Interviu cu Konstantin Ivanov speciale de radio - interviu - asculta radio pe internet on-line
Atunci când școala a început să lucreze, am început să vin în mod regulat la Yoshkar-Ola, a adus materiale didactice, a urmat procesul, și a fost sponsorul, pentru că a fost necesar să cumpere cele mai necesare: aceleași pantofi de balet, haine pentru clase, coase costume. Aparent, „de sus“, a observat că o schimbare planificată în balet republică mondială, și am fost invitat la teatru pentru performanțele celor două camere pe închiderea sezonului de teatru. Apoi Vadim Nikolaevici Venediktov mi-a cerut să cap balet. I-am spus: „Cum vă imaginați că, eu sunt dansator în calitate!“. El a răspuns că eu încă mai vin de multe ori la școală, de ce nu încercați? Cu Mari balet am fost destul de strâns legate de venit timpul, spectacole de dans, și a participat la concerte. Am vrut să fac ceva pentru a ajuta, pentru a sprijini trupa, le-am condus în străinătate, în Liban, în Peru, a vizitat corpul de balet, au dansat fie mine sau colegii mei. Am fost rău că băieții sunt destul de plictisitoare a existat aici, mișcarea, de fapt, nu a fost - au fost vremuri dificile, salariile nu au fost plătite, a fost foarte dificil. După ce a primit oferta, am decis să încerc. Desigur, a trebuit să găsim pe cineva care ar putea face afaceri aici la fața locului. Am oferit pentru a plasa capul solistului trupa de balet Vladimir Shabalin, cu care am fost prietenos, a vorbit înainte de mulți ani. Așa a început să învețe în școala mea, a pus împreună o echipă. Pentru mine a fost practic înapoi la teatru Alla Aleksandrova: n ervaya prima balerina a republicii noastre, Artist emerit al România, care a apărut divorțat de teatru, și a trebuit să-l înapoi! Ne-am întâlnit în secret pentru un motiv oarecare, chiar și ascunde în vestiar școală, nu-mi amintesc nici acum ceea ce a fost nevoie de această conspirație. Aparent, asa ca a fost starea de stres la Alla Yakovlevna și teatrul în legătură cu acesta. Când în cele din urmă ea a fost de acord să lucreze în teatru, îmi amintesc, a venit ministrul Culturii, Mihail Zinovevich Vasyutin, ne-am dus cu el în camera guvernului, a deschis ușa și el doar a înghețat, înghețat când a văzut aceiași dansatori în cameră, care pur și simplu nu a putut înainte de a merge în apropierea pe aceeași stradă au trecut de cealaltă parte, înaintea celuilalt. Și aici - ele sunt în aceeași clădire și care lucrează împreună! De atunci, a trecut mult timp, iar astăzi este bine, toate nemulțumirile sunt uitate și viața colective pentru ziua de azi.
- Deci, tu de fapt nu a avut timp să-și piardă? În primul rând de școală într-un an - un balet, un an mai târziu - întregul teatru.
- Ca urmare a influențat consimțământul dumneavoastră?
- dacă decizia sa de a fi îndrăznit să facă acest pas astăzi, Regreți?
Regret ... Desigur, nu regret nimic. Apoi am fost tot personalul și funcționarii din Teatrul Balșoi ministerstvaRumyniyagovorili, asta eo nebunie, mulți au încercat să mă convingă, pentru că, repet, cariera mea a fost foarte bun, nu au existat probleme cu orice muncă, fie cu un salariu. București a fost deja în orașul meu natal. Dar, la acel moment tot ce a dezvoltat în mod logic. În orice caz, există o dezvoltare logică. În primul rând, a existat o școală, alte activități profesionale - balet, iar pasul următor - directorul artistic al teatrului. Doar în situația mea sa întâmplat repede, în fiecare an - un eveniment, iar oamenii, uneori, durează zeci de ani. Știi, mulți dintre colegii mei din Teatrul Bolshoi, terminat de dans, de asemenea, dețin poziții de conducere în alte teatre. În Krasnoyarsk, directorul artistic Sergei Bobrov, Yuri Klevtsov Chelyabinsk a condus pentru o lungă perioadă de timp, Mark Peretokin este acum în Rostov, Aidar Akhmetov a fost în Vladivostok, Morihiro Iwata în Buriatia. Mulți au început atunci când a terminat de dans, și de multe ori ma sunat și a fost consultat, pentru că am trecut în acest fel înainte. El știa ce să facă, o mulțime determinat, printre altele, ar spune întotdeauna, pentru a crea o școală, pentru că puteți conta pe artiștii invitați și țara lor, Adunați, dar eu încă mai cred că ar trebui să avem o școală, este estetica speciale proprii. chiar și eu văd cum ne-am „noastre“ și dansatori invitați, mișcările lor și altele, și diferența de abordări pentru debarcări în curate și smuls. Acesta este un alt mic scrierii de mână.
- Cât de important pentru tine de a găsi o persoană de contact cu publicul locale? Și, în general - ceea ce este, un fan de operă și balet din Mari El? Ai spus odată că în timpul festivalului în onoarea Galina Ulanova organizatorii și participanții au putut să „educe“ publicul. Putem spune același lucru despre teatru local pentru public ca un întreg, dacă utilizatorul este dispus să meargă la teatru?
În primul rând, am fost capabili de a aduce oamenii înapoi la teatru. Am auzit de ani de zile de la oameni - asta e familia a venit aici pentru a lucra, de exemplu, de la Leningrad acum 20 de ani. „În primul rând am alergat în teatru muzical, și a fost prima și ultima noastră călătorie, pentru că era imposibil să se uite la ceea ce se întâmplă pe scenă!“. Și a fost trist. Prin urmare, este foarte important că am reușit să restabilească credința în teatru, în faptul că noi - profesioniști. Îmi amintesc de multe ori în timpul unui interviu de radio numit oameni și a întrebat: „Ei bine, atunci când teatrul nostru va răsuci 32 fuete?“. Acum, este timpul, acum, nu doar solistul face, dar orice artist de cor poate fi. Pentru noi, este acum firesc. Astăzi nu mai există astfel de probleme, oamenii vin la teatru să se bucure și să se relaxeze. Nu ne putem plânge de lipsa de audiență, vin la noi și la premiera, iar repertoriul curent, și se întâmplă adesea că performanțele noastre nu obține bilete. Teatrul este foarte popular, dar acest lucru nu este pur și simplu rezultatul de PR, chiar dacă noi facem acest lucru în mod activ. Este important ca spectatorul vine la teatru pentru prima dată, și - spate. Noi care nu au mai fost la teatru, străine pentru a le erau de balet și operă, cel mai mult că au perceput - această operetă. Acum du-te.
- Cum publicul răspunde la idei noi?
Tot ce am enumerat, acesta este numele de brand. De multe ori, într-un interviu cu directorii am auzit sau citit că teatrul ar trebui să fie ridicat probleme sensibile, filozofia și așa mai departe. D. Cu toate acestea, eu cred că orice lucrare pe care am pus acolo este o filozofie. Și filozofie profundă.
Despre turistii nu a spus chiar, o astfel de sarcină nu a fost pus. Suntem fericiți că ei vin, dar mai ales se face pentru dezvoltarea culturii și a atrage publicul teatrului nostru. Asta a fost ideea, și prins. Un festival născut, din nou, din dorința de a atrage atenția asupra teatrului, în special a publicului care nu merg la teatru. Și acum, în timpul sezonului de vară publicul în teatru a început să sosească. Primul nostru experiment - „Mireasa Țarului“ din Kremlin. Ar fi un fel de șoc cultural, un număr foarte mare de spectatori vin. Am făcut o repetiție deschisă, care a atras, de asemenea, o mulțime de spectatori, așa că avem două sold-out. Nu ne-am așteptat acest lucru, deputații mei râs încă, își amintesc imaginea, atunci când publicul face Ivanov la Kremlin pe mâini, pentru că oamenii pur și simplu a rupt toate barierele pentru a ajunge la spectacol. Aceste activități au condus la noi o mulțime de public, în special a tinerilor. În continuare am făcut baletul „Romeo și Julieta“, în aer liber pe pătrat-Nogotkova Obolensky, și a fost foarte curios să văd cât de mulți au venit tineri. Care apoi a început să meargă la teatru. Ultimul proiect pe care l-am făcut un efect magic pe malul râului Arda - Opera „Akpatyr“. Pot să regret doar că nu atât de mulți spectatori au participat la eveniment, dar având în vedere că acesta este de 86 de kilometri de oraș și nu este un mod bun - acțiunea sa întâmplat. Și suntem foarte fericiți, pentru că performanța a fost dat în onoarea aniversării Erika Sapaeva, fondator al culturii muzicale a țării noastre.
- Reusiti teatrul implicat în organizarea de festivaluri, să participe la viața socială și politică și, în același timp, să găsească timp pentru predare.
De ce este încă atât de important pentru tine? Ce este mai mult - o abordare practică, deoarece cu acest „material“ pentru a vă, în viitor, va trebui să lucreze, sau predominante dorința de a împărtăși experiențe și cunoștințe, pentru a implica tânăra generație în tradițiile de balet clasic, pentru a cultiva respectul copilului pentru aceste tradiții în istoria românească de balet?
Întrebarea conține deja răspunsul (rade). Desigur, activități am fost foarte fascinat de predare, mă interesează: de a împărtăși experiențe, ceea ce știu și pot face. Și chiar mai mult decât atât ... îmi place orice dansator, a avut unele dezavantaje pe care am știut cum să se ascundă, dar au fost. De exemplu, cu probleme de rotații, eu nu prea bine faci o piruetă, iar sarcina mea a fost să-i învețe pe copii să depășească, astfel încât fiecare elev să nu se teme să facă piruete, și a făcut o mulțime de ei. Și se pare, băieții săritura în înălțime, zbura de mare, ridica un parteneri buni. Ea ma fascineaza de predare, și lipsa de timp, pentru că eu predau în dimineața. Și apoi m-am conecta la probleme de teatru, a face probleme de teatru. Ne-am dus la un tandem foarte bun cu Vladimirom Evdokimovichem Shabalinym. El este primii 4-5 ani de formare, atunci eu iau copiii și să aducă la un rezultat de finisare a le preda fie 3 sau 4 ani. Noi înțelegem reciproc, lucrăm în aceeași estetica. Acum este foarte dificil și a fost întotdeauna complicat, cu toate acestea, atrage balet pentru copii. Ei au interese diferite, priorități diferite: fotbal, hochei, și așa mai departe. De aceea, ei trebuie să lucreze într-un mod diferit, într-un mod special. Am dezvoltat un fel de propria sa metodă de modul în care să-i intereseze. Și funcționează: ei sunt mândri să spun că eu sunt - un dansator de balet, este mândru să meargă la teatru și du-te pe scenă. Ele sunt respectate, iar acest lucru este foarte important. Astăzi, dansul țară din operă și teatru de balet ca loc de muncă foarte bun. Acum, o nouă problemă - 8 persoane 4 băieți și o fată, pentru a obține o profesie unică, în care instrumentul este propriul corp, și ridică profesia noastră mai presus de orice alta. Desigur, Vocalisti unice și muzicieni, dar încă un dansator de balet este ceva special.
- Conservarea tradițiilor naționale ale teatrului - modul în care acest moment este o prioritate pentru tine? Afișul este listat încă opera „Akpatyr“ Eric Sapaev și balet „legenda Forest“ muzica Anatoliya Luppova cu un libret scris de tine si Boris Golodnitsky bazate pe legende Mari. Mă întreb dacă aceste producții către publicul modern, tineri?
Nu putem spune că păstrarea repertoriul național - este principala sarcină, dar sigur că aceasta este una dintre zonele noastre prioritare. Revenind la opera „Akpatyr“ - aceasta este exact cazul în care este vorba de atragerea de spectatori la cultura națională. Balet „legenda Forest“ pentru o lungă perioadă de timp nu se datorează faptului că este necesar să se modifice peisajul, ca noua scena este mult mai mult decât cele vechi, iar vechile decoratiunile nu sunt potrivite. Sper că sezonul viitor vom rezolva problema, iar performanța va merge. Pe „legenda Forest“ a fost întotdeauna vândut și este frumos, Baletul Național atrage publicul.
- La sfârșitul conversației - întrebarea tradițională despre planurile creative - ca următoarea, în sezonul de vară și pentru sezonul următor.
- În ceea ce privește planurile într-un sens mai global - în cazul în care acum se poate determina vectorul de dezvoltare a teatrului, prioritățile tale ca director artistic.
Vectorul este selectat, și cred că toți cei care urmează teatrul nostru, ei văd că nu sunt aruncate dintr-o parte în alta, ne propunem foarte clar scopul: a rula cel mai profesional. Trupa de la noi ca balet și operă, este foarte tânără și foame la locul de muncă. Principalul obiectiv, desigur, pe clasici și performanțele moderne - o setare opera rock și un gen muzical, care este foarte popular în țara noastră. Și, în general, în țară și în lume, așa că o vom dezvolta într-un an jocul stabilit în mod necesar. Este distractiv și publicul și actorii, și lucrătorii de teatru întregi. Ar trebui să fi văzut cu ce entuziasm a lucrat tot pe „Isus“, a fost o bucurie pentru a viziona, că personalul atât de obsedat cu lansarea de performanță. Așa că modul corect de a merge, tovarăși! (Râde).
Preparată Ella Veselkova