Kiprensky, mari artiști

F. Bulgarin a scris: „Este imposibil să nu admire lucrările OA Kiprensky, nu putem fi fericiți că avem un artist de o astfel de forță, este imposibil să nu se plânge ce făcea niște portrete. "

Diaconii, având grijă de băiat, ia dat libertatea lui, și șase ani identificate în Academia St. Petersburg de Arte. Orestes talent a devenit clar în primii ani de studenți. El a onorat în mod repetat, cu medalii pentru studii de natură și schițe ale compozițiilor.

Profesor și profesor al Academiei VS Dmitriyev a reamintit că Kiprensky la o vârstă timpurie remarcat printre colegii. Îi plăcea să picteze, făcând fără constrângere. Și, în același timp, mai des, și am cântat. Băiatul a fost capabil, plin de viață, energic.

Nouă ani mai târziu, la sfârșitul formării în Academia de învățământ Școala Orestes a fost definită în clasa de pictură istorică. Pentru a lua cei mai merituoși studenți, ca pictura istorie la Academia a fost venerat ca gen suprem al artelor plastice.

Profesorii lui au fost GI Ugriumov - profesor de pictura istorica si GF Doyen - maestru al sticlei si pictura decorativa. Deja în cifrele au început să formeze propriul său stil de artist. În „Hector și Andromaca“ în „sitters cu o mantie roșie“ (1802) este prezentată virtuozitatea execuției.

În 1805 Kiprensky a rezumat cursurile de pictura studiu „Dmitry Donskoy victoriei obsesia asupra Mamai“, pentru care a primit o medalie de aur și dreptul de a călători în străinătate să-și continue studiile de artă. Dar, în Europa au fost războaiele napoleoniene, iar călătoria a fost amânată pe termen nedefinit. Kiprensky pentru câțiva ani la stânga la Academia ca pensionarii.

În ciuda educației „istoric“ a devenit principalul artist portret. Cu un an înainte de absolvire, el a creat o lucrare, determinată de cariera sa viitoare - a fost un portret al tatălui său pe nume Adam Schwalbe.

„“ Portretul AK Schwalbe „anunța apariția unui nou portret, extraordinar de vie - scrie V. Zimenko. - A pus tânăr artist în primul rând al maeștrilor de acest gen. Imaginea unui om bătrân puternic, cu o vointa puternica a lovit sinceritate profundă. Un tablou minunat folosind o tehnica complexa pentru prepararea glazuri Impasto libere și aroma nobil a arătat talentul pictural strălucitoare a tânărului maestru. "

În 1830, portretul a fost expus la o expoziție de artă din Napoli, și, după cum artistul însuși a scris, „... Academia locală a jucat următorul lucru ... portretul tatălui său, ei pochli capodopera a lui Rubens, alții crezut Van Dick, un anume Albertine în Rembrandt a acordat.“

În 1808, el începe o prietenie Kiprensky un colector bine-cunoscut și filantrop, AR Tomilov, a cărui casă a fost unul dintre centrele de cultură artistică a primului trimestru al secolului al XIX-lea. În același an, artistul creează un portret Tomilova. Apoi, există portretele PP Shcherbatova, IV Kusova, AI Korsakov, "Autoportret".

În 1809, artistul a creat unul dintre portretele cele mai bune pentru copii în istoria artei românești - AA Chelishchev.

Word MM cancer:

„Uite ce este impregnat cu o emoție interioară romantică: el se uită la lume cu ochii larg deschiși ai unui copil, pentru care chiar și“ impresia de a fi noi ". În același timp, în ciuda început, este ghicit viața interioară, promițând natura profundă în viitor.

băiat Temperament accentua contrastul între ochi negri și fire de păr negru pe o față luminoasă, albeața care, la rândul său, amplifică fundal portret întunecat. Același scop este deservit de gulerul alb de contrast cu un sacou bogat albastru și roșu - Vest, și în cele din urmă, gratuit textura portret, dinamic frotiu de suprapunere ".

viața Kiprensky la Moscova, experiențe bogate, facilitat activitate artistică intensă. „Kiprensky aproape obsedat de munca si imaginatie“ - a scris FV Rostopchin.

Pentru cele mai bune portrete ale perioadei de dinainte de război (până în 1812) sunt portrete ale EP Rastopchin (1809) și ED Davydov (1809).

Davydov portretizat bogat în uniformă de husar, în picioare, cu capul descoperit. El are parul cret negru, mustață scurt și ochi negri deschise larg. postura lui relaxat. El este în picioare, sprijinindu-se pe piciorul drept, mâna stângă sprijinindu-se pe parapetul de piatră. corp puternic este prezentat într-o mișcare liberă.

Astfel de țesături ca portrete AR Tomilova (1813) și PA Carne de vânat (1813), nu sunt numai în partea de sus a portretist de calificare, dar, de asemenea, lucrările, plin de un sentiment al epocii. Kiprensky posibilitatea de a vedea și de a capta imaginea omului românesc al timpului său, a fost capabil să treacă spiritul patriotic al epocii, găsirea unui formular, acesta este un conținut adecvat.

„Burqa, un milițian capac descris Alexei Romanovich Tomilov om luminat al timpului său, un iubitor al artelor, un prieten apropiat al multor artiști, este un refugiu prietenos în proprietatea lui Uspenskoye aproape de Staraya Ladoga - scrie EN Chizhikova. - este tipic pentru momentul apariției sale. Puternică voință de auto-disciplina, auto-constrângere și simplitatea umană ne cuceri. Inteligent și atent uite calm încrezător și dorința de a face datoria. Farmecul de puritate, de tineret ardent ne atrage într-un portret frumos Petra Alekseevicha Olenina, fiul președintelui Academiei de Arte.

Modelarea cea mai delicată a transferurilor timiditatea persoanei tinere. În opinia ușoară tristețe și reverie. Nepăsător aruncat peste umerii pardesiul, purtata lateral capac peakless.

Acest portret este caracterizat de pitoresc mare, acesta este executat într-un complex pasteluri și creion italian, construit pe sunetul moale al petelor. "

Pe parcursul acestor ani, Kiprensky creeaza portrete in creion de copii țărănești, pline cu mare penetrare.

„În timp ce trăiesc în St. Petersburg, prieteni Kiprensky cu cei mai eminenți ai secolului său - scrie NG Mashkovtsev. - El a scris un portret al poetului VA Zhukovskogo (1816), arhitect trase Gvarengi (1814), astfel KN Batiushkov (1815), IA Krîlov (1816), poetul orb Kozlov. În aproape toate portretele sale, la fel ca în multe altele, reprezentând oameni mai puțin cunoscute, Kiprensky dă imaginea omului român care a trăit prin flagelul războiului, și au trecut prin multă suferință pentru țara lor. Farmecul special al unora dintre diferitele personaje feminine create de el. Pe primul rând ar trebui să fie pus portret PE Rostopchina (1809), de neegalat în pictura mondială a secolului al XIX-lea, puterea de exprimare a frumuseții interioare ca și în cazul în care anticipează o imagine Pushkinskoy Tatyany. "

În 1816, Academia a constatat posibilitatea de a relua călătoriile în străinătate ale artiștilor. Unul dintre primele trimis de peste mări Kiprensky. Un an mai târziu, la Roma, în cazul în care în cele din urmă a stabilit, Kiprensky a trimis primul său film străin „Grădinarul italian“ (1817), sa întâlnit la Sankt Petersburg ca o nouă, neașteptată și plăcută de răspuns în activitatea Kiprensky. Mituiți pictura în special genial, terminat de email, o lumină puternică care luminează forma, și, în cele din urmă, întreaga înfățișare comely om tânăr, cu o expresie de fericire și chiar moleșeală pe fața lui frumos. Imaginea Kiprensky părea conținea o atmosferă de fertil Italia.

ani italian Kiprensky - anii de glorie mai mare. În România, numele lui sa transformat într-o legendă, el a deschis italienii Romania. inundati lui cu ordinele. El a câștigat un nemaiauzit de onoare - Galeria Uffizi din Florența a ordonat autoportretul.

critici de artă din România a scris: „Portretul domnului Kiprensky scrise cu sârguință extraordinară; iluminat de sus, din faptul că se pare la prima vedere, ea nu are o similitudine completă; dar peering peste, se pare și se opresc la linia de sosire, care este foarte precis, convingător. "

Printre cele mai bune lucrări ale acestei perioade fac parte portrete AM Golicyna (aproximativ 1819) și ES Avdulinoy (aproximativ 1822), cu dorința lor pentru o imagine generalizată, perfecțiunea ei de plastic. Studiul artei clasice și dezvoltarea de modele compozite complexe îmbogățit Kiprensky portret; întărit abilitățile sale compoziționale; linie de contur sofisticare dobândite și volumul de material plastic - persuasiveness extraordinară. De la creion lucrări Kiprensky portret remarcabil al lui Goethe, realizat în 1823, în Marienbad, în drum spre casă.

Ar trebui să fie, de asemenea, a spus despre „Portret Mariuchchi“, mai bine cunoscut sub numele de „Fata în coroană de flori de mac.“ Posed fată dolofan fermecător pentru el. Mama fetei, femeie licențios și lacomi, extorcat bani constant Kiprensky sub pretextul iubirii sale imense și durerea de maternă separarea de fiica ei. Lăsând Italia, artistul a cumparat fata de la mama destrăbălat și documentul formalizate pentru dreptul la educație al copilului. Prin cele mai înalte cercuri ecleziastice, el și-a pus viitoarea lui sotie Mariuchchu - Anna Maria Falkuchchi - mănăstire pensiune privilegiată.

România sa întâlnit Kiprensky neprietenos. El scrie Galberga. „Consiliul ferm în inima mea păstrează: este mai bine de a vinde pietre ieftine rece decât să înghețe pe acasă de felul acesta.“

Artistul se simțea nesigur, deoarece produsele trimise pentru a le din Italia și Paris, pentru o lungă perioadă de timp nu a venit. Ei au început să spună că Kiprensky nimic pentru a arăta publicului rus. povestirile sale despre succesele din Italia, nu au crezut.

Din fericire, el a găsit un patron - DN Șeremetiev. Kiprensky inchiriaza un apartament pe Promenade des Anglais, dar nu este suficient, așa cum funcționează în casa Șeremetiev pe Fontanka, în cazul în care proprietarul ia oferit un studio. Cu ajutorul patronului său Kiprensky primește comenzi, devine un cerc nou de cunoștințe.

În 1824, la următoarea expoziție publică la Academia de Arta Kiprensky a arătat, în plus față de lucrările noi create anterior, inclusiv „Portret de DN Șeremetiev. " După aceea, reputația artistului a fost restaurat.

Casa de pe Fontanka în 1827, artistul a creat un portret al celebrului AS Pușkin.

„Cel mai bun portret al fiului meu este cel care este scris Kiprensky“ - așa spune Sergey Lvovich Pușkin, tatăl poetului. Scriitor roman AI Goncharov amintit: „Fața Lui - mat, redus în jos, cu mustăți blond și bucle de păr abundente - gravat în memoria mea și mi-a dovedit după aceea, cât de adevărat Kiprensky descris în celebrul portret.“

Un alt contemporan a scris despre portretul: „Geniul poetului inspirat artist; focul inspirației lui să se prezinte pe pânză în caracteristicile sale, iar artistul este destul de exprimat în ochii lui raze luminoase doom creatoare de mare. "

„Însuși în oglindă văd, dar această oglindă mă măgulește ...“ - Pușkin a scris într-un mesaj de mulțumire.

În acești ani Kiprensky atrage portrete și grafică creează astfel de foi comise ca „portret SP Buturlina "" Portret de EE Komarovsky "" Portret de MA Kikina „și“ Portret de AA Carne de vânat. "

În 1828 Kiprensky din nou a mers în Italia, cu atât mai mult el nu a creat nimic semnificativ. La Roma, artistul sa căsătorit cu un fost elev și inspirator talentului său Mariuchche Falkuchchi. Kiprensky a scris într-o scrisoare către Mariuchche: „În momentul de față ea este o combina la inima mea, la imaginația mea tot timpul și spațiul lumii ... nu sentimente, care nu se referă la ea, nu alerga prin sufletul meu.“ Îndrageasca în secret Mariuchche Kiprensky a trebuit să se convertească la catolicism.

Desigur, trăind o femeie adevărată nu este deloc în concordanță cu idealul romantic al artistului, deci nu totul a fost în familie în condiții de siguranță.

„Famous Kiprensky a murit - a scris din Italia artist A. Ivanov - a făcut mai întâi un nume rusesc în popularitate în Europa ... Kiprensky nu a fost înregistrat nimic, niciodată nu sa plâns de nimic de la instanță, și toate acestea doar pentru că era prea nobil și mândru să-l caute. "