Lecția 2 (a se citi muzică, ritm și metru)

notație muzicală numit un sistem istoric stabilit de înregistrare caractere speciale de sunet - note (notă, cuvântul latin tradus ca semn).

marca cerc Sheet reprezintă - gol sau umbrite.

Pentru a face apel la diferite lungimi de sunete în cercuri adăugate tije verticale, care sunt numite „Calm“, „coadă“ și „coaste“ - linii drepte pentru a lega durate scurte în grup.

Pentru a determina tonalitatea notei postate pe (doagele) personalul. format din cinci linii paralele, reprezentând împreună o notă de linii. Liniile de cont se află mai jos. La începutul portativ este plasat caracteristică muzicale pe verticală, care conectează toate cele cinci linii. Este numit caracteristica principală, atunci când nu se poate face o singură linie de înregistrare caracteristică inițială.

Note scrise privind personalul - pe liniile și între linii, adică, în golurile:

de mai sus și mai jos conducătorii, și (atunci când nota este prea mare sau mic) - scurte linii de produse suplimentare, care pririsovyvat sub sau peste un portativ.

Cheltuiala de linii suplimentare fiind: partea de sus - până la prima extensie, și mai mici - în jos.

Total Notă - Cercul deschis (oval), jumătate - la fel, dar a adăugat calm, sfert - ca jumătate, dar ovală deja eclozat opta - ca și cea precedentă, cu adaos de o coadă sau aripioare (în cazul în care notele sunt grupate), a șaisprezecea - la fel al optulea, dar coadă (sau margine) este reprezentat de dublu. În plus, în conformitate cu același principiu ca durată mai mică scris: tridtsatvtorye, shestdesyatchetvertye. . A se vedea fig.

Nervurile au aceeași semnificație ca și cozile, și sunt folosite pentru a sesiza și gruparea logică de note scurte în grup, astfel încât să nu dezordine recordul cu numeroase doodle-uri și a atenua o lectură note sumare.

Pentru fiecare linie stăvili convențional cu pas fix este definit. Dar, pentru că lumea o mulțime de instrumente diferite, care joacă un foarte diferite zone de mare altitudine ale muzicii utilizate într-un număr de diferite „puncte de referință“ în înălțime. Acest lucru se face cu ajutorul simbolului, care se numește cheia.

Cheia plasate la începutul portativ, astfel încât linia, care se bazează pe în acest sens, care traversează cheia în punctul său nodal.

remedieri cheie prin notă, în picioare pe linie, aceasta este înălțimea exactă (frecvența sunetului și numele) de la care puteți obține înălțimea și numele tuturor celorlalte sunete de pe personalului.

Punct de vedere istoric, nu a fost răspândit aproximativ o duzină de chei diferite, motiv pentru care dezvoltarea de notație muzicală a fost destul de consumatoare de timp. utilizate în prezent doar două chei diferite; și două mai mult - numai în anumite situații.

Treble (tasta Sol). Aceasta reprezintă a doua linie din teren primei sare octavă. Punct de ancorare-cheie este în centrul spiralei sale, adică, trebuie să fie atât de „rana“, pe a doua linie doagele.

Bass (tasta Fa). Acesta indică pe a patra linie pas F octavă minoră. Două puncte grase sunt incluse în imaginea sa, ar trebui să acopere a patra linie.

Acestea sunt cele doua cheie cele mai comune. Pentru a scrie muzica pentru unele dintre instrumentele în cerere sunt două chei, sau mai degrabă una, ci două versiuni.

Cheia de până la două tipuri: alto și tenor:

Clef Tenor reprezintă terenul primei octava pe a patra linie.

Alto Clef este folosit pentru viola si trombon. Tenor Clef - pentru violoncel, fagot și trombon. Punctul său de nodal perfect vizibile - este centrul de simetrie.
Cello efectua lucrări în trei chei: în bas, tenor și cele înalte.

Ridicarea și coborârea notele de bază, denumite alterare. Accidentals cinci: ascuțit, dublu ascuțit, plat, dublu plat și Bekar. Acestea sunt scrise după cum urmează:

accidentals de acțiune pe teren a notelor este:
Sharp - Crește înălțimea notelor de un semiton.
Plate - scade cu aceeași sumă.
Dublu-ascuțite - ridică un ton întreg.
Duble plate - scade cu aceeași sumă.
Bekar - anulează caracterul anterior pe aceeași linie. Nota devine curat.

Pe lângă lungimi de bază, cu care suntem deja familiarizați, în notație muzicală a folosit chiar semne care cresc durata.

a) punct, aceasta mărește lungimea jumătate sale; este pus în fruntea notelor dreapta:

b) Liga, linia arcuită care leagă în picioare lângă durata muzicală aceeași înălțime:

(Timpul durata datelor va fi egală cu suma lor)

c) Fermata, un semn care indică o creștere puternică în durată nedeterminată. Din anumite motive, mulți sunt zambitoare, atunci când întâlnirea cu acest semn. Într-adevăr, valoarea notă ar trebui să fie crescută, dar acest lucru se face tot în limite rezonabile. Și că, de fapt, este posibil și astfel să crească „Și apoi voi juca mâine.“ Fermat este un mic jumătate de cerc cu un punct în mijlocul curburii:

Break sunetul se numește o pauză. Durata pauzelor se măsoară aceleași lungimi ca notele:

Pentru a crește lungimea punctului de pauză și se aplică Fermata, precum și pentru muzică. Semnificația lor în acest caz este aceeași. Doar aici nu se aplică pauzele liga. Dacă este necesar, puteți pune câteva pauze într-un rând, și nimic altceva nu-mi pasă.

caracteristică ceas. Tact.

caracteristică ceas - o linie verticală mică, care este scris peste drugii. Următoarea notă liniei de bare, are de obicei un accent.
Înregistrarea unei compoziții muzicale, inclusă între două linii de bare adiacente, numit tact. Accident vascular cerebral divide muzică în segmente egale de timp și de distribuție a tensiunilor. Acest lucru facilitează citirea performanței muzicii n a operelor muzicale.

Cont. unitate de cont, sau proporția de accident vascular cerebral.

Pentru a efectua corect o notă sau o pauză de diferite durate, utilizați contul.

Cont (semnătura de timp) este indicată de două cifre, care sunt scrise după cheia de la începutul unei piese muzicale: numarul de top - numărul de durate de note în tact luat ca unitate de timp (numărare); figura de jos - numele duratelor (întreg, jumătate, trimestru, a opta). De exemplu:

Ritmul este numit raportul dintre durate de sunete în secvența lor.
Nu prea tehnic și confuz? Încearcă mai ușor. În muzică, există o alternanță de durată. O notă sună ca, de exemplu, timpul și celălalt mai mult (mai puțin). Prin urmare, diverse relații de sincronizare sunt între ele. Împreună în diferite variante, formează grupuri ritmice sunete de durată (figura) din care, la rândul său, dezvoltă un model de ritm comun al muzicii.

Muzica folosită Durata: 1) de bază (chiar și diviziune), din care știm deja, acest lucru este - întreg, jumătate, trimestru, al optulea, etc. și 2) durata generată de arbitrare (condiționate) împărțirea principalelor durate pentru orice număr de părți egale. Printre acestea se numără:
a) Triplet. format prin divizarea lungimii principal în trei părți egale în loc de două.
b) quintuplets - cinci părți.
c) sextuplets - șase părți.
g) septupleti - în șapte părți.

Asta este, trei optimi din grupa triplet în valoare de a ocupa în același timp cu un sfert, ca quintuplets, etc. Desigur, notele pot să nu fie în mod necesar aceeași înălțime, ca în acest exemplu.

Există un dispozitiv simplu care ajută muzicieni stau ritm chiar în faza de învățare nou joc. „Metronome“ numele acestui dispozitiv. Acesta este un mecanism simplu de două sau trei roți dințate, arcuri și un pendul lung, cu un platine mobil, dar în ultimele decenii sa răspândit variații la fel de simple, pe principiul electronice: două sau trei tranzistori, soclu și buton de control. Tot ce acest dispozitiv este capabil - să producă un clic tare clar cu menține foarte precis de frecvență. Mutarea în greutate de fier pe un pendul sau rotirea controlerului, obținem frecvența dorită - și clicuri Metronome „până când ești albastru“, în timp ce tempo-ul și nu permițându-vă să vă relaxați în timpul redării instrumentului. Aceste clicuri - aceasta este „metru“. Cu alte cuvinte, „metru“ - este fluxul de timp în sine. Dar noi nu ar trebui să asemăna propriile clicuri Metronome. Când ați terminat lucrul pe produs, atunci luați metronom și du-te pe scenă fără el. Cu toate acestea, în timpul execuției lucrărilor de metru pulsație continuă să existe. Adică, contorul - un val de timp, dar ondulație abstract, care nu poate fi exprimat în nici un fel în sunetele. Ritmul poate consta din optimi de triplete de puncte pauze și ligi, aceasta se poate schimba în mod constant în timpul unei singure lucrări, se poate împărți durata de la 2, 3 și așa mai departe. Se poate țese chiar și în mai multe straturi simultan. Dar contorul - este întotdeauna același puls, el nu a fost împușcat, el este indiferentă față de muzica a jucat, el este implacabil. Nu poate fi auzit, dar el a fost supus toate sunetele unuia dintre ele.

2. A. Ilyukhin "Auto Balalaika"

3. R. Sapozhnikov „Școala pentru violoncel pentru începători“