Iogann Shtraus - site-ul inteligent

Fiul cel mare al tatălui Johann a decis să se determine pe linii comerciale, iar al doilea - Josef - pentru serviciul militar. La început, totul a decurs fără probleme, în cazul în care nu răzvrătiți, din perspectiva unui tată, băieți pasiune pentru muzica. Cu mare dificultate, am reușit să obțină soția sa de la el de acord să se asigure că copiii implicați în joc la pian. În acest Strauss a recunoscut, fiind de acord că joacă la pian este cu adevărat necesar pentru a fi considerat o educație seculară completat.

Johann prieteni uimit și cunoștințe joace și capacitatea de a improviza la pian. Toate eforturile tatălui său au fost în zadar. În plus, ca urmare a interogării „cu prejudecată“, a devenit clar că Johann a fost mult timp în secret ia lecții de vioară. Mai mult decât atât, sa dovedit a fi un profesor de unul dintre cei mai buni violoniști ai Orchestrei Strauss - Franz Amon. Și să plătească pentru aceste categorii de venituri din lecțiile pe care le-a dat fiul unui vecin în croitor de familie.

Curând, tatăl a devenit interesat de unul dintre numeroasele sale admiratori, un tânăr modistă Emilia Trampbush, și a părăsit familia. Deci, înainte de Johann Jr. sa confruntat cu problema de întreținere a familiei, al cărui cap a fost. El a fost apoi în vârstă de 18 de ani.

Mama în orice mod susținut în fiul pasiunii pentru muzică și, în ciuda dificultăților financiare, orice îngrijire posibilă a educației sale. Din acest motiv, Johann a primit oportunitatea de a studia cu Kelman - violonist mare, balet tutore Viena Opera House, precum și unul dintre cei mai buni profesori ai Conservatorului din compoziția de clasă - Gofmada. Anna Strauss nutrit visul că fiul meu va reuși să cariera tatălui său. Cât de prețioasă relicvă păstrat primul ei vals scris de Johann vârsta de șase ani.

Dar maestrul real a fost Capellmaister Johann una dintre bisericile din Viena - starețul Josef Drechsler, un cunoscător de contrapunct și armonie. El a făcut pe tânărul compozitor să scrie lucrări spirituale, și, deși tânărul visat o muzică „terestră“, el a compus, totuși, o cantată, performanță făcute publice în curând într-una din bisericile din Viena. Pentru a-l atașați la muzică bisericească, Johann Drechsler a oferit o oportunitate de a juca vioara si orga din biserică, unde a fost regentă. Într-o zi starețul a venit în biserica goală, unde Johann repetat și a auzit tânăr muzician a jucat pe valsul de organe.

Strauss Jr. a anunțat concertul său independent, atunci când tatăl său tocmai a împlinit 40 de ani, iar el a fost pe partea de sus a lumii, fără a da nici un semn de pasivitate creatoare.

Presa a salutat cu entuziasm tânărul compozitor. În a doua zi în ziare au apărut comentarii favorabile. „Bună Lanner noapte, bună seara, Strauss-tatăl, bună dimineața Strauss fiul!“ - așa intitulat articolul despre criticul de debut Johann Wiest.

Tânărul compozitor a luat bastonul din mâinile predecesorilor: primele sale valsuri ( „Young vienez“, „Cântecele munților“, „Sanguine“) aproape nu a fost diferită în formă de Lanner și Strauss valsuri tatăl perioada de glorie a creativității lor. Dar nu este o imitație, dar talentul a suflat viață în lucrările sale.

A venit anul revoluționar 1848. Calduros a răspuns la evenimentele revoluționare de Johann Jr. simpatiile lui erau cu oamenii.

Strauss a scris „Revoluția martie“, care sună ca un apel de a lupta. El a devenit în curând cel mai popular marș al rebelilor. Ei cu mândrie numit „Viena Marseillaise“. Viena răscoală a fost zdrobită. Noile autorități amintesc despre comportamentul Ioganna Shtrausa în timpul revoluției de la 1848. În ceea ce el nu a fost invitat pentru o lungă perioadă de timp la instanța de judecată, iar valsuri lui nu au fost efectuate la bilele imperiale. Arhivele de stat se păstrează denunțări ale „iacobini,“ sentimente.

Când orchestra tatălui său a avut o întrebare cu privire la viitorul lider, un prieten de familie Amun a insistat asupra invitația fiului său. Artiștii orchestrei în întregime a venit la Johannes să-i dea în mod oficial bagheta tatălui său. Și Strauss, Jr. a început o perioadă de concert de zi cu zi intensa si componistica.

muncă intensivă este subminată în curând puterea tânărului muzician. La 28 de ani, el a devenit grav bolnav din cauza suprasolicitarii. Și nu a surprins pe nimeni. Într-adevăr, liderii de muncă capelă a fost epuizant. Capela de management a preluat în 1853, fratele său în vârstă de 26 de ani, Joseph. Și când a căzut bolnav și, apoi vin în ajutorul fratele cel mic - Edward.

Acum, toată familia Strauss a devenit idolul din Viena. Scenete satirice și foi au fost numite „Firma Strauss. muzică comercianții en-gros și cu amănuntul ". Johann Strauss a fost considerat cap. Și, ca un compozitor și dirijor a fost înzestrat pe cei doi frați.

Primele valsurile Ioganna Shtrausa semăna cu lucrarea de perioada de glorie a tatălui său. Dar în curând Strauss-fiul simțit forma valsului vienez vechi De aceea, lucrează la vals vienez constrânsă, Strauss-fiul toată puterea sa a dat crearea unui nou tip de muzică. Aici talentul său a fost descoperit cel mai clar. Compozitorul a devenit strâns într-un scurt dans de construcție a încetinit zborul imaginației sale. El a căutat să se asigure că tema cântec nu coagula imediat după producerea, și-a dezvoltat pe scară largă turnarea melodie. Strauss a decis, la o mișcare îndrăzneață - se rupe forma obișnuită de dans înainte, dublarea volumului său. În cazul în care sa întâlnit anterior în construcția de 8 și 16 bari, se construiește, respectiv, 16 și 32. Ideea melodic se simte liber, spațioasă. Odată stabilit, este logic să se dezvolte, trăiește o viață plină și se termină în mod natural, dând drumul la nou.

Deci, vals vienez, baza de aplicare de economisire de dans, a crescut într-un gen muzical independent: dacă valsuri Strauss anterioare sunat doar în sălile de dans, ele sunt acum din ce în ce au evoluat pe scena de concert.

turnee de concerte au consolidat faima la nivel mondial, și a contribuit la diseminarea pe scară largă a valsului vienez.

Când Johann Strauss a oferit un angajament de la Sankt-Petersburg pentru vara anului 1856, a fost de acord imediat. sosire Strauss a fost un mare eveniment în viața muzicală din Sankt-Petersburg. Acest lucru a fost ajutat de popularitate largă a valsului vienez din România.

Strauss petrecut în România, cu pauze de zece ani. În vara anului 1858 în timpul uneia dintre plimbările sale Strauss prezentat lui Olga Smirnitsky. Ea l-au scos de la prima întâlnire. frumusete exceptionala? Nu, deși Olga și a fost foarte bună - o subțire, cu ochi negri expresive, bucle, mătăsoasă luxuriante - ar putea cu greu fi numită o frumusețe. Dar frumusețea interioară, spontaneitate, o combinatie minunata de gravitate interior și jucăuș fetei atras de ea.

Din păcate, mama Olga a fost împotriva relației lor. Strauss a trecut prin pauza de dificil cu prietena lui iubita, a devenit pentru el întruchiparea bun, de vară idealuri curate din 1859, el a dedicat iubita lui adorabilă Polka-Mazurka „Răutăcios“ și „Kobold“, plin de reminiscențe ale zilelor radiante din trecut. Ultima scrisoare existentă la Olga Strauss aparțin iernii 1859-1860 an.

Olga i-au adus nu numai bucuriile și necazurile de prima iubire. Ea a imbogatit-l ca o persoană, un muzician, artist creator, în cel mai nobil sens al cuvântului. Sub influența toată lumina bună sufletul lui Johann cristalizat a șlefuit. orizontul extins considerabil. El a recunoscut tineri, dar unul dintre cele mai avansate cultura muzicală rusă în Europa, și apoi, atunci când ea era încă puțin cunoscută în Occident.

1861-1862 ani au fost un punct de cotitură pentru Strauss. reporterii ziarului au fost de acord în unanimitate că modul său de a juca decolorat peste-expansivitate, el a devenit mai strict academică.

În primăvara anului 1863, el vine din nou în România împreună cu soția sa Henriette.

De la mijlocul anilor 1860, o perioadă de înflorire plin de geniu Strauss. El a scris mai multe valsuri, fiecare dintre care de la sine ar putea face numele său nemuritor. "Dunărea albastră", "Artist of Life", "Tales of Vienna Woods", "vin și Love Song", "New Viena" și "Wiener Blut". Toate acestea - cel mai înalt nivel poetizatsii muzica de dans.

Este greu de spus care dintre aceste valsuri mai bine. Una dintre cele mai populare, desigur, „Dunărea albastră.“ Decizia de a scrie un vals despre Dunăre, Strauss a folosit vals „Valurile și Vâltorile“, el a creat în urmă cu paisprezece ani. vals melodie într-adevăr arată ca în timpul marelui fluviu. „Blue Dunărea“ este deosebit de frapant surpriză și, în același timp, tranziția organică de la o secțiune la alta. Fiecare dintre valsuri acestui ciclu - o lucrare independentă, dar împreună creează o imagine armonioasă, completă a produsului.

Poate că nu mai puțin de popularitate și a câștigat un alt vals - „Life artist“. impetuozitatea Pasionat de muzica sa, intensitatea emoțională a Strauss a fost dat dreptul la titlu ca noua sa creație. Acesta a atras atenția abundența de cântec melodii respirație largă și de mare lungime.

O altă capodoperă din aceeași perioadă - „Povestiri din pădurea vieneză“. Încadrat de o intrare largă și Marea Finală, vals crește într-un poem simfonic. Îmbogățit cu căldură solară și lumină, strălucitoare și muzică vals suculent sună ca apoteoza de tineret și dragoste.

Până în momentul în care „Dunărea albastră“, spre marea surpriză a Strauss, a devenit cel mai popular dintre valsuri sale, compozitorul a decis să-i mulțumesc Gerbek, pe care el a considerat ca fiind indirect responsabil pentru succesul acestui produs. El a dedicat una dintre cele mai frumoase valsuri sale - „Vinul și Love Song“, care a lăudat încă o dată bucuria epicurian vieții.

Glory "Waltz regelui" Johann Strauss lucrări consolidate "New Viena" și "Wiener Blut".

Frontier 1860-1870-e - înflorire creatoare de top Ioganna Shtrausa. Desigur, el apoi împreună cu operete compuse valsuri - produs frumos, plăcut și interesant. Dar a fost doar o nouă perlă în coroana sa. Waltz coroana a fost completat de 1870.

Care este puterea Strauss valsuri acea perioada? De ce ei continuă să fie la fel de popular un secol după naștere?

Strauss melodie special individual: nu există aproape nici un împrumut folclor. Dar, în esență, este profund popular.

Strauss ca nimeni nu a reușit să transfere bucuria barbotare de viață, un sentiment de tineret și putere. Muzica lui - un imn spumant de a iubi. Strauss a cântat natura, primăvară, cer albastru, respirația caldă a vântului, susurul pârâului și foșnetul pădurii. Muzica lui se spune: „Omule, trăiesc, se bucură, se bucură: lumea este frumoasă, și vă aparține“

În anii 1870, Strauss face apel la opereta, după o întâlnire cu fondatorul genului Offenbach. Dar el nu a mers de Offenbach. Din primii pași în acest domeniu, Strauss acționează ca creatorul unui nou tip de operetă dans - elemente de dans un gen cu totul servili, și mai ales vals vienez.

Urmatoarea operetă Strauss - „Liliacul“ - a fost o pagină strălucitoare în istoria operetei vieneze. Pentru această zi, ea nu coboară de pe scenă și este iubit și popular, cu un public larg.

„Liliacul“ - un exemplu clasic de operetă dans. În dansul ei este un mijloc de aplicare a oricărei situații - de la melodramatic la comedie pura. Aici „vytantsovyvaetsya„totul peste barbotare cu lacrimi bune și false; teama imaginar si flash amuzant de furie. Strauss preferat de muzică într-un ritm rapid, paginile lirice lente este destul de rara, dar există și unele pietre reale.

În „Liliacul“ de Strauss este abilități crescut nemăsurat - Dramaturg muzical. Se spune în scenele corale și terminațiile, în special în actul al doilea, în care compozitorul finală a salvat cele mai vii melodii, memorabile: ele infecta, poruncitor atrage după sine.

La sfârșitul anilor 1870, sotia compozitorului a murit. Șocat Strauss, o viață dată sentiment frica copleșitoare de moarte, a plecat acasă. Edward rugat pe fiul său să facă înmormântarea soției sale, el a avut două ore a plecat în Italia. După o scurtă ședere în străinătate, sa întâlnit la Viena cu tânărul cântăreț german Angelica Dietrich iubit și în curând sa căsătorit cu ea. actriță mediocră, dar eficient, sofisticat în afacerile dragoste, o femeie, ea a fost stilul de viață indiscrete și a ajuns să fie lăsat Strauss, după ce a părăsit prietenul lui Steiner. Strauss a fost foarte supărat de pauza cu Angelica, dar munca de creație persistentă ajutat să-l vindece rana inimii.

Un important pas înainte în lucrarea lui Strauss - următoarea sa lucrare - „Vaduva vesela“ (1881). Până în momentul de „Noaptea în Veneția“ se referă hobby-ul compozitor Adelyu Shtraus - tânăra văduvă din vechiul său prieten și cu același nume. Adele a fost în casa compozitorului în timpul vieții sale de prima sa soție. Acum este capturat pe deplin inima Ioganna Shtrausa. Compozitorul nu a fost confundat în alegerea lor. Adele a fost o soție sensibilă și devotat. societatea sa a fost iubit și apreciat prietenul lui Strauss.

Dezvoltarea dramatică a imaginii, la care Strauss întocmit pentru prima dată în „Voievodul țiganilor“, a condus la crearea construcțiilor muzicale mari. Acum, nu doar finala, dar, de asemenea, alte componente ale scenei împreună într-o piesă muzicală. crește în mod semnificativ rolul recitativ. Nu numai că leagă piesa individuală de muzică, dar, de asemenea, joacă un rol important în caracteristicile muzicale dramatice ale imaginilor.

„Voievodul țiganilor“ a marcat o nouă piatră de hotar în istoria operetă. În cazul în care operete anterioare ale Strauss, într-o oarecare măsură, a urmat tradiția pariziană de Offenbach, dar acum el a creat un nou tip de performanță - operetă liric aproape teatru muzical liric. În comedia de sus are un rol subordonat, și în primul rând nominalizat realizare muzicală a blând și care atinge simțurile.

Muzică frumoasă „Gypsy Baron“ a lovit chiar și admiratori ai lui Strauss. Brahms a spus: „După“ Flautul fermecat „de Mozart sau un muzician german nu este atins în domeniul operei comice înălțimilor la care Strauss a crescut.“

operetă recente Strauss - „Ranger“ (1895) și „Zeita rațiunii“ (1897) - nu a adăugat la laurii faimei sale.