lea Borev

118
covoare Lunn. Dintr-o dată camera zboară mole. Și, deși povestea Karenina vine la împrejurările dramatice ale vieții sale. avocatul nu mai ascultă nimic, este important să se prinde alunițe, îl amenință cu un covor. Un mic detaliu poartă o semnificație deosebită: majoritatea oamenilor sunt indiferenți față de unul pe altul, și lucruri pentru ei să aibă o valoare mai mare decât individul și destinul său.
Poate părea că poezia lirică cade din această regulă generală: imaginea - unitatea generale și individuale. În poezia „Te-am iubit“, a spus Pușkin iubitor de cele mai secrete, intim. Toate unic, individual. Așa că m-am simțit doar Pușkin. Poetul exprimă

el însuși, gândurile și sentimentele sale, și, se pare, pe ceea ce general, poate exista un discurs? Cu toate acestea, însăși personalitatea artistului poartă universală. Marele poet, vorbind despre sine, a lui „I“, a spus generalul - despre umanitate, pentru că natura sa este tot ceea ce viața umanității; și, prin urmare, în tristețea fiecare recunoaște tristețea în sufletul său tocmai își cunoaște și vede că nu doar poet, ci și un om, fratele său în umanitate (A se vedea.
Belinski.
1954. pp 486).
Artistul crede în imagini, din care betonul senzual natura. Ele aduc imagini de artă cu formele de viață în sine, deși este imposibil să înțelegem această înrudire literal. Astfel de forme ca expresie artistică, muzică sau ansamblu arhitectural de sunet, în viața însăși, și nu poate fi.
clasicism Art inerente
generalizare
- generalizare artistică prin izolare și trăsături caracteristice absolute ale eroului. romantismul inerente
idealizare
- generalizarea prin realizarea directă a idealurilor, le suprapune pe lucruri reale. arta realistă este inerentă
dactilografiere
- generalizare artistică prin individualizare prin selectarea trăsăturilor de personalitate esențiale. În arta realistă, fiecare persoană portretizat - un fel, dar în același timp și o personalitate bine definită - „străin familiar“.
Ayurveda spune pilda oamenilor orbi, care au vrut să știe ce elefant, și a început să-l simt. Unul dintre ei a profitat de picior de elefant și a spus: „Elefantul este ca un pilon“; un alt simțit burta unui gigant și a decis; "Elephant - un ulcior"; al treilea a atins coada și a realizat, „elefantul - coarda navei“; a patra el a luat trunchiul și a spus: „Elefantul - un sarpe.“ Ei încearcă să înțeleagă ce un elefant a avut succes, deoarece acestea nu sunt în cunoașterea fenomenului în ansamblul său și esența sa, și părțile sale componente, și proprietăți aleatoare. Artistul care construiește în trăsăturile tipice aleatorii ale realității. Se comportă ca un om orb, având un elefant pe coarda doar pentru că el nu a putut obține o dețin de nimic altceva decât coada. Un adevărat artist surprinde caracteristica, esențială în fenomene. Arta poate, nu se uita în sus de fenomenele senzoriale concrete ale naturii, pentru a face tendințele generalizări și pentru a crea conceptul de pace.
119
6. Unitatea de gândire și simțire.
6.Edinstvo gânduri și sentimente. imagine artistică - unitatea raționale și emoționale.
Afectivitate - istoric cea mai veche imagine artistică primordială. Indienii antici credeau că arta sa născut atunci când o persoană nu ar putea ajuta cu emoție. Legenda despre creatorul „Ramayana“, se spune despre modul în care înțeleptul Valmiki a fost un drum forestier. În iarbă, a văzut două ecouri palide limicole. Dintr-o dată a existat un vânător și o săgeată străpunse una dintre păsări. Coplesit de furie, durere și compasiune, Valmiki blestemat vânătorul și cuvintele scăpat din inima lui sentimente deversoare, ele însele formate în linii de versuri, de acum dimensiunea canonicește „Sloka“. Este în acest verset, Dumnezeu Brahma apoi a ordonat Valmiki glorifice isprăvile lui Rama. Această legendă explică originea poeziei intens emoțional intoneze voce, aspră, bogat.
Pentru a crea lucrări de durată este importantă nu numai sferă largă de aplicare a realității, dar, de asemenea, intelectual și emoțional temperatură suficientă pentru experiențe de topire a fi. În legătură cu acest amintesc un episod din viața sculptorului italian Benvenuto Cellini. Odată ce turnarea figura argint condotier, Cellini a întâmpinat un obstacol neașteptat: când metalul a fost turnat în matriță, sa dovedit că nu este suficient. Pictorul a apelat la concetățenilor săi, și au suferit să îi linguri magazin de argint, furculițe, cuțite, tăvi. Cellini a început să arunce ustensilele în metalul topit. Când lucrarea a fost terminată, înainte de ochii privitorului este prezentat cu o statuie frumoasă, dar din urechea vsadni- ka tulpină furci lipirea, și cai de cereale - o bucată dintr-o lingură. În timp ce cetățenii transportă ustensilele lor, temperatură metal, turnat într-o matriță, a căzut. Dacă intelectual și emoțional temperatura nu este suficient pentru topirea materiei prime de viață într-o singură unitate (realitatea artistică), apoi se scoate în afară de produs „furculita“, care percepe arta poticnește oameni.
sculptorul Rodin franceză valoare și gânduri și sentimente de creativitate artistică a remarcat:
„Art - o. activitatea de gândire, care caută să înțeleagă lumea și de a face lumea inteligibilă. este - o reflectare a inimii artistului în toate lucrurile la care se referă „(
Roden.
1960. pp 123).
7. Realitățile lumii și personalitatea artistului - un mod material de construcție.
pacea 7.Realii și personalitatea artistului - un mod material de construcție. imagine artistică - unitate a obiectivului și subiectiv. Imaginea include un fapt material, imaginația creatoare revizuită a artistului. relația sa cu imaginea, precum și bogăția personalității

Complexitatea produsului este prezentat în volatilitatea istorică. Nu este egal cu sine însuși.
Punct de vedere istoric în mișcare mari creații - companioni și contemporanii noștri eterne, în orice moment.