Kardovsky principiile și metodele de predare artă

Vom proceda la o metodă de predare art. În prezentarea acestei metode imposibil de a ilustra modele creează dificultăți și mai mari atunci când consideră că instrucțiunile de construcție de predare schimb doar pe compararea relațiilor de culoare în pictură și că caracteristicile individuale ale artistului ia semnificație deosebită.

Este imperios necesar pentru a studia pictura în legătură cu o imagine și un desen. Culoare, precum tonul ar trebui să meargă la forma, în caz contrar se transformă aplicarea informă de vopsea.

• În primul rând, trebuie să scrie la natura moarta. Prima declarație este combinat de câteva monocoloră (fără modele și diversitate) de subiecți în fundal o singură culoare (de fond pentru transferul de spațiu).

Apoi, procesul devine mai complicată formulare este introdus cu obiective de teatru pentru culori (contraste) de culoare uniformă. O altă complicație este introducerea de culori contrastante. Cultivați obiceiul de a simți nevoia de a tonifia toate de învățare de timp. Ton culoare este percepută mult mai dificilă decât în ​​lumina. De aceea merge la pictura, este necesar să existe deja o pregătire temeinică în obiceiul de ton de lumină.

• Elevii confuz de culoare și lumină. Este necesar să se acorde o atenție la expunerea la lumină, relații t. E. pentru a obține de ton tonul de culoare.

Este foarte important să se acorde o atenție studentului în utilizarea de culori luminoase și plictisitoare, pentru a explica el sensul de culori „reci“ și „calde“, precum și legea - culori complementare, efectul alb-negru, precum și introducerea acestora în alte culori, și așa mai departe ..

Predarea pictura necesită o atenție deosebită în ceea ce privește liniile directoare. Cel mai bun din toate, în cazul în care profesorul este limitat la orientări generale și explicații clare, care necesită împlinirea de sine a unui student și care să permită studentului să ajungă la soluționarea problemelor și probleme de pictura, deoarece aceste sarcini sunt individuale și subiective.

• După natura moartă ar trebui să fie plasate în portret sau figura pe jumătate gol, folosind costum și culoarea de fundal în diferite combinații de culori. Modelul este apoi combinat din natura întregului nud și mort într-o culoare diferită și tonul relației.

Atenția principală în formularea și în desfășurarea activității ar trebui să fie atrasă asupra faptului, să efectueze toate instrucțiuni în găsirea relațiilor de culoare.

Pentru a dezvolta creativitatea studenților și capacitatea de a sintetiza observațiile sale efectuate la cursuri de compoziție și schițarea pe platoul de filmare și firele libere.

Locurile de muncă merg la mai puțin complexe la mai complexe. De exemplu, începe cu o compoziție într-o formă a mișcării (schiorul pe fugă), o (figura poluoobnazhennaya pe fondul ușii deschise) ton etc. Etc..; apoi trece la compoziții mai complexe ale mai multor fpgur cu locuri de muncă spectaculoase, de exprimare, și așa mai departe etc..; nakopets, locuri de muncă topic intrat.

Scopul principal al schiței compoziției este. pentru a identifica un interes din material plastic, care impune artistul să efectueze în activitatea lor viitoare. Adică, proiectul a imaginii viitoare. Este posibil ca unele dintre imaginile sunt simbol al frumuseții, care poate fi nu npkogda reda în imagine, dar în schița trebuie încă să fie traduse și ar trebui să fie afișate. interes din plastic pot fi foarte diverse, dar atât originea și conținutul său.

Pictorul a văzut o dată ceva în natură, poate fi compus, poate fi avut loc un accident de temă schiță, etc. Conținutul schiței poate conține: .. 1) în rezolvarea unei sarcini pur picturale, 2) în rezolvarea problemei tonală, 3) determinarea naturii, 4) pentru a transfera starea de spirit, 5) în detectarea mișcării și 6) în soluția unor idei și așa mai departe. d.

Fiecare dintre obiectivele și ar trebui să fie deosebit de pronunțat în schiță.