Istoria genului muzical, o cultură muzicală ca un fenomen - formarea unui musical în Franța

Cultura muzicală ca fenomen

În cartea sa „Pe muzical“ E. Campus aduce cunoscut paradox Otto Shnayderayta operetei [10, p. 3] și propune să-l parafrazez în raport cu genul muzical. Și iată ce se întâmplă:

Muzicalul - genul muzical cel mai studiat.

Muzicalul - cel genul muzical studiat.

Musicalul este cunoscut tuturor, deoarece toate musicaluri cunoscute.

Musicalul nu este cunoscut de nimeni, pentru că nimeni nu știe ce muzical.

În prezent, o singură definiție a muzicalului nu există. Iată cum determină Enciclopedia de Muzică [10, p. 4]: „Muzică și gen pitoresc, care utilizează mijloacele expresive de muzică, teatru, dans și operă. Este combinația lor și interrelație a dat un dinamism muzical deosebit, o caracteristică a multor musicaluri a fost decizia de dramă serioasă sarcină fără complicații de percepție prin intermediul artei ".

Muzicale - muzical sau cât de des scrie și să vorbească, muzical - o formă prescurtată a conceptelor de comedie muzicală (comedie muzicală) și joacă muzicale (o piesă muzicală, un spectacol muzical).

Încercările de a defini muzicalul complicată de faptul că genul a evoluat considerabil în timpul secolului XX, primele experimente în acest gen puține asemănări cu performanțele din ultimele decenii; În plus, musicalurile europene și Broadway diferă de „frații“ lor, se manifestă în organizarea și completarea direct în scenă producții.

Said I.Dunaevskaya referire la operetă și comedie muzicală, pot fi transferate la operetă și muzical. În opereta ca o formă majoră stadiu muzical, exigențe ridicate pe cântăreți voce, elementul primordial este muzica. scene vorbite servesc de multe ori doar ligamente, pregătește numere muzicale. Operetă libret nu ar putea servi drept bază pentru producții independente. În joc muzical este dat loc important, care este un material literar. Prin urmare, este important conținut complot. Este semnificativ faptul că Statele Unite au în mod repetat, musicalurile au primit tot felul de premii literare și teatrale printre cele mai bune spectacole ale anului [10, p. 5 - 6].

Nivel ridicat literar de cele mai multe musicaluri este determinată în mare măsură de faptul că, așa cum au complot de a lua pe baza lucrărilor primite cunoscute, și, uneori, într-adevăr remarcabile din literatura clasică și modernă. lucrări Surse musicals primar oțel T. Plaut, Shakespeare, Cervantes, F. Voltaire, Dickens, George Bernard Shaw, F. Molnar, S. Shalom Aleichem, J. O'Neill, Victor Hugo, B. Stoker, M. Mitchell, A. de Saint-Exupery, cât mai mulți scriitori americani contemporani - T. Capote,

E. Rice, T. Wilder, M. Anderson și alții. Libretto muzicale diferite probleme de top interesante, personaje originale, un dialog genial, spectaculos punctul culminant vysokopoetichnymi cântec-poeme. Compozitori și dramaturgi musicaluri vorbesc, de obicei, și scrie ca un partener egal.

Ca o operetă, un muzical de asemenea, apel la publicul său limbajul muzicii moderne de uz casnic și pop, dar forma muzicală este mai simplă, mai compact. Nu sunt finale mnogoepizodnye acte detaliate au dominat formă cântec, ansambluri sunt rare, dar de multe ori există mai multe scene solist sau soliști cu corul. MUZICALE ciudat efect de saturație. Acest lucru este subordonat tuturor: fiecare replica, precum și un număr muzical, orice mișcare de dans și Reprise de benzi desenate. scene vocale și de dans trebuie să crească în mod direct de acțiune și să-l dezvolte. Ele trebuie să fie auto-motivat.

Opera & Opereta spectatorii obișnuiți cu balet de tip scena divertisment Servicii: uneori este camere private, uneori, întreaga suită de întrerupere, se oprește dezvoltarea complot principal. Muzicale la cele mai bune mostre sale se conectează această scenă cu un complot, cu dezvoltarea personajelor. Episoadele de balet încetează astfel să fie inserate numere devin parte a acțiunii. Dar acest lucru nu este suficient: coregrafia, materialele plastice au devenit un element esențial în sistemul de mijloace expresive ale muzical, împreună cu cântând. Numerele muzicale sunt, de obicei, de asemenea, rezolvate plastic. caractere de caractere sunt revelate atât în ​​cântând și dansând [10, p. 6 - 7].

În operă, operetă și maestru de balet și coregraf, de obicei, efectuează mai mult sau mai puțin importante, dar încă un minor și un rol cameo, a limitat domeniul de aplicare al scenelor de balet și așa-numitele „podtantsovok“. În practica punerea in scena musicaluri el de multe ori de fapt, al doilea regizor. Uneori - responsabil. Holistic coregrafică desen decizie virtuoz din plastic în sus, probabil, partea cea mai impresionanta din top Broadway [6, p. 251].

„Cedând operetă europeană în intensitatea utilizării vocale, muzicale, în același timp, cu mult mai multă atenție la mijloacele de plastic de exprimare.“ Aceasta, împreună cu proiectarea atentă a liniei dramatice face cerințe speciale cu privire la arta actorului muzical. Aici este combinația ideală de un actor, cântăreț și dansator - un set de extrem de rare. Cinema ne-a oferit oportunitatea de a se întâlni cu unii dintre „vedete“ ale musicalului american. Am avut plăcerea de a vedea în fermecătorul ecranul Dzhuliyu Endryus (primul executant al rolului Elizy Dulittl), în adaptările de ecran ale muzicale R. Rodgers și Hammerstein O. "The Sound of Music"; în filmul „My Fair Lady“, cu celebra actrita Odri Hepbern. În același film, rolul tatălui lui Eliza a jucat viu Stenli Hollouey și profesorul Higgins a jucat un mare Rex Harrison. Ambele - participanții la prima premiera pe Broadway a acestui muzical. Ne-am familiarizat cu arta Barbara Streisand - „Funny Girl“, cântăreața în kinomyuzikle rolul din titlu Apropo, performanța acestui rol special în producția de pe Broadway în 1964 a fost începutul popularitate largă a actriței. Toate acestea ne permite să formeze o idee generală a actorului creativ complexe într-un musical. Printre actorii muzicale, după cum puteți vedea, există, de asemenea, cântăreți remarcabile precum Barbara Streisand, si vocalisti cu abilități mai modeste - cum ar fi Dzhulii Endryus. În multe musicaluri de actorul nu trebuie atât de mult să cânte ca și expresiv ritmic spun vocea lui ca virtuoz a facut Rex Harrison ca profesorul Higgins. În orice caz, cu toate acestea, actorul muzical trebuie să aibă o mare muzicalitate interioara, sentiment de ritm, muzica realiza continuarea discursului, expresie a caracterului. Același lucru se poate spune despre plasticul, care ar trebui să servească drept mijloc de exprimare a actorului, caracterul, este la fel de natural ca canto sau dialog. Astfel, muzicalul se bazează pe actorii geniului universal sau, așa cum se spune uneori, „sintetice“, care este, având capacitatea de a sintetiza, combina tot felul de competențe profesionale - vorbire, mimică, cântând, plastic, dans, supunându-le la o singură linie de comportament etapă, sarcina de a crea imagine solidă. Această versatilitate îndeplinește actorii de diferite genuri și discipline [10, p. 7-8].

universalitatea cerință muzicale se aplică nu numai la „stelele“, dar, de asemenea, la întregul ansamblu. scena ansamblu eficient, bine conceput este cel mai izbitor în producțiile americane ale publicului european, obișnuit cu opereta episoade corale statice, la o mulțime de cântăreți fără chip, numere de balet, nu au legătură cu acțiunea principală. Impresia că producția de producții ca „My Fair Lady“ și „West Side Story“ a fost realizată în fiecare caz, unele unice în trupa sa de capabilități. Într-o anumită măsură, și a fost într-adevăr, pentru că de foarte multe ori, mai ales în ultimii ani, compania de teatru recrutat doar pentru un singur set. Dificultatea de a crea un ansamblu pândea întotdeauna directori în transferul de muzicaluri americane pe european, inclusiv scena românească - teatrul cu o companie permanentă și un repertoriu muzical divers extinse.

Punctul de vedere tradițional de divertisment muzical ca artă, nu exclude faptul obiectiv că arta este o oglindă a societății. cuceririle muzicale artistice ia permis să devină proprietatea nu numai nici o națiune, dar, de asemenea, au un impact grav asupra teatrului muzical modern.