imagine structura arta figurativa ca arta arta universala - Etica

Image ca artă artă universală

Nici un om nu ar fi experimentat efectul uimitor de artă. Produsul a relației estetice cu lumea, este prea diferit de celelalte activități care formează lumea existenței umane. Contactul nu are nevoie de un efort special cu el, pentru că prin experiențele în cazul în care o persoană se află în deplinătatea interesele, nevoile și abilitățile.

arta umană în aer liber este cu adevărat unic: artă vorbește în mod necesar la noi, răspunzând la întrebările intimă, gran percepția noastră personală. Deci, a declanșat exercitarea de excelență, care este un instinct uman de auto-dezvoltare, exprimat, de asemenea, în natura estetică a artei.

În lumea artei, în cazul în care nici un control asupra persoanei împrejurările vieții, se întinde într-adevăr aripile sale pentru a da posibilitatea unei implementări libere. Imersat într-o realitate imaginară, în cazul în care coliziuni reale de viață sunt transformate într-un alt fel de ființă, ea mobilizează toate forțele sale interne - de emoționale și motivațional celor puternici, si vointa puternica. Mergând la real imaginar cu transformarea ulterioară într-o componentă a ființei personale realizate datorită imaginii artistice - mediator între cele două lumi: real și artistic.

Imagery este un mijloc specific de asimilare artistică a realității, o limbă unică de artă. Asta ne permite să se miște liber în spațiul său, încercați asupra vieții și circumstanțele oamenilor, se confruntă cu ele ca atare, pentru a găsi în ea îndrumare spirituală și de stimulente pentru viață mai târziu.

Definiția artei ca o reproducere imaginativă a realității, ca „gândire în imagini“, nu mai sunt de la sine înțeles. imagine artistică se concentrează în sine toate: design creativ, de căutare pentru mijloacele necesare de exprimare, dialectica interioară a procesului de creație, legile percepției artistice și, în cele din urmă, existența unui program de lucru socio-culturale. Imaginea de sunet, cuvânt, culoare, plasticitate, cadru ramă și altele similare, lipsit de expresie fină materială, expresie și a altor componente ale structurii în formă de compozit.

Mijloacele de selecție în formă de artă este conectat cu special selectate pentru a afișa fețe ale realității, precum și natura percepției umane, istoria socială practica dominantă. Bogat și divers lume umană este în arta figurativă a arsenalului potrivire exactă, deoarece cuvântul este subiectul este închis pentru pictură, pentru o arte plastice organice - inerte la cinema, formotvorcheskoe muzica pentru amorf la arhitectura și altele asemenea.

Cuvântul de polisemia sale și capacitatea semantică, capabile să transmită nuanțele cele mai subtile de sentimente și impresii, rămânând în același timp, un instrument de gândire și instrument vizual senzual puternic, forme în formă de baza literaturii, care este deschis la cele mai mici mișcări ale vieții. Însăși structura limbii, adaptată la comparația, valorile de transfer și înlocuirea acestora cu o structură similară, stabilește scena pentru o imagini verbale, a cărui plasticitate oferă literatură rodozhanrovu versatilitate, precum și rolul de bază pentru alte forme de artă, cum ar fi teatru, cinema și mai multe genuri muzicale. În plus, fiecare dintre ele nu-și pierde originalitatea artistică și imaginativ. În special, muzica - este sunetul relațiilor sale de altitudine-funcționale și de ritm și de sincronizare. Muzicale intonație imagine construi, timbrul sunetelor, ordinea alternanței lor, ritmul.

In pictura, imaginea creează un model, culoare, lumina si umbra, culori textura amestecare, ritmul de construcție a spațiului, alegerea tipului de perspective - imagini de moda a lumii obiective în avion. În diagramă, în plus față de desen pe această linie de lucru, bar, la fața locului, precum și un fond de contrast. sensul figurativ al picturii peisajului ultima monocrome în VIII art. susține creatorul său pictor chinez și poet Van Vey, dându-i titlul de „alb-constatare a nulității.“ Potrivit artistului teoretic, este ascute expresivitatea de rimel negru.

În lumea de plastic de masterat imagini sculptură. Redarea corpul material în spațiul real, acesta caută să obțină formă solidă din plastic tri-dimensională, în ceea ce privește acest volum, siluetă, material selectat textură sculptor, care poartă o manifestare a potențialului de trafic. În sculptura șevalet crearea imaginii din cele mai importante în actul și individualizarea exactă a caracteristică psihologică a imagistica, in timp ce sculptura decorativa pentru lucrul cel mai important este, în primul rând, convențiile de stoc necesare pentru îmbinarea sa organică cu mediul spațial-obiect, naturale și arhitecturale. sculptura monumentala este, de obicei, dezvăluie zagalnoznachuschu idee necesită, generalizarea maximă, arhitectonică integritatea, compozițional utilizarea liberă de forme și proporții, care a subliniat diferite de cele reale. Acesta permite de a transforma figura umană a articula simbol spiritual.

In arhitectura, alta forma de arta tridimensională, capacitatea de a dobândi caracteristici de plastic, formarea imaginii este supusă esența ei - organizarea spațiului pentru viața umană și activitatea, designul său estetic. Structura aceea este in forma reprezinta dorinta de a comanda,, tectonicii, scara de valori, funcția constructivă de coordonare și de formă, fluiditate și volumul de plastic și linii, textura și culoarea materialelor, și în forme mici - elemente de valoare operabil decorativ.

Funcția practică în arhitectura generală a artelor decorative, și provoacă o anumită similitudine în formarea de imagini, în special, sub formă de unitate constructivă și decorațiuni. Cu toate acestea, figurativ expresiv dominant al acesteia din urmă este deschisă la formarea sintezei artistice, dorința de a crea un ansamblu - cu mediul natural, în interior, și altele asemenea.

Se înțelege că diferențele în formă în interiorul sistemelor de rodovidovoї și gen de artă, în general, nu sunt absolute. Lumea lui bogat nu a venit imediat, ea zobrazhalno-virazhalna a fost o structură totală în formă de artă treptat. Prin urmare, overflow interspecifice mijloace figurative - un lucru natural, în ciuda universalitatea relației estetice umane în lume, precum și faptul că, în realitate ea însăși, care reflectă arta, totul este conectat și nu există zone omogene. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că, împreună cu pantomima dinamic care a pus o dată bazele coregrafie de dans a evoluat forma de plasticitate, ritm și simetrie, figura ornamentare dans, efectul decorativ de ansamblu.

Complexe complexe în care formă heterogenă interacționare organică înseamnă arte sintetice, în special teatru și cinema. de spațiu-timp și de divertisment a comunității, în funcție de bazele literare, actorul și regizorul nu exclude inerentă fiecărei propriile sale artistice și specificul imaginative. În cazul în care ofertele de film au format deja un produs artistic și gata să accepte imagini artistice, crearea teatrului are loc în prezența imediată a privitorului, la aceleași - ori de câte ori producții este spectacol.

În cazul în care mijloacele de cinema principale de exprimare selectează instalarea, proiectarea sondaj, precum și mobilitatea unghiul camerei, lumina si culoare, expresiv dominantă a teatrului stă cuvântul, a cărui prezență în film nu este un concept, precum și acțiunea și conflictul născut din ele. Kinoobraz dorinta de a specificitate spectaculoase, limita de naturalețe, la consolidarea părți semnificative corespund tipice pentru teatru-l emfatic decorativ, de așteptare de prezentare Retschow-seredovischnogo, simulate, declamatorie, accentul pe gesturi și expresii faciale.

Arta lor în formă și să aibă o specie dominantă alte complexe, cum ar fi, în special, de televiziune de lucru de imagini vizuale direct prin utilizarea efectului de imagine de contact necondiționat și direct cu publicul. Această viață pune estetica necesitatea studierii aprofundate.

A fost nevoie de o mulțime de efort pentru a descoperi necesitatea unui mijloc specific specii figurative de exprimare și alte modele artistice, pentru că progresul său istoric în artă a început structura sincretică culturii primitive care nu cunosc granitele dintre arta pura si practica de salvare a vietii. distanța uriașă separă vechea percepție a artei ca produs al puterii nelumesc, transcendentă a înțelegerii sale contemporane filosofice ca o specială - estetică - formă de înțelegere a realității, ca și atitudinea față de ea din punct de vedere al gradului și perfecțiune.

Arta este punerea în aplicare în mod constant caracterul universal al relației estetice pentru armonizarea relațiilor umane cu lumea, transformarea practica umană în realitatea artistică. propria Sa universală, care oferă această capacitate, realizează imagine artistică - o modalitate de transformare artistică a realității din perspectiva nevoilor sociale și concepțiile umane ale perfecțiune.

Corelarea cu Art calitativ artistică este motivul pentru a vedea în faza de imagine în realizarea excelenței artistice. Imagery - scopul tuturor eforturilor artistului - este realitatea specifică a creației, care universalises idee personală a realității umane multidimensionale: imagine artistică apare aici ca cunostintele sale despre dezvoltarea ei ca formă de cunoaștere prin care se dispune cu privire la aceasta.

Capacitatea de a reproduce imaginea, transforma, și în cele din urmă a crea realitatea cea mai manifestat pe deplin în reprezentarea artistică a vieții în formele de viață în sine. Acest principiu, ales pentru primul master timp din Grecia, a făcut arta antic grecesc clasice nepieritoare. Funcția lor creativă el nu pierde, iar atunci când a redus încrederea în realitatea ca auto-realizare a spațiului, devine percepție distructivă și realitatea a început să publice chestii de uz casnic, acte banale ale vieții, ridicate la semnificația extraordinară, psevdodeystvitelnost sau altele asemenea.

comunicare generală și specială se realizează în domeniu, prin empatie. imagine artistică a omului aruncă într-o atmosferă specială, intensă, senzual care transformă obiectul percepției artistice asupra componentei lumii sale interne, și este valoarea programului - o referire la propria sa existență. Sentimentul de implicare reală în condițiile de viață, activități și acțiuni care există în afara propriei sale experiențe, împingând spațiu-timp dincolo de limitele fizice vitalitatea sa, oferind noi cunoștințe utile pentru viitorul auto-determinare în cursul volatil al vieții. Astfel, nașterea imaginii devine o parte din experiența artistică a biografiei umane, este un material extrem de delicat și surprinzător durabil de construcție care formează discursul cultural al existenței personale și auto-realizare.

Identificarea cu alte persoane într-o zonă fermecătoare de imagini artistice este o modalitate de a ridica experiența colectivă, care afectează în mare măsură alegerea modelelor de auto-realizare. Pe de altă parte, creând o estetică a legilor care vizează atingerea excelenței și perfecțiune, imaginea dă speranța de îngrijire mai mare oportunitate implicate în armonie, urmărirea care satisface nevoile esențiale ale omului. Din acest loc special de artă în dezvoltarea socială și culturală a omenirii.

Oferind holistică, model de finisaj interior „lumea omului“, oferindu-le caracterul de realitate vie, o imagine artistică permite arta de a deveni un ghid in alegerea repere sensozhittєvih care determină direcția și amploarea de stabilire a obiectivelor personale și alegerea comportamentului său adecvat. După ce sa întâlnit în imaginea reală ca și imaginar posibil, privitorul, ascultător, cititor, situația unică de alegere, care vă permite să fii un creator liber al propriei sale potențial model de viață. Contactul cu modul în care se dezvoltă capacitatea de a anticipa, adauga o arhiva personală de stimuli interni și percepții despre buna. În acest proces, într-adevăr dincolo de sufletul omenesc, a pus bazele pentru o acțiune personală ulterioare care vizează păstrarea lyudinomernosti existenței proprii.

valori universale, imaginea artistică și determină capacitatea sa de a „comunica oamenii“, prezentându-i arta o lume plină de om, care este baza art. obiectul său se află un om în relația sa cu lumea, variat și cu multiple fațete. discuție anterioară, estetică modernă este o chestiune deja a decis că oricare ar fi fost portretizat într-o lucrare artistică, de fapt, se dovedește că, la fel ca în conflictele de relații umane și diferitele circumstanțe ale vieții se manifestă omenirea - zagalnorodove principiu uman.

În această imagine artistică nu prevede imaginea obligatorie personalizată a persoanei: în scobitura unei petale de flori, o coardă muzicală, ornamente de țesut, arhitectura tăcut bate, de asemenea, inima umană. Și cum nu ar sta creatori distant de noi experimente artistice și practica artei controversate din tradițiile și structurile inerente naturii artei, ignorându-le, sau în mod deliberat le-a distrus, bătând-o în ei, în felul lor răspunde la nevoile persoanei moderne și, prin urmare, diagnosticarea l condiție spirituală - nivelul actualizat al omenirii.

În cazul în care, în acest caz, avem de a face cu artistice, nu simularea, imaginea continuă să își îndeplinească funcțiile sale, dar nu exista ca o structură artistică, deschisă la recunoașterea și citirea, precum și stările interne psihograma, opinii, experiențe. Domeniul său forță este, de asemenea, întrupat, format și implementat smyslozhiznennye aspirațiilor umane, deși nu întotdeauna conștient. Astfel, a declanșat încă o dată capacitatea artei de a capta „infecta“ integrat în simțurile sale, din cauza nevoii umane de conștientizare spirituală a lumilor interne și externe. Acest lucru devine posibil atunci când acestea acționează ca subiect al dezvoltării, în care ea caută reală „I“.

sens catalizator extrem de puternic, imaginea este rotită în lumea interioară a subiectului și este destinat pentru reacția sa personală. De fiecare dată când este un model unic de percepție personală și, în același timp - pas în funcționarea generală a experienței socio-culturale, de colaborare în cazul în care se combină o mulțime de oameni, inspirându-i să găsească zhittetvorennya moral și conștient.

Primit prin imaginea unei atitudini „program“ față de sistemul mondial de reglementare crește personale și motive interne care nu se poate corecta numai comportamentul, dar, de asemenea, schimba radical proiectul sensozhittєvy în ansamblu. Eficacitatea acestui mecanism a confirmat în mod repetat istoria omenirii, și toată lumea cu ușurință vor găsi o astfel de dovadă în propria sa biografie.

Influența formativă a imaginilor artistice este una dintre temele eterne ale artei. ilustrează în mod viu metamorfoza care are loc cu persoana la întâlnirea cu o capodoperă artistică, așa cum sa întâmplat, în special, cu eroul de eseu G.I.Uspenskogo profesor din mediul rural Tyapushkin. Enchanted Dover Venus din Milo, el sa schimbat dramatic, cu experiență revoluție spirituală adevărată, „ceva ce nu am putut înțelege, am suflat în adâncimile, mutilat, creaturile mele șifonate torturate și vipryamilo mi furnicile de corp care vin la viață, în cazul în care a fugit deja, se pare, nu a existat nici o sensibilitate, a făcut toate hrusnuti exact atunci când o persoană este în creștere, făcută în același urma veselă fără a simți chiar și cele mai recente semne de somn, și a umplut piept extins, plin prospețimea matur organismului și lumină. „1 Ideal, concretizată în celebra imagine, a subliniat tonul general al muncii G.I.Uspenskogo credința de nezdruncinat în viitorul luminos al omenirii persoane, indiferent de erectilă orice circumstanțe ale existenței sale reale.