Imperial Fabrica de porțelan
Imperial Fabrica de porțelan. fondat în anul 1744 în București, în conformitate cu decretul fiicei lui Petra Velikogo împărăteasa Elisabeta a devenit prima fabrica de porțelan din România și al treilea din Europa.
Acesta este locul unde talentat om de știință român D.I.Vinogradov (1720-1758) a descoperit secretul de a face „aur alb“. El a fost primul din istoria ceramicii, a fost o descriere științifică a producției de porțelan, care este aproape de cele mai noi concepte ale chimiei ceramice. Porțelan, Vinogradov a creat, calitatea nu este inferior saxon, iar compoziția masei preparate din materii prime autohtone, mai aproape de chinezi.
În primii ani de pe Nevsky manufactura produse obiecte mici, mai ales pentru prizat împărăteasa Elisabeta că ea, la rândul său, a dat aproximativă și a trimis sub formă de cadouri diplomatice. De la 1756, când Vinogradov a reușit să construiască un corn mare, am început să facă obiecte mai mari. Până în acest moment, serviciul și crearea primului „proprietate“, deținută de împărăteasa personal.
Deoarece anii '50 a început să facă porțelan „păpuși“ - figuri de oameni și animale. În ciuda creșterii producției de porțelan, produse au fost disponibile doar într-un cerc restrâns de confidenti. În secolul al XVIII-lea portelanul păstrat pentru prestigiu, în bolți speciale, împreună cu alte lucruri prețioase, și numai zeci de ani mai târziu, au început să pună masa.
Poziția și dezvoltarea artistică a companiei cele mai dependente de locația și nevoile curții imperiale - primul monarh.
Odată cu apariția domniei lui Ecaterina a II (1762-1796) a fost reorganizat fabrica și a devenit cunoscută sub numele de Fabrica de porțelan imperial din 1765, cu sarcina sa - „întregul conținut cu România porțelan“ mare influență asupra României a avut o lucrare de porțelan de talentat sculptor francez Zh.D.Rasheta, invitat la modelmeysterom IPE. Cu el la fabrica a confirmat influența artei franceze, care a fost dominată de clasicism.
Sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost o perioadă de înflorire din porțelan românesc, și fabrica de Imperial - unul dintre cele mai importante din Europa. Firmamentului fabrica Imperial sa ridicat comandat de Catherine II ansambluri serviznye de lux - "Arabesque", "Yahtinsky". „Kabinetsky“ de numerotare de până la mii de articole. Partea centrală a ansamblurilor juca decor sculpturale de masă, slăvind faptele împărătesei. picturi alegorice și a lăudat virtuțile Ecaterina și a reflectat evenimentele din timpul domniei sale. Cu aprobarea împărătesei în fabrica a produs o serie de sculpturi „Oamenii din România“ (aproximativ o sută de bucăți), extins în viitor caracteristicile faciale ale producătorilor din St. Petersburg, artizani și vânzătorii ambulanți. Gama largă de plante produse vaze. Arta amestec armonios cu forma, subliniind albeața de porțelan și ton cald glazură strălucitor.
Contemporanii foarte apreciat „Catherine de porțelan“ și l-au acceptat, împreună cu picturi și sculpturi ale unor artiști celebri. „Portelanul curent, - a remarcat în descrierea București în 1794 cunoscut IGGeorgi etnograf și călător - există un argument fin cu o puritate de greutate, precum și raționamentul gustului și educației (de exemplu, forma ..) si pictura. Magazinul poate fi vazut foarte mare si arta naiprevoskhodneyshim dezvoltat lucruri. "
Odată cu aderarea la tron, Paul I (1796-1801) a moștenit interesul mamei în fabrica de porțelan. El a oferit o mare ordine de fabrică au fost aici el însuși și cu bucurie să-l arate oaspeții lor deosebite.
Setează perioada pavlovian nu diferă pompă și solemnitate ca Catherine: au fost proiectate pentru un cerc restrâns de persoane apropiate. Apoi am intrat în seturi de moda pentru 2 persoane - Dezhen.
Managementul printului B.Yusupovym plantelor, mare cunoscător al artei, a contribuit în mare măsură la dezvoltarea direcției artistice a lui Paul porțelan, care a fost vârful genial la activitatea fabricii Imperial.
Ultimele seturi ale secolului al XVIII-lea sa dovedit a fi stabilit, comandat de Paul I, în noua sa reședință - Castelul Mihailovski. Ei au trebuit să pună masa în ajunul morții împăratului. Potrivit memoriile unei pagini-camere. „Împăratul a fost în încântare totală, sărutat în mod repetat, pictura pe porțelan și a spus că a fost una dintre cele mai fericite zile ale vieții sale.“
In timpul domniei lui Alexandru I (1801-1825) gestionat de către persoana autorizată a împăratului contelui D.Gurev. Când a început o reorganizare mare a plantei, care a fost realizat sub îndrumarea profesorului, Universitatea de Tehnologie Geneva F.Gattenbergera. Pentru a atrage cei mai buni maestri interne și externe Guryev cruțat nici o cheltuială. Gestionează Camera sculpturală numit profesor al Academiei de Arte S.Pimenov, unul dintre cei mai mari maeștri ai timpului său. Pentru aprobare la fabrica de stil Empire a fost invitat la cei mai buni artiști ai fabricii de porțelan Sevres. Cu toate acestea, Imperiul stil porțelan românesc a fost semnificativ diferită de Sevres, care a servit în momentul în care standardul realizărilor artistice din Europa.
porțelan românesc nu este glorificarea atât de mult împărat act și a fost o reflectare a temelor naționale și subiecte în artă ca. de exemplu, „Guryev“ de serviciu, care a devenit o odă la oameni - câștigător în războiul din 1812. Al doilea război mondial și a servit ca nașterea unei serii de „plăci militare“ care descriu soldați și ofițeri în uniforme tuturor armelor. Răspândită și portretistica. La fabrica Imperial a devenit obișnuit pentru a descrie pe plăcile de capetele încoronate și figuri proeminente ale vremii. Mai ales generali celebre.
Având în vedere că epoca lui Alexandru I la sfârșitul 60-e ale secolului al XlX-lea, în special în problema fabrica ocupat de vaza. Aurul a devenit unul dintre materialele decorative preferate. Pictura a fost în principal specii și de luptă. Al doilea cel mai important grup de produse a fost seturi de palat.
În Alexandru și Nicolae I (1825-1855) epoca au fost făcute seturi pentru aproape toate reședințele din Sankt-Petersburg. Ei au fost diferite în diferite stiluri și direcții. Printre altele declarate în sine direcție „rusesc“. Pentru arheologi proiecte, cunoscator de antichitati F.Solntseva fabrica românească a fost făcută pentru serviciul Marelui Palat al Kremlinului din Moscova, iar serviciul Marelui Duce Konstantin Nikolayevich (VKKN).
Nicholas porțelan diferă pictură magistral. Pe vase reproduse picturi ale vechilor maeștri - Leonardo da Vinci, Rafael, Titian, Correggio, Murillo și altele cea mai mare parte din colecția Hermitage .. Copii ale lovit de precizie și subtilitate a liniilor punctate. Gama de culori, claritate și luciu de vopsele au fost pe deplin adecvate cu originalul. Dezvoltarea a primit, de asemenea, portrete, icoane si pictura in miniatura pe vase și formațiuni. Superioritatea de plante în pictura pe porțelan a fost confirmată prin obținerea unei diplome la expozițiile internaționale din Londra, Paris și Viena.
În 1844, ao sută de ani de la Fabrica de porțelan imperial, stabilit aici un muzeu, completat lucruri din magaziile Palatului de Iarnă (decizia de a produce lucruri în două exemplare - unul pentru instanța de judecată, cealaltă - pentru muzeu, sa decis doar în timpul domniei lui Alexandru al III).
Spre deosebire de predecesorii săi, Alexandru al II-lea (1855-1881) interes personal în instalație nu au prezentat. În 70 de ani de producție de porțelan a scăzut, a rămas o prezentare festiv de Paște și de Crăciun la curtea de stabilit chiar și în Paul I, fabrica a continuat să lucreze la finalizarea depozite veselei palat. Dimensiunile produsului au fost reduse, finisare si decorare au devenit mult mai modeste. Pentru toate varietate de forme, acestea au fost în mare parte copii ale ceramicii europene și orientale vechi. Am avut ideea de a închide afacerea „inutil și neprofitabilă“.
Spas Factory Alexander III (1881-1894): «Împăratul plăcut ... la Fabrica de porțelan imperial a fost pus în cele mai multe cele mai bune condiții, atât din punct de vedere tehnic, cât și în artă, astfel încât să poată transporta în mod adecvat numele Împăratului, și va servi ca model pentru toate privat crescătorii de această industrie. " La fabrica, au început lucrările la crearea de-seturi mari: „Coronation“ și se bazează pe logiile Raphael în Vatican, cifrele pentru care au fost revizuite personal de către împărat. Alegerea calea artistică a impactului fabricii a avut gusturile și preferințele personale ale împăratului însuși. Preferința lui a fost vaze chinezești și japoneze, teracota, glazură colorate, pictura underglaze, care a adus în modă la Copenhaga Royal manufacturii. pictura underglaze primit la IPE utilizate pe scară largă, de asemenea, din cauza împăratului și soția lui a fost o prințesă daneză Maria Feodorovna.
In timpul domniei ultimului român al II-lea Nicolae (1894-1917), datorită inovațiilor tehnologice ale perioadei precedente, planta ajunge la starea exemplară în moduri tehnice și tehnologice. Bogăția tehnologie arta este mândria fabricii, iar mai târziu, în timpul primului război mondial, este nașterea sectoare întregi din porțelan chimice și electrice. Printre cele mai importante ordinele au fost cei doi a făcut împărăteasa Aleksandroy Fedorovnoy, care a fost sub patronajul instalației, după eșecul la Expoziția Mondială de la Paris în 1900. Aceasta stabilește "Alexandrinsky" și "Tsarskoye Selo". Prin ordin al II-lea Nicolae, fabrica a produs o serie de „plăci militare“ cu o imagine a trupelor în uniforme de timpul lui Alexandru III și seria sculpturale „Popoarelor din România» Marci de P. Kamensky. Seria a prelungit timpul de inițiativă Ecaterina a II și a servit ideea aprobării statalității ruse. O trăsătură distinctivă a cifrelor - autenticitatea lor etnografic.
De la mijlocul anilor 1900 a stabilit planta datorita artistilor din „lumea artei“ K. Somov, Lansere, S. Chekhonin, de a promova crearea de neoclasicismului.
In 1918 compania a fost naționalizată. Acum, Fabrica de porțelan de Stat sa mutat la Comisariatul Poporului Educației, care a stabilit sarcina de a face dintr-o fostă fabrică instanță „testa laboratorul ceramic al valorilor republicane“ produse de „porțelan propagandă în cel mai înalt sens al cuvântului - un revoluționar în conținut, perfectă în formă, execuție tehnică fără cusur “. Politica artistică a fabricii a fost parte a propagandei monumentale, cu sale clar definite ideologice - principii artistice ale artei de porțelan.
Porțelan 20-e ai secolului XX - acesta este, probabil, una dintre cele mai interesante și fascinante capitole din istoria arte și meserii, istoric adevărat, într-o formă artistică perfectă reflectă starea de spirit a primilor ani ai revoluției proletare. Sub conducerea lui S.Chehonina, care mai târziu a devenit cunoscut sub numele de „maestru al Imperiului sovietic“, în crearea de propagandă porțelan participat A.Schekotihina- Potocki, N.Danko, Kuznetsov, M.Lebedeva, M.Adamovich și altele. Cu porțelan 20- numele asociate Kustodiev lui Kuzma Petrov-Vodkin, M. Dobuzhinsky ... a devenit lume celebru Malevici și Kandinsky.
In anii '30, începutul dezvoltării culturale în Uniunea Sovietică, primul laborator artistic al țării se deschide la Fabrica de porțelan din Leningrad. Sub îndrumarea elevului de Malevici, N.Suetina personalul de creatie al companiei este de a crea un nou stil de porțelan sovietic în consonanță cu „modul de viață socialist“ artist .Talantlivy și supervizor, H.Suetin întruchipat organic idei Suprematist miriskuksnicheskim caracteristici decorative și afișare realistă a lumii naturale. Caracteristici individuale de creativitate A.Vorobevskogo, I.Riznicha, M.Moha, T.Bezpalovoy, L.Protopopovoy, L.Blak, A.Yatskevich, S.Yakovlevoy și altele pentru mai mulți ani în formă puritatea porțelan Leningrad și finețea formelor , dezvăluind imagini specifice de material alb, în picturile și bogăția de culori.
Instalarea realismului socialist pentru a rezolva sarcini ideologice și stilul oficial al comenzilor de stat 1930-1950 ani în China LPF nu a primit caracterul odios. Salvata un secol de experienta in productia de vase ceremoniale, picturi și portrete, aptitudini profesionale excelente.
În anii '60, în timpul „Hrușciov dezghețului“, arta încă o dată apel la motto-ul „Arta - în viață“ 20-x si „Arta - în producție.“ După pompă și decorațiile excesive din perioada stalinista, a revenit în interesul porțelan alb, pentru a lucra asupra formei și volumelor geometrice laconice constructive. în special pentru a lucra în mod activ în acești ani la fabrica, cum ar fi pictori și sculptori și E.Krimmer A.Leporskaya, V.Semenov și S.Yakovleva format creativ si original mare V.Gorodetsky maestru. În mod activ se declară absolvenți de 50 de ani le LVHPU. Mukhina -. S.Bogdanova, K.Kosenkova, N.Pavlova, N.Semenova, V.Zhbanov, P.Veselov etc Ca unul dintre cei mai importanti maestri de arte și meserii din țară și să prezinte N.Slavina I.Olevskaya, care a extins ideea de a crea un mare farfore compoziții multidisciplinare.
reconstrucție treptată a celor mai vechi companii din țară, introducerea de noi tehnologii și producția de tehnologie de porțelan au crește foarte mult și diversificarea gamei de produse. Pentru prima dată în România readoptat a creat tehnologia și a realizat producția industrială a produselor din porțelan os cu pereți subțiri, - a crescut grad de alb, subtirimea și transluciditatea. Pentru această dezvoltare un grup de specialiști ai fabricii a fost acordat Premiul de Stat al URSS în știință și tehnologie. Și artiștii au reușit să-și extindă gama lor creativ în crearea unor noi forme și picturi ale acestui material uimitor.
În 70 de ani, planta a fost implicat activ în expoziții artistice și industriale naționale și internaționale. Echipa de creație își păstrează poziția de lider în crearea de lucrări mari. Standardul de produse de artă și de înaltă calitate ale plantei numește acești ani celebrul critic sovietic N.Voronov. În 1980, „ca un semn de recunoaștere specială a contribuției în dezvoltarea producției și a cooperării internaționale“ Fabrica Lomonosov a primit prestigiosul premiu internațional „Mercuriul de Aur“.
Utilizarea atentă a patrimoniului trecut, dezvoltarea continuă și actualizarea tradițiilor artistice și astăzi sunt o caracteristică integrantă a școlii St. Petersburg din porțelan art. Acest lucru poate fi văzut în lucrările și T.Afanasevoy G.Shulyak, dna Natalia Petrova și O.Matveevoy, M.Sorokina și S.Sokolova și altele. Fiecare dintre ei și-a găsit stilul său artistic în arta de porțelan, care vă permite să creați produse cu marca „IPE „frumos și divers în formă de punct de vedere emoțional. O plantă - pentru a menține caracterul său distinctiv, rămân în continuare fabrica de artă porțelan.
