să înceapă cu mai simple, obiecte aproximarea formei la formele geometrice. Puteți continua apoi să atragă mai complexe în formă și amplasarea în spațiul de obiect.

Înainte de a începe să desenați obiecte, aplica conturul lor pe o bucată de hârtie, astfel încât acestea nu sunt doar decontate în jos și se potrivesc, dar bine stabilit și uniform în raport cu marginile foii. Cea mai comună metodă de desen de la general la particular. Să presupunem că desena un copac. Înainte de remiză vartejuri și ramuri, programa o schiță generală a întregului copac - un poligon imaginar. Circuitul este o mare parte - trunchiul, ramurile cele mai grele, atunci următoarele elemente - ramuri, crengi, până la cel mai mic. Când toate acestea vor fi aplicate pe hârtie, din nou, du-te înapoi la general, și a vedea dacă sunt plasate în mod corect toate părțile în raport general, și anume unul de altul. Astfel, toate detaliile vor fi trase doar în comparație cu unul față de altul.

Drepturi. Treptat face trecerea la desen obiecte mai complexe, inclusiv o figură umană. Principalul subiect al artei a fost întotdeauna un om, apariția lui, lumea spirituală complexă, caracterul, starea de spirit, comanda gândurile și sentimentele, pe scurt, toată bogăția individului, în diversele sale forme.

După cum sa menționat mai devreme, unul dintre genurile de șevalet desen un portret. În funcție de semnificația portretelor de lucru sunt împărțite în:

În funcție de compoziție, în funcție de:

Portret în care artistul însuși descrie este numit un auto-portret. adâncimea reală a portretului este realizarea lumii psihologice umane, starea sa internă. Cu toate acestea, artistul nu a atins asemănarea cu originalul, în cazul în care nu reușește să ofere o imagine fidelă a formei exterioare a persoanei.

În ciuda caracteristicile individuale ale structurii, de uz uman desen proporții a feței și a corpului său. În cele mai vechi timpuri, părți ale corpului uman a servit ca bază naturală pentru toate unitățile (cot, picior, etc.). Pentru a învăța accident vascular cerebral proporții consecutive cap de desen este util pentru a face un desen schematic a acestei părți a corpului din față, doar pentru a merge la locul de muncă cu natura.

Întreaga masă a capului (fără păr), reprezentat în poziția frontală, începe ovoidale, a cărei lățime se referă la înălțimea de aproximativ 4: 5. Prin împărțirea lățimea și înălțimea jumătate ovoid, petrec astfel o linie de mijloc din față și linia de elevi. După aceea, întreaga înălțime a ovoid este împărțit în 10 părți. De jos în sus, aceste părți sunt următoarele elemente ale feței: prima 1 / 10chast - linie bărbie - Fisura labială, al doilea - linia de mijloc a gurii, a treia - baza linia nasului, iar al patrulea cu al cincilea - elevii linie, șase - sprancene linie, a șaptea, împreună cu a opta și nouă - frontiera de păr interior.

În cazul în care de-a lungul liniei de elevi amâna 1/3 din înălțimea capului, este posibil să se găsească poziția pupila ochiului.

Împărțind distanța dintre ele în patru părți egale, pentru a determina poziția colțul interior al ochiului.

lungimea ochiului egală cu distanța dintre colțurile interioare.

Conturarea amigdală ochi, pleoapelor, iris, elev și sprâncene, nas pe linii marchează grosimea acestuia (distanța dintre colțurile interioare ale ochilor).

Pentru a desena gura, partea inferioară a înălțimii capului este împărțit în trei părți: partea de sus va determina locul de linia mediană a gurii și frontiera extremă a buzelor.

În partea de sus a parului vopsea ovoidale.

Spre deosebire de media - urechi (înălțimea urechii egală cu lungimea nasului). Apoi rafinat forma de bărbie și obraji.

În mod similar, proporțiile utilizate în desenul de mai sus figuri umane. Marele gânditor, intelectual, sculptor, arhitect, inginer si pictor renascentist Leonardo da Vinci a scris: „Dacă figura umană - crearea cea mai perfectă a universului - centura cravată și măsura apoi distanța de la talie la picioare, această valoare se va referi la distanța de la aceeași bandă către partea de sus, întreaga înălțime se referă la lungimea de la talie la picioare ... Dacă măsurăm acum lungimea de sus degetul mijlociu atunci când brațele în jos „la cusături“, valoarea în raport cu distanța de pa mijloc picioare ltsa pentru a ajunge la același număr ca raportul dintre creșterea totală. Această atitudine este încorporată într-o persoană, și este - cel mai frumos în natură. Grecii știa, este descris de marele matematician Euclid. Această atitudine am numit „înseamnă de aur.“

„Secțiunea de Aur“. Proporțiile corpului uman au fost studiate încă din cele mai vechi timpuri. Cel mai vechi date a fost găsit în mormântul piramidei aproape de Memphis (în jur de 3000 î.Hr.), de asemenea, cunoscut faraonii egipteni timp Canon, Canon ptolemeice canon al Greciei antice și Roma. Acesta a fost mult timp recunoscut canonul Policlet. lucrări DISTIN Alberti, Mikeliandzhilo și Durer. Studii ale secolului trecut a adus și mai multă claritate la această problemă. În primul rând, ar trebui să dea numele lui A. Zeising și succesorul său E. Messel, care a studiat proporțiile umane bazate pe măsurători precise și comparații.

„Aur Secțiunea“ proporție este cel mai popular, deoarece este componenta principală a armoniei. În formă matematică a unui „secțiunea de aur“ corespunde diviziunii unui segment AC în două părți, astfel încât o mare parte din AB se referă la soare scăzut ca întreg segmentul AB AC se referă (adică AB: BC = AC: AB). Acest raport este de aproximativ 5/3. mai precis 6/5, 13/8, etc. Atunci când extinderea zecimală a acestei valori este dată de valoarea infinită a 1.61803398 ...

Principiile „secțiunea de aur“ sunt folosite în toate tipurile de artă plastică și nonreprezentationale. Este din întâmplare? Ceea ce ne face să admire operele marilor artiști? Care este mecanismul de percepție a frumuseții? La sfârșitul psihologului german secolului trecut H. Fechter a încercat mai întâi să înțeleagă această întrebare. El a prezentat testul de 10 dreptunghiurile diferite, cu raportul din partea de la 1 până la 2,5, și a cerut fiecare dintre 592 de persoane care au participat la experiment, pentru a selecta cele care le satisface cel mai bine. Numărul maxim de persoane sa oprit pe un dreptunghi cu raport de aspect apropiat sau egal cu 1,618. Prin urmare, un sentiment de armonie inerente într-un fel în corpul fiecăruia dintre noi.

În anii 1925-1929 psihiatru german G. Berger a descoperit oscilații electrice inerente ale creierului uman. Sa constatat că frecvența medie geometrică împarte banda de frecvență a undelor cerebrale orice în două benzi - o frecvență înaltă și o frecvență relativ scăzută. Sa constatat că raportul dintre aceste două regiuni unul de altul este constantă pentru o anumită lungime de undă.

Atunci când munca mentală umană este dominată de beta - val, care este considerată cea mai mare parte a unui sistem unificat al tuturor undelor cerebrale electrice. Geometrică Frecvența medie a beta - val de 22,13 Hz, și sunt 8,13 Hz benzile laterale și 12,87 Hz. Gama generală (diferența dintre frecvența extremă) este de 21 Hz. Relația dintre aceste variabile una de alta duce la un rezultat surprinzător: 21: 12.87 = 12.87: 8.13 = 1,618. La urma urmei, acesta este „secțiunea de aur“! Prin urmare, această furculiță specială prevăzută în noi, prin natura.

Proporții, aproape de „sectiunea de aur“. „Aur Secțiunea“ - de preferință, dar nu numai relația, vizual este perceput ca fiind frumos. Printre aceste proporții sunt 1: 2. 1: 3, care sunt legate de „secțiunea de aur“. popularitate specială între artiști - designeri au un raport al așa-numitei „șirul lui Fibonacci.“ Aici fiecare membru, cu excepția primele două, este suma dintre ultimele două - 1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,144 ...

Acest lucru se datorează probabil naturii psihologiei umane, străduindu-se să nu monotonitatii și repetiție, precum și la dezvoltarea, îmbunătățirea, mișcarea. Mai multe inegale dar similare ca dimensiuni de multe ori creează impresia de dinamica formelor proporțională se completează reciproc.

Proporții și stil. Ce probleme se confruntă de artist - proiectant în legătură cu legile de mai sus? El trebuie să știe:

raportul dintre părțile individuale ale corpului uman și spațiul necesar pentru persoana în diferite poziții și în mișcare;

dimensiunea de articole de uz casnic, îmbrăcăminte și alte obiecte din jur, containere și mobilier;

fumătorii de dimensiuni convenabile treceri între mobilier;

cum de a aranja mobila, este recomandabil să se prevadă o persoană cele mai favorabile condiții la locul de muncă și în timpul liber, etc.

Artiști - designeri folosesc grila raster, care Înnegriți în conformitate cu „secțiunea de aur“. Reprezintă un triunghi unghi-dreapta, ale cărui picioare sunt la raportul de 21: perpendicularele 34.Opuskaya pe picioarele fiecărui punct ipotenuzei este obținut similar cu triunghiul corespunzător „secțiunea de aur“. Grila Raster poate fi rotit în orice direcție și cu compoziția sa contribui la creșterea artistică.

Metode de copiere. Creșterea, în scădere model. Proporții stau la baza metodelor de creștere (scădere) model, dacă proiecția pantograf înseamnă sau grilă grafic.

Mijloacele principale pentru creșterea modelul de proiecție este:

1.Episko (epi) - dispozitiv opto-mecanic pentru proiectat pe un ecran de originale opace, cum ar fi desene. OHP înseamnă permite creșterea imaginii în mod transparent.

2.Pribor retroproiector vă permite să lucrați cu ambele opace și transparente cu originalele. Gradul de creștere depinde de distanța inițială a mijloacelor de proiecție și ecranul.

Pentru a crește (descrește) în figură prin intermediul rețelei de grafică necesită doar riglă și creion. Pe imaginea copiată (original) este aplicat cu o grilă creion de pătrate egale. creșterea proporție selectată (scădere) a originalului. În conformitate cu aceasta pe o foaie de hârtie este aplicată creștere proporțională (reducere) a grilei. Pentru a facilita identificarea locului pătratelor de rețea sunt numerotate identic. În continuare, modelul de circuit de transfer de serie din planul pictural original. Specificat corect de transfer. După aceea, grila auxiliară este îndepărtată. Dacă este necesar, munca suplimentară se face coloranți sau alte materiale colorante.