Lecția Photoshop trage „magie casa», pictura «casa imaginar», în PS - un pic de tot

Desenarea „Magic casa», Pictura «Imaginarul Casa» în PS

Pictura „Imaginarul Casa“ în Adobe Photoshop

Desen „Casa Magic“ în Adobe Photoshop
În acest tutorial vă voi arăta modul în care a fost creat de desen, pe care am numit „The Magic House.“ O să-ți spun despre detaliile și să descrie în detaliu întregul proces de desen și tazhke vă spun despre instrumentele pe care prefer sa folosesc. După terminarea acestei lecții, veți obține o imagine cuprinzătoare a dezvoltării schiță conceptului.

Pentru a începe, să creați un document nou (Ctrl + N sau File> New) măsurarea aproximativ 1000h592 px cu o rezoluție de 72 dpi, pentru a face o schiță. După ce modificați 300dpi rezoluția, de a imprima pe hârtie format A3 într-o calitate destul de bună.

Lățime: 1000px
Înălțime: 592px
Rezoluție: 72.
Mod Culoare: culoare RGB; 8 biți
Cuprins Context: Alb

Partea cea mai dificilă în pictura un peisaj sau un portret - este, de fapt, însăși ideea. Am început să fac o varietate de schițe și rapid vin aici la acest peisaj. În funcție de complexitatea sarcinii, eu fac niște schițe. Deci, înainte de a schița, pe care voi continua munca mea:

După ce am terminat de lucru pe schiță, am schimba Blend Mode (modul de amestecare), strat cu o schiță «multiplica». Pentru a deschide panoul Straturi (dacă nu ați făcut deja deschis), apăsați F7, sau selectați Fereastră> Straturi.

Apoi, creați un nou layer - apăsați Shift + Ctrl + N - ai deschide o casetă de dialog în care puteți selecta numele stratului, și alți parametri. Am numit acest strat „de culoare principal“:

Selectați stratul „culoarea principală“, selectați Paint Bucket Tool (G) și umple stratul cu un verde deschis:

etapa 6
În continuare am nevoie pentru a selecta o culoare principală pentru locuri de muncă. Mai jos puteti vedea ce culori am folosit în munca mea. Vreau ca munca mea a fost destul de colorat. Pentru fundal, am ales culoarea albastră și un pic de culoare galbenă. Pentru restul peisajului și casa voi folosi culoarea ramasa. Crearea unui nou document și salvați-l în culoarea selectată. Păstrați întotdeauna un fișier deschis cu culorile primare.

La acel moment, am lucrat cu culorile primare (schita pictat), m-am gândit culoarea și poziția sursei de lumină. Voi avea 2 lumini, una (galben) în fundal, iar a doua (culoare diferite) vor acoperi peisajul meu din față.

Acum paleta strat I sunt 3 straturi: „culoare principală“, de fundal (background) și o schiță. Am ascuns de afișare strat „principal de culoare“, făcând clic pe pictograma ochi din partea stângă a pictogramei stratului. Iată cum arată acum ca panoul Straturi:

În continuare, vă voi arăta cum să combine cele două straturi într-una singură. În primul rând, schimbă Blend Mode „culoarea principală“ pentru a se multiplice. Apoi, faceți clic dreapta pe stratul „culoarea principală“ și selectați «Merge în jos», sau apăsați Ctrl + E. Deci avem 2 straturi - un strat cu o schiță și stratul combinat.

Ei bine, acum puteți începe pentru a crea noi straturi în paleta Straturi pentru fiecare obiect important al muncii tale. Am creat un strat separat pentru casă și opriți vizibilitatea «principala culoare» strat pentru a determina cu modul în care casa va arata si ce culoare va fi. În pașii următori, voi crea câteva straturi. Lucrul cu mai multe straturi este mai convenabil - în orice moment, puteți efectua modificări și de a regla elementul dorit. Acest lucru este într-adevăr un punct foarte important în figura de mai sus.

Acum, selectați și copiați fereastra superioară (Ctrl + C / Ctrl + V). Pune-l în fereastra de două ori în munca ta, și apoi îmbinați cele două straturi, cu fereastra de jos (Ctrl + E). Acum, ambele sunt în fereastra noastră pe același strat. În continuare, să continue să lucreze cu ferestre.

Când am nevoie pentru a ridica culoarea, fac următoarele: alege din mai multe culori cele mai potrivite, și apoi începe să lucreze detaliile.

Apoi, am creat un nou strat de copac, și atunci când adăugați detaliile, am orientat nuanțe utilizând setările Color Balance (Ctrl + pentru umbre, scoate în evidență și mijlocul tonuri. Am folosit, de asemenea, instrumentul Clonare pentru a elimina zonele nedorite.

Apoi, rândul său, vizibilitatea stratului „principale culori“ pentru a vedea cum casa si lemn, combinate cu trecutul nostru. Pentru a adăuga lumină și umbra copac, am folosi instrumentul Dodge și Burn Tool și adăugați câteva mai multe culori. După acest pas, umbra devin mai pronunțate.

Cu ajutorul unei perii cu diametru mic, am adăuga mici detalii. Și înainte de a începe să alegeți detaliile, trebuie să setați peria. Figura de mai jos arată cum am tras detaliile de pe acoperiș. Eu folosesc adesea un instrument de instrument Smudge, care vă permite să reglați forma obiectului, se amestecă culorile și pentru a încețoșa umbra.

Eu folosesc o perie de un set standard de pensule Photoshop prin simpla schimbare diametrul lor. Selectați un panou de setări simplu și deschis perie standard (apăsați F5). Selectați secțiunea „Shape Dynamics“ și setați setările prezentate în figura de mai jos, și apoi încercați să picteze cu aceasta pensula. Dacă nu vă place peria configurată în acest fel, puteți ajusta întotdeauna peria pe placul dumneavoastră.

În continuare, voi folosi instrumentul smudge tool pentru anumite zone ale ilustrațiilor mele. Setați următoarele setări (F5) pentru instrumentul Pensulă smudge tool:

Bine, acum să se concentreze pe atragerea altor copaci, mediu și nori. De asemenea, nu lăsați fără o atenție la dealuri în fundal. A se vedea modul în care desenul nostru analizează în etapa intermediară. Am rândul său, temporar, pe stratul de afișare cu o schiță:

Și acum vă voi arăta cum să adăugați zonele luminoase din imagine. În acest caz, nu am folosit Dodge Tool Color, ci pur și simplu a luat câteva culori luminoase. Sper că această lecție vă va învăța ceva nou, în orice caz, întotdeauna încercați diferite trucuri și sfaturi, nu vă fie teamă de a lua decizii spontane

Este timpul pentru a „curăța“ munca ta! Când utilizați radiera (instrumentul Eraser) pentru a șterge toate culorile care afectează fundal. Selectarea o perie moale cu transparență (Opacitate) de aproximativ 40% -30% (la instrumentul „gumă de șters“). Apoi, începe să creeze noi straturi pentru a adăuga umbre și nuanțe diferite. Amintiți-vă că umbrele nu trebuie să fie întotdeauna aceeași culoare (doar mai inchisa) ca culoarea originală. Acestea pot varia în funcție de culoare.

Acum puteți adăuga mici detalii, cum ar fi păsări sau iarbă, precum și să atragă protagonist. În acest moment, colorat schita este aproape terminat. Uită-te la figura 3 - diferența dintre ele este foarte clar:

Acum, din nou, vreau să schimbe dimensiunea de panza. Setările pe care le-am găsit sunt enumerate mai jos. Dacă doriți să desenați o lucrare mare kolichesktvo cu mici detalii, ar trebui să utilizați dimensiunea pânză de aproximativ 3000 sau 2600 de pixeli.

Această figură arată cum am trasat detalii pe un trunchi de copac. Dacă aveți de gând să lucreze la detaliile, trebuie să alegeți nu este foarte mare dimensiune perie. Pentru trasarea pieselor pe un trunchi de copac am folosit o perie tare rundă de diametru mic și o perie moale rotundă pentru a netezi tranziții clare între culori. Am adăugat niște culoare atunci când trase pe baril, și a decis că mai târziu copac va avea nevoie pentru a trage câteva ramuri.

Este timpul pentru a trage un pic de caracter - o fată. Am luat câteva culori, în timp ce desen, și în această etapă, voi reduce ușor opacitatea layer-ului pentru a schița. Uite, în acest moment am desenat o figură destul de clară a fetei:

Aproape am terminat lucrul la design. Rămâne să adăugați câteva retușuri - acum sunt Doris sol (gazon), adăugând nuanțe de galben și verde.

Apoi am duplicate desenul meu (aveți nevoie pentru a fuziona toate straturile împreună). Dacă doriți mai târziu să editați unele detalii, duplica toate straturile legate de desen, și apoi să le combine într-un singur strat - astfel încât să puteți merge mereu înapoi la munca ta, rupt în straturi și edita zona dorită. Deci, du-te la o copie a stratului cu un model și selectați Imagine> Ajustări> Luminozitate / Contrast, reglați setările de luminozitate și contrast pe gustul tau. Apoi m-am mutat pentru a ajusta saturația și tonul, pentru a le ajusta ușor (Ctrl + U sau Imagine> Ajustare> Hue / Saturație).

Am stabilit următoarele setări în meniul «Nuanță / Saturație», că culorile munca mea a fost mai cald:

Acum să adăugați câteva retușuri la desenul deja finalizate. Mai întâi am făcut model de copiere (probabil, din nou, înainte de aceste straturi de scurgere plictisitoare, și apoi stratul rezultat duplicatul - prim.perevodchika). Mă duc puțin „diluat“ munca mea folosind filtrul Gaussian Blur (selectați Filtru> Gaussian Blur).

Valorile Set de rază = aproximativ 29,8 pixeli.

După aplicarea blur, selectați Editare> Estompare Gaussian Blur. În fereastra rezultată, schimba modul (Mode) Soft Light. După aceste modificări, stratul de copiat apare ușor mai luminos și mai mult ar trebui să mutați parametrul cursorul Opacitate după cum se arată mai jos:

Navigați la straturile panoului și setați valoarea opacitate (Opacity) = 71%. Acum, avem nevoie de a combina aceste două straturi într-o singură prin apăsarea Shift + Ctrl + E.

În acest moment am decis să termin desenul. Desigur, după ce a citit și după acest tutorial, rezultatul este un fir de păr nu se va repeta poza mea (poate că va fi chiar mai bine) Sper că lecția este util pentru tine